中國電影40年

盧娜 周珍

時光如梭，織就一襲名為記憶的緞子，細密的經(jīng)緯中鎖住了似水光陰。以光影為語言的電影，自然也成為時代背景下，社會與經(jīng)濟發(fā)展變化的縮影，更承載著一代又一代人的情懷。

今年是改革開放40周年，中國電影也是這段時光忠實的記求者之一。誠然，大多電影并非純?nèi)坏募o錄片，而是經(jīng)過剪輯、配樂、演繹等藝術(shù)創(chuàng)作的產(chǎn)物，但正如我們常說的那樣，“藝術(shù)源于生活高于生活”，人們總能從虛構(gòu)的電影世界中找到現(xiàn)實生活的共鳴。這一次，讓我們回眸30位經(jīng)典華語電影導(dǎo)演與40部最具代表性的華語影片，追憶40年里我們看過的那些電影。

40年電影故事，幾代人光影記憶

40年，心懷幾多夢想……

40年，寄托幾許情懷……

40年，訴說多少故事……

當(dāng)我們細數(shù)40年中國電影來時路，往事歷歷，恍若昨日……

1980年代

說起1980年代內(nèi)地影壇最亮眼的明星，很多人都會在第一時間想到劉曉慶。她的成名作《小花》一改過去我國戰(zhàn)爭電影的創(chuàng)作模式，以親情為主線，刻畫了三兄妹感人至深的故事，其獨特的敘事角度，令當(dāng)時的觀眾耳目一新。由李谷一演唱的主題曲《妹妹找哥淚花流》更足傳唱至今。之后，1980年代的中國電影藝術(shù)創(chuàng)作迎來了一個高峰。

那是個解放思想的年代?！稄]山戀》中的輕輕一吻，在開啟中國電影史新篇章的同時，亦寄托著整整一代人的愛與情懷。

那是個充滿理想主義和反思精神的年代。謝晉的“反思三部曲”《天云山傳奇》《牧馬人》《芙蓉鎮(zhèn)》，謝飛的《湘女蕭蕭》《本命年》《香魂女》，通過他們的影片對一些社會問題發(fā)言。

那是個積極樂觀，又機遇滿滿的年代?！渡倭炙隆?982年在內(nèi)地公映時，以一毛的票價，累計票房高達一億以上；在香港地區(qū)創(chuàng)下1616萬港幣的超高記錄，一舉打破當(dāng)?shù)毓Ψ蚱瑲v史最高賣座記錄。這部電影不僅使李連杰成為家喻戶曉的明星，也讓很多青少年為少林功夫心醉神迷，以一曲《走四方》紅遍大江南北的歌手韓磊就說，自己當(dāng)年足足看了15遍《少林寺》。

經(jīng)歷思想的解放，走過歷史的反思，1980年代術(shù)，中國電影正醞釀著一個所謂“文藝片”的輝煌年代。1998年，張藝謀的《紅高粱》獲柏林電影節(jié)金熊獎，宣告中國電影橫扣世界A類電影節(jié)的時代即將開始……

與此同時，改革開放后也開始引進了一些外國電影。其中日本電影《追捕》作為第一批引進的國外影片，在當(dāng)時引發(fā)轟動效應(yīng)，男女老少都爭相去觀看。時至今日，影片主演高倉健依然是中國觀眾心目中“硬漢”的代名詞。

【光影記憶】

J女士，50后，影迷

以前（國產(chǎn)電影）很保守的，《廬山戀》里頭的“熒屏第一吻”當(dāng)時給我們太大沖擊了，女主角張瑜的那些服裝也都太漂亮了，而且還有泳裝，也是很沖擊的，后來知道她在這一部戲里就換了40多套衣服，哪怕現(xiàn)在時裝片也沒有這樣的吧？現(xiàn)在回味起來，算是文藝作品思想解放的一個重要標志。1991年前后，我去廬山旅游，在廬山電影院里又看了一次《廬山戀》——家電影院里每天都只重復(fù)播這個片——那種感動還是在的，可以說是一個傳奇。

張涵予，60后，演員

當(dāng)年我看《追捕》不下三四十遍，還在影院里邊看邊記，最后都能背誦影片傘部的臺詞，尤其崇拜“醫(yī)生唐塔”的配音演員邱岳峰。上高中的時候，中央電視臺剛剛成立了國際部譯制組，我就毛遂自薦，把從《追捕》那里“偷師”來的成果制成錄音帶寄過去，就這么開始在中央電視臺為譯制片配音，一干就干了15年。

1990年代

這一時期的上半葉，中國電影延續(xù)《紅高粱》的勢頭，在國際上拿獎拿到“手軟”。張藝謀《秋菊打官司》（1992年）獲威尼斯金獅獎，《大紅燈籠高高掛》（1993年）獲美國紐約影評人協(xié)會最佳外語片獎，《活著》（1994年）獲戛納評委會大獎；陳凱歌的《霸王別姬》（1993年）獲戛納金棕櫚大獎：田壯壯的《藍風(fēng)箏》（1993年）獲東京電影節(jié)最佳影片獎；姜文的《陽光燦爛的日子》（1995年）獲威尼斯金獅獎……中國導(dǎo)演人才輩出，不斷獲得世界一流電影節(jié)及專業(yè)獎項的肯定。不僅中國觀眾享受到新時期非常多的優(yōu)秀電影作品，也使中國電影在全球取得了傲人的戰(zhàn)績。

然而，1995年前后，在新科技、數(shù)字革命、新電影制作技術(shù)的影響下，世界電影工業(yè)開始了翻天覆地的變化。正是從這個時候開始，以好萊塢為代表的外片強勢“入侵”。1995年引進的美國電影《生死時速》，當(dāng)年在中國拿到1億元的票房，而那一年那年整個中國市場票房是9億元，其中中國電影票房才三四個億。

其實不光是《生死時速》，相信不少讀者還會記得1998年《泰坦尼克號》在中國內(nèi)地上映時的“瘋狂”景象。宏大的場面與感人至深的故事賺足了票房和眼淚，3.6億元的票房成績占當(dāng)年全國總票房1/3。

而對當(dāng)時的境遇，改革勢在必行，但究竟怎么改，卻只能是摸著石頭過河。據(jù)韓三平回憶，“從1995、1996年，（我們）就開始進行中國電影體制改革。光‘要讓全社會資本搞電影這一句話就折騰了七八年。民營公司能不能拍電影？電影怎么管理？按照計劃經(jīng)濟那一套行不行？顯然是不行的，所以在尋求改革之路。”

1997年底，韓三平擔(dān)任制片人，北影、紫禁城影業(yè)等投資，馮小剛導(dǎo)演拍攝的《甲方乙方》在春節(jié)檔斬獲3600萬票房，也就此打造出了中國電影“賀歲片”的概念。第二年，內(nèi)地賀歲片市場的“大熱”。陳佩斯、溫兆倫主演的《好漢三條半》，馮鞏主演的《沒事偷著樂》，趙本山主演的《男婦女主任》等十余部賀歲影片都參加了角逐。其中《沒事偷著樂》以900萬的票房成為這支角逐隊伍中的佼佼者，但票房冠軍仍然是“馮氏出品”——《不見不散》的全國票房超過《甲方乙方》，高達4000萬元。

一位資深電影評論人指出：“《甲方乙方》的最大貢獻不在于票房，而是它從投資開始，就是完全按照商業(yè)模式進行運作?！彼兄瑫r期國產(chǎn)影片所沒有的濃郁商業(yè)化元素：觀眾喜歡的明星、簡單的故事、皆大歡喜的內(nèi)容和大團圓的結(jié)局。導(dǎo)演們看到了一個龐大的市場：在春節(jié)前的一段時間，是觀眾最愿意走進電影院的時間。從此，中國的電影生產(chǎn)也有了工業(yè)化制作的印記。

W小姐，80后，影視行業(yè)從業(yè)者

我是在二線城市長大，小時候文化生活算不上豐富，《泰坦尼克號》在我記憶中算得上是瘋狂。我就感覺突然之間爸媽也好，社區(qū)里其他的叔叔阿姨也好，都在討論《泰坦尼克號》，說是看完了都在哭啊。街頭巷尾男女老少，無論會不會外語，也都能哼上兩句電影主題曲“My Heart Will Go On”，一時間，音像店里的電影原聲帶都銷售一空了。這在當(dāng)時那個生活水平下是真的很難想象的。我就很好奇，跟爸媽提出我也想看，爸媽當(dāng)時還猶豫了一下，但后來還是帶我去看了?？戳酥笪也胖罏槭裁此麄儠q豫一下，因為有裸露鏡頭，我媽還把我眼睛遮住了，現(xiàn)在想想也是很有意思的經(jīng)歷。

Z先生，80后，影迷

《甲方乙方》我印象里是在學(xué)校操場看的投影，里頭那些臺詞都特逗，什么“我為領(lǐng)袖立過戰(zhàn)功”，還有“沒有愛情的婚姻是不幸福的，而沒有房子的婚姻則更不幸福”，當(dāng)時還不怎么理解后頭這句話，單純覺得好笑，后來要結(jié)婚了，面對那么高的房價，想起這句臺詞就特別“扎心”了（笑）。

2000年代

新世紀伊始，中國加入WTO，進口影片進一步提升配額，面對新形勢，中國電影管理部門采取了更徹底的產(chǎn)業(yè)化改革。中國經(jīng)濟的發(fā)展是在國家主導(dǎo)下的中國特色市場經(jīng)濟的產(chǎn)物，同樣，中國電影產(chǎn)業(yè)化也是在相關(guān)部門以院線制（發(fā)行）和吸引民營資本（生產(chǎn)）為政策推動下完成的。在2000年“電影股份制、集團化改革”的基礎(chǔ)上，2002年6月1日全國首批30條院線正式建立，改變了原有省、市、縣三級行政、條塊分割的發(fā)行放映體制。2003年，在電影生產(chǎn)領(lǐng)域也進一步降低投資門檻，打破體制內(nèi)生產(chǎn)的封閉狀態(tài)，吸引更多資金投入。電影產(chǎn)業(yè)成為新世紀以來增長最快的文化產(chǎn)業(yè)。

如果說，中國觀眾和電影人通過《泰坦尼克號》見識到好萊塢大片的威力；那么李安大受西方觀眾歡迎，并榮膺第73屆奧斯卡最佳外語片的華語電影《臥虎藏龍》則讓內(nèi)地影人找到了一些值得借鑒的大片“套路”。2002年，就在《臥虎藏龍》大獲成功的二年后，張藝謀拍攝了首部中國古裝武俠大片《英雄》，這部獲得2.5億元人民幣票房的影片拉開了國產(chǎn)大片的序幕（該片占2003年全年總票房的四分之一）。

隨后陳凱歌的《無極》（2005年）、馮小剛的《夜宴》（2006年）、張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》（2007年）、吳宇森的《赤壁》（2008年）、葉偉信的《葉問》（2008年）、徐克的《狄仁杰之通天帝國》（2010年）《龍門飛甲》（2011年）等投資高、明星匯聚的古裝華語大片成為開拓中國電影市場的重要類型。

電影產(chǎn)值的激增令人瞠目結(jié)舌，韓三平回憶起那段日子，也是感慨萬千?！?005年以后，我們拍了一批電影，票房的增長率達到每年平均35%，欣欣向榮，喜氣洋洋。這搞得美國人垂頭喪氣，他們真不知道一個600萬美元成本拍的電影能賣到1億美元的票房，不知道中國觀眾從根上還是喜歡中國電影。”

除此之外，市場上還出現(xiàn)另一種主流大片，如《集結(jié)號》（2007年）、《建國大業(yè)》（2009年）、《風(fēng)聲》（2009年）、《十月圍城》（2009年）、《唐山大地震》（2010年）等“叫好又叫座”的主旋律商業(yè)大片。這些影片基本是由國有、民營影視公司聯(lián)合制作完成，從而改變了1980年代以來主旋律主要靠政府投資的生產(chǎn)方式。商業(yè)片、主旋律、藝術(shù)片三足鼎立的格局開始走向新的整合。

不過也有從業(yè)者指出，此時國內(nèi)整體的電影創(chuàng)作依然相對低潮。除卻電影工業(yè)的大環(huán)境的不成熟，當(dāng)時相對落后的知識產(chǎn)權(quán)保護意識也對產(chǎn)業(yè)發(fā)展形成掣肘。多年來活躍在一線的電影記者森月便持這一觀點，她表示，很長一段時間里，國內(nèi)在音樂還有影視領(lǐng)域，盜版問題是非常嚴重的。而這一問題或是沖擊了一部分原創(chuàng)者的創(chuàng)作熱情，或是造成從業(yè)人員最終迫于生計選擇轉(zhuǎn)行，使得整個行業(yè)都在面臨人才流失的問題。

G女士，70后，影迷

我從小住在上海電影譯制廠附近，所以對電影是有很深感情的。那時候上譯廠還在永嘉路，小的時候自從知道《音樂之聲》就是在這里配的，每次路過廠門口，我都還會哼電影里頭的歌，什么《雪絨花》啊，《DO RE MI》?。ㄐΓ?。

大概也是因為對電影特別有感情，所以我挺迷戀在電影院看電影的感覺的，覺得有“儀式感”。所以雖然有段時間盜版橫行，我也還是愿意去電影院看電影。《大腕》《英雄》《無極》等等的，我都是在電影院看的，覺得去上海影城啊，衡山電影院啊，都很時髦的。不過那個時候跟現(xiàn)在是不能比的，可以選擇的片子很少，主要還是集中在“賀歲檔”，或者一年一度有個國產(chǎn)大片。我感覺大概要從《瘋狂的石頭》（2006年）開始，國產(chǎn)的小成本電影才有了一點關(guān)注度。

小瞳，80后，傳媒工作者

我們現(xiàn)在一提到21世紀前后10年就會想到盜版啊之類的，盜版當(dāng)然是不對的，版權(quán)意識也是需要增強的，但是不能忽視的一點在于，正是因為那時的“混亂”，讓我們接觸到了非常非常多的東西，可以說是打開了眼界吧。當(dāng)時在大學(xué)宿舍里，臺式機掛著BT、電驢之類的東西，風(fēng)扇嗡嗡作響，下載國內(nèi)外一些電影、電視劇。我到現(xiàn)在還記得好不容易把《斷背山》跟《藍宇》“拖”下來了，然后全寢室的女生窩在一起看，看得痛哭流涕。

2010未完待續(xù)

經(jīng)過30余年的探索，2010年后的中國市場迎來了百花齊放的時代，電影票房更是一步一躍，取得了驕人的戰(zhàn)績。2010年票房總額突破100億元，2013年突破200億元，2015年突破400億元，據(jù)中國國家發(fā)改委最新公布的數(shù)據(jù)顯示，2017年中國電影總票房為559.11億元人民幣，比上年增長13.45%；國產(chǎn)電影票房為301.04億元人民幣，占票房總額的53.84%。同時，中國電影市場規(guī)模連續(xù)6年穩(wěn)居世界第二，值得一提的是，2012年中國電影市場總票房為北美市場的25%，而2017年該數(shù)據(jù)已達到77.63%。

短短十幾年間，中國電影的市場規(guī)模擴大了50倍，這是世界電影史上從未有過的速度。事實上，中國電影消費市場的快速增長得益于影院建設(shè)的持續(xù)紅火。據(jù)《2017年中國居民消費發(fā)展報告》公布的官方數(shù)據(jù)，2017年中國49條院線共新增影院1435家，影院總量達9446家；新增銀幕9597塊，總銀幕數(shù)達到50776塊，是2012年的3.87倍（當(dāng)時僅為1萬多塊屏幕），穩(wěn)居全球首位。這一增長在三四線城市尤為明顯，人們記憶中消失了一段時間的小鎮(zhèn)電影院又回來了，而這也為中國電影的崛起打下了堅實的市場基礎(chǔ)。

當(dāng)我們翻看近幾年的國產(chǎn)電影，既有像《中國合伙人》《智取威虎山》《老炮兒》《湄公河行動》這樣較好又叫座的商業(yè)片，也有像《解救吾先生》《心迷宮》《烈日灼心》這類頗有口碑的類型片，更有像《親愛的》《十二公民》《推拿》《山河故人》這些極具人文關(guān)懷的文藝片。而到了2017年，一部票房56.8億元人民幣的《戰(zhàn)狼2》則是把國產(chǎn)電影的“好看”推向了一個高峰。在此之前，從未有人想到過，中國人竟能把一部電影看出這個票房。

《戰(zhàn)狼2》之后，國產(chǎn)電影不斷發(fā)力，票房連奏凱歌——《羞羞的鐵拳》22億，《前任3》近20億，《紅海行動》超36億，《唐人街探案2》近34億，《捉妖記2》22億……其中，后三部影片的聯(lián)合“作戰(zhàn)”，更是使得中國電影內(nèi)地市場2018年2月票房突破100億大關(guān)，創(chuàng)中國影史新紀錄，成就了“史上最強春節(jié)檔”，也標志著中國電影產(chǎn)業(yè)邁上了新的臺階。

“從來只有偷懶的創(chuàng)作者，而觀眾的嘗鮮意愿從來不會偷懶。只要講好了故事、有了靠譜的制作，無論什么題材和類型，都會受到一波觀眾的追捧?！弊悦襟w影評號“她影”主理人李簫這樣說。

“這是最好的時代，也是最壞的時代”——英國文學(xué)家狄更斯以此為工業(yè)革命發(fā)生后的那段歲月注腳，而這一番話或許也適用于那時的中國電影。龐大的市場吸引眾多資本涌入，然而一部分不熟悉電影制作規(guī)律，只想撈一票的“熱錢”也催生了一些亂象。一方面是以《天機·富春山居圖》（2013年）為代表的一批“爛片”橫空出世，挑戰(zhàn)觀眾的審美底線；另一方面，因改編自同名小說的《致我們終將逝去的青春》（2013年）斬獲當(dāng)年度內(nèi)地票房第三名的好成績，繼而催生了中國影視圈的IP潮，大量投資方對其盲目跟風(fēng)模仿，這些粗制濫造的同類型影片導(dǎo)致了中國電影市場愛情片與青春片的長期低迷。

在森月看來，熱錢帶來的并非只有亂象，它們也為中國電影市場注入了前所未有的活力?！埃€片）是一個試錯的過程，也是一種嘗試。雖然爛片依然存在，但這幾年總體來說，電影觀眾會覺得好看的國產(chǎn)電影變多了?！?/p>

類型豐富的電影市場可催化成熟的電影觀眾與多元的電影審美，去年的大陸電影市場似乎印證了這一觀點。因為去年國內(nèi)文藝片的聲音似乎較往年更為響亮，像《岡波仁齊》《嘉年華》都引發(fā)了極大的關(guān)注與討論。森月覺得，它們的成功不僅是電影觀眾走向成熟的標志，另一方面，這也意味著我國的獨立電影、文藝電影脫下了“高冷”的外衣，開始懂得“包裝”和營銷了。

李簫則進一步提出了中國電影進入“萬花筒時代”的觀點。她表示：“這幾年主流電影創(chuàng)作的核心驅(qū)動力相對來說更復(fù)雜，商業(yè)、人文、作者的自我表達與社會所宣揚主流價值觀等因素相互交叉影響，很難說有一個能把其它聲音都蓋過去的非常響亮的表達訴求?！?/p>

在李簫看來，中國電影歷經(jīng)人性解放（《廬山戀》）—社會反思（《瘋狂的代價》）—導(dǎo)演的個人表達（《陽光燦爛的日子》）—大明星大制作（《英雄》）—流量時代（《小時代》）后，已經(jīng)進入了一個混沌而多元的時期。在過去的幾個時期，總能找出相對應(yīng)的代表作，但在百家爭鳴的當(dāng)下，觀眾也好，影評人也好，似乎都很難找出一部能為這個時代“代言”的影片了。不過她覺得“這樣挺好的”，“過分整齊的方向，在任何藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，都是在扼殺想象力?！?/p>

T小姐，80后，影迷

2012～2015年那會，我正談戀愛，那每次約會都要去看電影，所以那段時間我?guī)缀跏前言壕€上所有的電影都看了個遍。印象里那幾年的確出了特別多的爛片，像《小時代》《富春山居圖》《四大名捕》《撒嬌女人最好命》《澳門風(fēng)云》《九層妖塔》之類的，就算有周潤發(fā)、周迅這類演技過硬的演員在，電影本身也讓人一言難盡。

不過，也正是那段時間，國產(chǎn)電影的類型豐富了，值得看的國產(chǎn)片也漫慢多了起來?！拔掖髮W(xué)時候，每年能讓人記住的國產(chǎn)片也就那么一兩部，比如《風(fēng)聲》《金陵十三釵》，像《鋼的琴》那類文藝片更是少之又少，幾乎是就是沒有市場，但是2013年開始，在爛片集中的同時，好片的數(shù)量也多起來了。

Pan，90后，游戲行業(yè)從業(yè)者

可能是因為我一直比較熱衷好萊塢那種大場面的商業(yè)片，所以其實以前除了對吳宇森那些槍戰(zhàn)片之外，我對華語電影是沒什么興趣的，但是這幾年覺得國產(chǎn)電影無論從特效還是場景上都在向外國大片靠攏了。因為我是做游戲的嘛，比較關(guān)注畫面跟特效，之前陳坤跟黃渤的《尋龍訣》，特效太帥了，尤其片尾?！稇?zhàn)狼2》跟《紅海行動》我也都在電影院刷了5、6遍，感覺特別燃！

有一種記憶，叫做香港電影

作為具有世界影響力的國際大都市，香港電影在世界電影之林中一直占有重要的地位，電影的繁榮也曾經(jīng)為香港的經(jīng)濟與文化涂抹了一層令人艷慕的亮色。作為中國電影的一部分，香港電影在20世紀下半葉一度遙遙領(lǐng)先于內(nèi)地，如今，香港電影和內(nèi)地電影已經(jīng)高度融合，共同促進了中國電影的突飛猛進。

作為華語電影重要的窗口，香港素有“東方好萊塢”的美名?！毒溟T》《英雄本色》《阿飛正傳》等一大批杰出代表作，不僅給香港民眾留下了深刻的記憶，而且也讓廣大內(nèi)地觀眾至今記憶猶新，成龍、周星馳、周潤發(fā)等一批香港影星更是活躍在香港和內(nèi)地電影藝術(shù)舞臺上的“常青樹”，哪怕是已經(jīng)淡出影壇的林青霞、王祖賢、張曼玉，也是一代人心目中永遠的夢中情人……但它地位的奠定，邵逸夫是個不能跳過的名字。他的“邵氏電影”在華語電影史上有著重要的地位。

“邵氏”全名邵氏兄弟電影公司，創(chuàng)立于50年代，在60年代中成長為香港雄霸一方的電影王國，幾乎是獨占天下。邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是其成為香港電影王國主要原因；而邵氏當(dāng)時拍攝的彩色古裝大片與粵劇電影，不僅令邵氏財源廣進，也為當(dāng)時的華語電影界融入了一番新氣象。

上世紀70年代是香港本土文化的重要轉(zhuǎn)折點，隨社會和經(jīng)濟的發(fā)展，70年代的香港電影趨向多元和本土。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業(yè)占著領(lǐng)導(dǎo)的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導(dǎo)演如楚原、張徹及劉家良等都以熟悉的刀劍光影和拳腳功夫為創(chuàng)作。

此時，李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。首部作品《唐山大兄》（1971年）到之后兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創(chuàng)造出香港電影事業(yè)的神話。

邵氏與嘉禾的創(chuàng)作品味令當(dāng)時的香港電影剛強無比，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1979年的《英雄無淚》就是當(dāng)年邵氏最賣座的功夫片之一。

進入1980年代，相比重新啟航的內(nèi)地電影人，香港地區(qū)當(dāng)時正告別1970年代以功夫片為代表的繁榮歲月。迎來的既有許鞍華這樣的“新浪潮”代表，又有一大批嶄露頭角的新導(dǎo)演，其中就有日后叱咤江湖的吳宇森和徐克，他們在1980年代的代表作《英雄本色》和《新蜀山劍俠》都成為經(jīng)典。

到了1990年代，內(nèi)地電影于陣痛中摸索求變的同時，香港電影也遭遇了挫折。1990年代的香港，賣座保證是“雙周一成”（周潤發(fā)、周星馳及成龍）。人才方面，王家衛(wèi)（《旺角卡門》）、關(guān)錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等新一代導(dǎo)演也都展現(xiàn)出了自己的風(fēng)格與能力。不僅如此，張曼玉、王家衛(wèi)等香港電影人還先后在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。但是到了1990年代中期，港產(chǎn)片同樣不敵好萊塢大制作，票房連連下挫。《侏羅紀公園》在1993年創(chuàng)下6000萬港幣票房，1998年的《泰坦尼克號》更狂攬1.1億港幣，攀上票房冠軍寶座。市場的落寞也導(dǎo)致了電影人才的外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、周潤發(fā)、成龍、楊紫瓊等著名導(dǎo)演及演員都紛紛前往好萊塢發(fā)展。

令香港電影風(fēng)光不再的一大原因是盜版問題。1980年代錄影帶市場興起已經(jīng)令電影收入大打折扣，到了1990年代后期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。海關(guān)逐漸加強掃蕩，才使盜版VCD活動略為收斂。

1997年香港回歸后，香港特別行政區(qū)首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，并撥出一億港元開發(fā)電影科技及接受資助申請，為香港電影人找回了些許安慰，更把后來幾屆的香港電影金像獎搞得有聲有色。

邁入新世紀，相比連創(chuàng)票房新高的內(nèi)地電影市場，2000年代的香港電影卻是陰云滿布。周星馳、周潤發(fā)、成龍的“余威”仍在，但因產(chǎn)出減少、轉(zhuǎn)戰(zhàn)內(nèi)地等原因，在香港電影市場的影響力已不可同日而語?！稛o間道》（2002年）的風(fēng)光也只是曇花一現(xiàn)。

2003年可以說是香港電影業(yè)最黑暗的一年。不僅經(jīng)濟繼續(xù)低迷，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發(fā)，使許多劇場和戲院空空如也，電影制作也被迫停頓四個月，最終該年香港總共只拍攝了54部電影。而香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的英年早逝，更是對香港電影業(yè)雪上加霜。

不過2003年到2004年間，中國內(nèi)地開放了外資、國營、民營電影公司間的合作，除了簽署CEPA（《關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》，包括《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》《內(nèi)地與澳門關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》）吸引港澳電影人紛紛北上合拍之外，還與多國政府簽署了《電影合作拍攝協(xié)議》。此后，以《無間道Ⅲ：終極無間》《功夫之王》《竊聽風(fēng)云》為代表的大批合拍片不斷涌現(xiàn)，吹響了中國電影市場“合流”的號角。

此后十余年問，內(nèi)地與香港地區(qū)電影人的結(jié)合前所未有的緊密。以文化貿(mào)易為研究方向的經(jīng)濟學(xué)博士羅立彬指出：在尋求更大市場的過程中，香港電影人體現(xiàn)出了極為強大的適應(yīng)能力。回顧近幾年中國大陸市場上的“國產(chǎn)片”，有大量的香港電影人參與并融入其中，其中陳可辛導(dǎo)演因為拍攝了《中國合伙人》《親愛的》等電影，被認為“比大陸導(dǎo)演還大陸化”，徐克導(dǎo)演的《智取威虎山》也被認為是其順應(yīng)大陸市場需求的成功作品。

除此之外，他還提出了一個值得注意的觀點：香港電影市場地位的變化很可能可以賦予它新的功能和定位。在他看來，隨著香港和大陸電影市場對比的變化，香港電影市場已經(jīng)從當(dāng)年的“華語電影主流市場”變?yōu)椤靶”娛袌觥?，這使其在整個華語電影格局中發(fā)生變化。比如有媒體評論稱，如今的香港成為了“無法北上的留守導(dǎo)演們拿來練手的好平臺”。香港自由的創(chuàng)作環(huán)境有可能使其成為創(chuàng)新商業(yè)類型片甚至藝術(shù)片的試驗場，并與內(nèi)地這個巨大的市場規(guī)模所形成的優(yōu)勢相結(jié)合，形成合力。逐漸形成“香港出創(chuàng)意，內(nèi)地出市場”的格局，一起生產(chǎn)出既有創(chuàng)意又有技術(shù)的高質(zhì)量的華語電影。近幾年，由香港電影導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的《智取威虎山》《湄公河行動》《紅海行動》的成功，或許是這一觀點的最好印證。

華語電影導(dǎo)演30年30位導(dǎo)演

回顧中國電影40年，大多數(shù)讀者都會有無法忘懷的明星，而在明星背后的導(dǎo)演，可能更能代表電影工業(yè)的記憶?！犊措娪啊冯s志近日評選出了1990年以來30位最有影響力的中國電影導(dǎo)演，排名前3位的分別是李安、張藝謀、吳宇森。

據(jù)悉，這份榜單是根據(jù)“1990年至2017年問，上映的所有華語影片進行綜合排名，綜合了票房指數(shù)、獎項指數(shù)、工業(yè)指數(shù)（包含行業(yè)貢獻、市場價值、口碑等）多重維度進行考量，旨在評選出對華語電影在全球范圍內(nèi)做出突出貢獻的電影人。

那么榜單又為什么是從1990年算起呢？對此三木表示有這樣幾方面的原因：首先1990年之前的數(shù)據(jù)在統(tǒng)計上會有很大的障礙，因為之前的數(shù)據(jù)有相當(dāng)一部分是缺失的。如果統(tǒng)計到1990年之前，有些數(shù)據(jù)是不準確的。其次，1990年也是中國大陸地區(qū)電影興起的一個時期，雖然我們都把2000年作為商業(yè)市場的開端，但其實1990年開始，中國大陸已經(jīng)有一些商業(yè)電影在不斷地涌現(xiàn)。所以最后把1990年設(shè)為起始點也是考慮了這些多方面的問題，而且恰巧可以反映現(xiàn)在活躍的這批創(chuàng)作人員的狀態(tài)。從這批導(dǎo)演的創(chuàng)作中，作為普通觀眾的我們，也能看到一些華語電影的發(fā)展脈絡(luò)。

前三甲

——國際視野、商業(yè)與文藝的融合——

作為榜單的前三甲，李安、張藝謀、吳宇森皆是兼具商業(yè)與文藝，同時具有國際視野的“世界級”導(dǎo)演。他們都獲得過國際獎項的認可，拍過合拍片或獨立執(zhí)導(dǎo)過國外影片，在電影藝術(shù)成就上有著強烈的個人色彩，且在票房、獎項、工業(yè)三個指數(shù)上均無太大短板。

不過看似更為“國際化”的李安，雖然以93.09的總分遙遙領(lǐng)先于一眾回顧中國電影40年，大多數(shù)讀者都會有無法忘懷的明星，而在明星背后的導(dǎo)演，可能更能代表電影工業(yè)的記憶?！犊措娪啊冯s志近日評選出了1990年以來30位最有影響力的中國電影導(dǎo)演，排名前3位的分別是李安、張藝謀、吳宇森。

香港導(dǎo)演占據(jù)“半壁江山”

——“轉(zhuǎn)型做舊重要——

在TOP30的排名中，中國香港導(dǎo)演共有14位，占了將近一半的名額。這與90年代港片繁榮不無關(guān)聯(lián)。這些來自香港地區(qū)的導(dǎo)演，不僅在近30年對華語電影票房做出了杰出貢獻，而且時至今日，依舊在對中國內(nèi)地商業(yè)片產(chǎn)生著巨大影響。其中，徐克、周星馳、王晶均排名在前10的位置?？梢钥闯霎?dāng)今華語電影市場對轉(zhuǎn)型后香港電影人的認可與接納。

周星馳不僅是上世紀90年代香港喜劇的金字招牌，更是在2016年，憑借一部《美人魚》把華語電影帶向了30億票房時代。

憑借《龍門飛甲》開啟3D武俠，徐克對技術(shù)的運用，也讓他不僅獲得了不錯的票房成績，更收獲了84.29的工業(yè)指數(shù)。

“高產(chǎn)”的王晶，作品數(shù)量和票房指數(shù)都是第一。近年來的《澳門風(fēng)云》系列、《追龍》等，票房也從未掉下過5億。

既然有對中國內(nèi)地市場迎頭趕上的香港地區(qū)導(dǎo)演，也必然有“轉(zhuǎn)型”不那么“成功”的導(dǎo)演。

作為唯一一位入榜的女性導(dǎo)演，許鞍華高達93.36的獎項指數(shù)甚至超過李安。但2.4的票房指數(shù)，《明月幾時有》、《黃金時代》幾千萬的內(nèi)地票房成績，似乎也證明了文藝片在中國內(nèi)地市場受眾實在有限。

關(guān)錦鵬在近10年鮮有電影作品出現(xiàn)，《藍宇》是他留給內(nèi)地電影觀眾，最近的記憶。

爾冬升雖一直在拍片，但產(chǎn)量不高，平凡的票房成績也很難與其他導(dǎo)演一較高下。

特別值得一提的是林超賢，《紅海行動》35億票房和極佳口碑的巨大成功，相信能讓他在今后的歷史導(dǎo)演榜中，收獲更有利的位置。

清新文藝的“臺灣幫”

——新血不足，面臨斷層——

在歷史TOP30導(dǎo)演名單中，來自中國臺灣的導(dǎo)演僅占到4位——李安、侯孝賢、蔡明亮、楊德昌，且都是上世紀40～50年代生人。

除了各項指數(shù)都非常優(yōu)秀的李安，其他三位導(dǎo)演無一例外在票房指數(shù)上有巨大短板。但獎項指數(shù)與票房指數(shù)高達幾十倍、幾百倍的差距，也正從另一個側(cè)面證明了他們極高的藝術(shù)價值，把他們拉到了第10～20的排名區(qū)間。

作為TOP30導(dǎo)演中唯一一位已經(jīng)不在人世的導(dǎo)演，楊德昌為華語影壇帶來的巨大貢獻，無論過去多少年都是難以磨滅的。如果楊導(dǎo)沒有在十年前遺憾離世，而是不斷有佳作出新的話，相信他33.2的獎項指數(shù)必定會翻好幾倍，排名也會上升不少。

國籍馬來西亞，卻在臺灣拍電影的蔡明亮，是榜單中十分特別的存在。盡管0.02的票房指數(shù)已排在了百位之后，但融合了多種地域文化、極具個人特色的他，不但深受國際電影獎項的喜愛，在國內(nèi)外也收獲了一批忠實粉絲。

相比大陸電影人不斷涌入的新鮮血液，臺灣地區(qū)電影的巨大年齡斷層，也是越來越嚴峻的現(xiàn)實問題。

文藝片難敵商業(yè)巨制

——卻在以另一種方式反哺——

許鞍華拍《黃金時代》投資7000萬元人民幣，侯孝賢拍《刺客聶隱娘》投資9000萬元人民幣。資本的涌入，驗證了內(nèi)地文藝片市場龐大的發(fā)展空間。但兩部影片5000萬和6500萬的票房的事實卻證明，相比文藝范兒的商業(yè)片，純類型片更受到主流觀影群體的認可。如果僅憑獎項指數(shù)和工業(yè)指數(shù)，兩位導(dǎo)演的排名能更靠前。但票房指數(shù)，則把二人拉到了榜單的第7位和第10位。 文藝片想要達到多元化和商業(yè)化，必然還有很長的路要走。但也有這樣的一批電影人，正在用文藝片在海外市場的良好發(fā)行，反哺著華語電影。

票房指數(shù)0.48的賈樟柯，尤其深受國際電影獎項和歐洲觀眾的喜愛?！渡胶庸嗜恕冯m在內(nèi)地只有3000多萬的票房成績，卻在法國、捷克、波蘭、葡萄牙、挪威、冰島、瑞士等多個國家上映，把中國電影傳播到更多看不到的遠方。

雖然難以用數(shù)字量化，但這種華語電影人在全球范圍內(nèi)做出的巨大貢獻，必定會被時間記錄在冊。

“年年輕”的內(nèi)地影人

——帶領(lǐng)華語電影走向多元——

在歷史TOP30導(dǎo)演名單中，70后導(dǎo)演共有6位，占了總?cè)藬?shù)的五分之一。而這6位導(dǎo)演，吳京、賈樟柯、寧浩、徐崢、烏爾善、陸川，無一例外都是中國內(nèi)地的優(yōu)秀影人。相比更掌握話語權(quán)的50后、60后導(dǎo)演，這批“正年輕”的70后導(dǎo)演，正在多元化地發(fā)展著華語電影，不斷刷新著紀錄，創(chuàng)造著更多可能。

僅有3部導(dǎo)演作品的吳京，憑借《戰(zhàn)狼2》的56億票房，不但刷新了內(nèi)地票房紀錄，更拉動了3.4的獎項指數(shù)，將總排名提升至榜單第15位。

反觀20多年只拍過6部影片的姜文，與高達8532業(yè)指數(shù)形成強烈反差的，則是他25.26的票房指數(shù)。

與吳京類似的還有徐崢，同樣是演員轉(zhuǎn)行導(dǎo)演，同樣是憑借《泰囧》、《港囧》優(yōu)異的票房成績躋身“十億導(dǎo)演俱樂部”。不過工業(yè)指數(shù)高達70.71的徐崢，相信未來在獎項指數(shù)上，必定會實現(xiàn)零的突破。

寧浩、烏爾善、陸川都是兼顧票房與獎項的成功商業(yè)片導(dǎo)演，他們正身體力行地將內(nèi)地類型片推向更精品、更具電影工業(yè)價值的位置。

六大民營電影公司，誰主影業(yè)沉??？

2017年的最后一天，大盤單日票房突破5億元人民幣，最終的市場總票房定格在559億元，較去年增長100億有余，全年漲幅超過20%，電影人喜上眉梢。過去的一年，對中國電影市場來說，無疑是非常重要的一年。這一年，全年票房過億元影片92部，其中國產(chǎn)電影5l部；這一年，國產(chǎn)電影《戰(zhàn)狼2》以56.83億元票房和1.6億觀影人次創(chuàng)造了多項市場紀錄；這一年，我國作為世界第二大電影市場的地位更加鞏固，成為全球電影市場增長的主引擎。

除開數(shù)據(jù)帶來的震撼，電影行業(yè)格局也產(chǎn)生著新的變化——以第一梯隊的六大民營電影公司為例，2016年表現(xiàn)不良的萬達和華誼，2017又重新回到了高位；而前幾年因摸準了市場需求而風(fēng)生水起的光線、樂視，2017年就相對顯得滑落了。影業(yè)江湖風(fēng)起云涌，而這背后的驅(qū)動力，亦與觀眾喜好和審美變化息息相關(guān)。有高關(guān)注度，但是口碑普遍糟爛的明星導(dǎo)演作、熱門IP改編作、青春片等，在順應(yīng)了這幾年影市的野蠻增長后開始退熱。

誰又會是下一個王者，尚且不置可否，但我們始終相信，好電影的戰(zhàn)場正熱血重燃！萬達

一線電影公司中，2017年在總量上表現(xiàn)最突出的是萬達影視。其參與出品和聯(lián)合出品的電影多達25部，累計總票房近144億元，可謂歷年之最，也是所有電影公司里最高的。這些電影中囊括了《西游伏妖篇》、《戰(zhàn)狼2》、《羞羞的鐵拳》等超級賣座國產(chǎn)片，也包括了《神奇女俠》、《藍精靈3》這樣的好萊塢大片，以及《英倫對決》這樣的中美合拍片。

萬達影視成立于2009年，真正做電影則是在2011年前后。2014年取得突破性成長，參投了《北京愛情故事》、《催眠大師》等8部賣座片。2015年達到階段性巔峰，主投的《尋龍訣》《夏洛特?zé)馈贰都屣瀭b》《唐人街探案》《滾蛋吧！腫瘤君》部部大賣，總票房在所有民營電影公司里遙遙領(lǐng)先。2016年，從拋物線頂端落下，參投的6部國產(chǎn)片只有《火鍋英雄》和《追兇者也》票房過億。2017年，萬達又重新站回了高位。

雖說萬達參與電影的總票房最高，但這并不意味著它就一定是賺的最多的。每部電影的最終收益，要看它所占的投資比例。比如《戰(zhàn)狼2》，主要出品方有6家，聯(lián)合出品方有8家，占最大頭的是吳京自己的登峰國際和制片人呂建民的春秋時代，而像萬達這樣的聯(lián)合出品方，拿到的投資比例可能很低了，最后的分成自然也就沒有那么多。在萬達2017年的片單中，除了《記憶大師》《解憂雜貨店》等9部影片是自家主控外，其余多數(shù)賣座片都只是以加磅投資的方式參與。

與此同時，萬達的影視布局仍在繼續(xù)——2016年2月，萬達影視+傳奇影業(yè)準備打包上市之前，曾以350億元的估值募資100億元，并承諾如果1年內(nèi)上市不成功，萬達將回購這部分股份，并給予15%的回報率。2017年1月23日，萬達集團旗下院線美國AMC宣布以9.3億美元并購北歐最大院線北歐院線集團。但事實上，萬達院線在2016年2月、2017年7月3日兩次停牌宣布重組，前一次因傳奇影業(yè)終止重組，第二次則是至今尚未復(fù)牌。

盡管如此，王健林依然將電影業(yè)務(wù)看作是萬達的未來?！坝耙暜a(chǎn)業(yè)要繼續(xù)保持高增長，補上內(nèi)容短板，實現(xiàn)企業(yè)中長期目標?！?018年會上，王健林對影視提出了新目標。從萬達拋售海內(nèi)外重資產(chǎn)的舉措，亦不難看出其轉(zhuǎn)型輕資產(chǎn)和影視服務(wù)業(yè)的決心。房子可以賣，但是影視公司得留著。

今年，萬達的《唐人街探案2》在春節(jié)檔獲得開門紅，接下來的項目中不光包括《西域列王紀》、《斗破蒼穹》等超級IP項目，還《尋龍訣2》這樣備受期待的系列電影。

博納

博納影業(yè)集團是國內(nèi)第一家獲得國家發(fā)行牌照的民營影視公司，也是內(nèi)地最早接觸并吸收西方電影工業(yè)化運作模式的企業(yè)。自公司成立以來，已經(jīng)出品發(fā)行了200多部電影，累計票房接近200億元。公司以電影發(fā)行營銷為核心競爭力，出品發(fā)行影片數(shù)量連續(xù)十余年名列全國第一、出品發(fā)行影片票房占比始終位列國內(nèi)民營電影公司前三甲。

2012～2016年，博納影業(yè)主導(dǎo)或參與發(fā)行的國產(chǎn)影片和協(xié)助推廣的進口影片共計53部，共實現(xiàn)票房近120億元。近年來，投資拍攝了《智取威虎山》《一代宗師》《龍門飛甲》《桃姐》《激戰(zhàn)》《掃毒》，《澳門風(fēng)云》系列、《竊聽風(fēng)云》系列，《十月圍城》《烈日灼心》《我是路人甲》《新娘大作戰(zhàn)》《湄公河行動》《三少爺?shù)膭Α返榷喾N類型影片，先后在中外各大電影節(jié)榮獲了近200個重要獎項，獲獎數(shù)量在中國民營電影公司中始終位居第一。

總體來說，博納多年的業(yè)績都比較穩(wěn)定，總票房一直保持在中上的位置。同時博納也是幾大公司中特色最鮮明的一家，就是跟香港導(dǎo)演及公司合作非常緊密。

2017年，博納參與出品的十一部電影中，其中《追龍》《建軍大業(yè)》《拆彈專家》《狂獸》、《蕩寇風(fēng)云》《明月幾時有》六部為香港導(dǎo)演的作品，合作方也幾乎囊括了所有香港最有實力的電影公司。

博納也是唯一曾在納斯達克上市的國內(nèi)電影公司，雖最后選擇了退市，但目前正在運作國內(nèi)A股上市，估值160億元。在融資過程中，騰訊、阿里巴巴、萬達三巨頭，都入股成了博納的股東。于冬的預(yù)言“電影公司未來都是給BAT打工”似乎正在成為事實。

談到未來，于冬透露：“博納影業(yè)平均每年市場份額為8%，最低的時候市場占有率也有6.9%。今年有可能超過11%以上的更高市場預(yù)期。我們一季度僅《紅海行動》就已經(jīng)貢獻了35個億，還不算進口片《馬戲之王》1億多元票房。如果今年大盤（全年票房）比去年高100億元，到650億元的話，博納到65億元是完全有可能的?！?/p>

華誼

華誼兄弟2017年投資的片子不多，但出了《前任3》和《芳華》這樣的爆款，還參與發(fā)行了票房黑馬《摔跤吧！爸爸》，利潤率都非常高。拿《前任3》為例，華誼作為最大投資方和發(fā)行方，3000萬元制作成本，如果投資占比在30%～70%之間，凈收益就至少有2.1～4.9億。據(jù)最新發(fā)布的華誼兄弟2017年年報，我們可以看到，盡管影視娛樂板塊的營業(yè)收入占比較極高，但是能夠為華誼兄弟帶來利潤的仍是其三大業(yè)務(wù)板塊之外的投資業(yè)務(wù)。2017年全年，華誼兄弟實現(xiàn)營業(yè)收入39.46億元，同比增長12.64%。其中影視娛樂板塊營收達到33.74億元，占其營業(yè)收入總比例的85.5%。而品牌授權(quán)和實景娛樂的營收僅為2.58億元，互聯(lián)網(wǎng)娛樂的收入為3.07億元。

事實上，在剛剛步入影視圈的那幾年，華誼兄弟的投資也并不是一帆風(fēng)順的。1998～1999年，王中軍分別以100多萬美元、200萬美元、600萬元，投資了姜文的《鬼子來了》、陳凱歌的《荊軻刺秦王》，以及黃健中的《我的1919》。然而這三部作品中，《鬼子來了》沒有通過審查被禁止上映，《荊軻刺秦王》和《我的1919》則票房慘淡。直到遇到馮小剛，華誼兄弟推出了一系列具有票房號召力的影片，如《甲方乙方》《大腕》《天下無賊》《夜宴》等，才打算是翻身了，同時也成就了馮小剛在電影行業(yè)的地位。因此華誼兄弟近幾年的凈利潤中，顯然馮小剛的貢獻仍舊不可忽視。

華誼作為最老牌的民營電影公司，一直是行業(yè)領(lǐng)頭羊，但電影業(yè)爆發(fā)式增長的這幾年，一是沒跟上明星新導(dǎo)演、IP改編、青春片、喜劇片這波熱潮，二是原來的合作者不少被別的公司挖走，讓華誼的戰(zhàn)績相對光線、樂視這些后起者，顯得暗淡了一些。

除此之外，2017年早些時候，華誼兄弟攜手工夫影業(yè)，以“想象力工業(yè)”之名，推出“未來3年5部大片”的超級電影計劃。包括《狄仁杰之四大天王》《摸金校尉之九幽將軍》《畫皮前傳》《陰陽師》以及黑澤明遺作《黑色假面》，五大系列提前三年定檔，開創(chuàng)華語電影之先河，也彰示了的華誼勢在必行的決心。顯然，華誼兄弟正走在追隨迪士尼超級IP模式的道路上，但此舉同樣是路漫漫其修遠兮，只能靜觀其變。光線

去年，與華誼的風(fēng)光無限形成對比的是風(fēng)華黯淡的光線。2018年1月29日，光線傳媒發(fā)布了其2017年業(yè)績預(yù)告。根據(jù)預(yù)告顯示，在2017年，光線傳媒錄得歸屬于上市公司股東凈利潤7.9億～8.5億元，下同，相比于2016年同比增長7%～15%。比起之前的增長速度，這份成績單顯然就有些不那么“好看”。

光線自2012年的爆款《泰囧》起聲名大振。此后電影業(yè)務(wù)進入快速上升通道，《致青春》《匆匆那年》《同桌的你》《分手大師》《爸爸去哪兒》《左耳》《港囧》《惡棍天使》《從你的全世界路過》《大魚海棠》《美人魚》等一系列制作緊抓明星導(dǎo)演、力推IP改編，主攻喜劇、愛情、綜藝節(jié)目衍生、動畫，這幾大熱門題材，以小博大，賺得盆滿缽滿。再到2016年，其參與出品電影的總票房近60億，依靠年初的的一部《美人魚》（34億票房）便站在了高位，甚至把博納、華誼這兩個老大哥甩在了身后。

2017年，光線未能及時把握市場變化，依然按老套路出牌，明星導(dǎo)演（王寶強）處女作《大鬧天竺》、熱門IP改編作《三生三世十里桃花》、《心理罪之城市之光》，都因口碑滑鐵盧，票房未達預(yù)期；《嫌疑人X的獻身》雖然刷新了國產(chǎn)犯罪片票房紀錄，在豆瓣和貓眼的評分也不錯，但終究沒能成為現(xiàn)象級的爆款。總結(jié)來說，2017年，光線沒有一部電影票房過10億元。不過光線畢竟有著全年15部電影的巨大體量，只要表現(xiàn)穩(wěn)定可以使得光線的電影業(yè)務(wù)在2017年度保持盈利，不至虧損。

今年恰逢光線傳媒成立二十周年，在這個大日子里，光線是否能找回自己的運氣呢？我們拭目以待。

嘉映

隨電影市場大勢雄起的，還有嘉映影業(yè)。嘉映于2012年成立，董事長是覃宏。覃宏多年從事市場運營和影視、媒體投資業(yè)務(wù)。2003年起，他在電影制作、發(fā)行和影院這一產(chǎn)業(yè)鏈中取得成功。為中國電影市場培育了大批骨干力量，扶植培養(yǎng)了如王小帥、楊樹鵬、陸川、管虎等一眾優(yōu)秀中青年導(dǎo)演，并在星美影業(yè)這一廠牌下輸出了《青紅》《投名狀》《南京！南京！》《愛有來生》《趙氏孤兒》《最愛》《殺生》《王的盛宴》《中國合伙人》《親愛的》《黃金時代》等多部有文藝情懷的電影，被譽為圈內(nèi)的金牌制作人。經(jīng)過幾年的蟄伏和準備，想要專注于做電影的覃宏用嘉映這個新廠牌再次亮相，重征娛樂圈。

覃宏被稱為電影業(yè)大佬里最有情懷的文藝商人，在順應(yīng)市場之余，他也強調(diào)，“在順勢的過程中要把握一些原則性的做事方式，我不會喪失我的文化追求?！痹谶@一理念的指導(dǎo)下，嘉映收獲頗豐。2016年，嘉映出品的電影有《使徒行者》《鐵道飛虎》《七月與安生》，口碑和票房都還不錯；2017年數(shù)量增長到七部，其中《功夫瑜伽》《繡春刀2》《喜歡你》《妖妖鈴》票房可觀，文藝片《嘉年華》雖然票房無法與商業(yè)片相比，但贏得了極好的口碑，甚至得到了“金馬獎”的肯定。

近年來，嘉映影業(yè)的業(yè)績增長狀況也是相當(dāng)亮眼。截至2017年3月31日止的三個財年，其收入分別約為1.71億港元、1.78億港元及2.05億港元。但需要注意的是，盡管持續(xù)保持著收入增長，嘉映現(xiàn)金流短缺的問題依舊顯著——2016財年和2017財年的經(jīng)營現(xiàn)金凈額為負數(shù)，分別約為-1.48億元和-851.8萬元，2017財年虧損約4959.4萬元。

2018年，嘉映手上有《大世界》《為你寫詩》《英格力士》等至少6部電影的儲備，其實不乏知名導(dǎo)演的新作。與此同時，2017年起便有嘉映正欲在港上市的傳聞，據(jù)說此舉的目的是融資1億美元，用以改善公司現(xiàn)金流以及項目投資。

樂視

樂視影業(yè)則是光線影業(yè)原總裁張昭出走光線后投奔樂視，在2011年創(chuàng)辦的一家相對比較新的影業(yè)公司。雖然“年輕”，但因為業(yè)務(wù)發(fā)展迅速，樂視影業(yè)幾年內(nèi)便躋身民營電影公司前六大。2012年引進發(fā)行高票房批片《敢死隊2》，2013年簽約從新畫面抽身的張藝謀，以及投資發(fā)行話題性爆炸的《小時代1、2》，都是樂視影業(yè)的風(fēng)光之時。2014年、2015年同樣是大片連發(fā)，風(fēng)頭很勁。

不過到了2017年，樂視突然聲浪小了許多，旗下影片也變成了以中小制作為主。僅有的一部大片《奇門遁甲》，據(jù)說制作成本2.5億元，但票房僅2.84億元。其他如《心理罪》《“吃吃”的愛》《那一場呼嘯而過的青春》《皮繩上的魂》《推理筆記》等片，要么票房未達預(yù)期，要么票房奇差，確定能收回投資并賺錢的就只有《熊出沒4》和《岡仁波齊》。此外，母公司樂視集團的資金鏈危機勢必會影響到樂視影業(yè)的未來發(fā)展。

影視產(chǎn)業(yè)從來是風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)，野蠻增長過后，樂視影業(yè)才迎來了對自身實力的真正考驗。

崛起的新勢力：

外來公司、互聯(lián)網(wǎng)幫、明星出品人

除了上述一線的六大民營電影公司，以及中影這樣的國企巨頭外，電影行業(yè)還有無數(shù)其他的而三四線參與者，有些已經(jīng)成為不可忽視的“攪局者”，以“外來公司”、“互聯(lián)網(wǎng)幫”、“明星出品人，三大類占據(jù)風(fēng)頭。

首先是諸如北京文化（原北京旅游）、捷成世紀這樣的上市公司，通過大手筆并購，快速進入電影行業(yè)，并很快上位。2013年底，北京旅游100%收購北京摩天輪文化傳媒。接著，又收購了北京世紀伙伴，及名經(jīng)紀人王京花的浙江星河文化經(jīng)紀公司，加上原有的艾美（北京）影院投資公司，覆蓋了影視產(chǎn)業(yè)鏈投資制作、藝人經(jīng)紀、終端放映多個環(huán)節(jié)，完成全面轉(zhuǎn)型。捷成世紀原是中關(guān)村的一家科技公司，做的是音視頻技術(shù)領(lǐng)域。從2014年開始，參股、并購星紀元影視、中視精彩、瑞吉祥、中喜合力以及華視網(wǎng)聚。2017年捷成世紀文化產(chǎn)業(yè)集團及其下屬公司星紀元影視參投了《戰(zhàn)狼2》《羞羞的鐵拳》《空天獵》《機器之血》《俠盜聯(lián)盟》等熱門電影，總票房比北京文化還高。

其次是理不完、說不清的BAT互聯(lián)網(wǎng)幫——合一影業(yè)和優(yōu)酷，以及淘票票，都是阿里大文娛的一部分；愛奇藝屬于百度；貓眼和微影合并，光線是控股股東，而阿里又入股了光線；阿里是華誼、博納的大股東；騰訊也是華誼、博納的大股東……互聯(lián)網(wǎng)顛覆傳統(tǒng)電影的產(chǎn)品與營銷規(guī)則，重塑了電影產(chǎn)業(yè)制作、發(fā)行、營銷、放映、衍生開發(fā)各個環(huán)節(jié)。隨著在線付費觀影商業(yè)模式的持續(xù)培育，互聯(lián)網(wǎng)渠道龍頭有成為發(fā)行與制片新寡頭力量的潛力；在線票務(wù)平臺龍頭依托其用戶優(yōu)勢，將沖擊傳統(tǒng)發(fā)行方的市場份額。

與此同時，作為稀缺資源的明星、名導(dǎo)，其話語權(quán)，也在可以預(yù)見的未來，持續(xù)擴大著。比如鄧超的橙子映像公司、陳坤的東申童畫（北京）文化傳播和他最新注冊的東申（上海）影業(yè)、新導(dǎo)演韓寒的亭東影業(yè)、叫獸易小星的萬合天宜等等，明星出品人的近水樓臺好得月也正逐漸演變成業(yè)內(nèi)的一種常規(guī)操作。

博納影業(yè)于冬：我的經(jīng)歷就是中國電影發(fā)展的縮影

Q=《財富生活》

A=于冬

談行業(yè)談市場

Q：自1999年成立至今，博納從發(fā)行起家，成長為中國民營電影公司中的巨頭，看您看來，這近20年間，中國電影市場經(jīng)歷了哪些變化？

A：15年前，中國電影票房低迷，年度票房始終徘徊在10億元人民幣以下。如果說中國經(jīng)濟的改革始于1979年，中國電影，尤其是電影行業(yè)的市場化改革真正始于2001年，在過去很長一段時間，中國電影始終伴隨著意識形態(tài)深刻變革。

在我入行的上世紀90年代，中國電影一直在討論電影商品屬性。長達10多年的市場低谷，使得整個行業(yè)都出現(xiàn)了嚴重的滑坡，電影生產(chǎn)力低下，電影市場的票房成績都徘徊在10億元人民幣票房以下。1998年進口分賬大片《泰坦尼克號》取得了3.6億人民幣的票房，假設(shè)沒有這一部電影的話，1998年的中國電影票房水平可能會更低，電影行業(yè)的改革迫在眉睫。2000年初，電影行業(yè)的主管部門終于下定決心，在2001年一口氣出臺了五個行業(yè)相關(guān)性指導(dǎo)文件，針對電影制、發(fā)、放核心領(lǐng)域的創(chuàng)新性調(diào)整，極大地提高了中國電影人的士氣，使得中國電影生產(chǎn)力得到了空前釋放。2003年，正值非典時期，全國電影院有4個月停映，然而那年中國電影的票房達到了10億元人民幣。從2004年開始，中國電影以每年35%的年均復(fù)合增長率高速發(fā)展，2004年當(dāng)年的電影票房達到了15億，到了2014年達到了296億元，我們可以看出中國電影在一點一點地穩(wěn)步前行。

近幾年，中國電影飛速發(fā)展，尤其到了2015年，由于互聯(lián)網(wǎng)進入了電影行業(yè)，使得中國電影出現(xiàn)了重大變化，那就是中國電影出現(xiàn)了井噴式、爆炸式的增長，一方面2015年中國電影票房達到了441億元使得整個行業(yè)歡欣鼓舞，一時間互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟和粉絲經(jīng)濟的效應(yīng)疊加，使得一大批IP與粉絲流量的搭配充斥市場；但是另一方面，到了2016年就吃到了苦頭，年度票房同比增長僅僅3.7%。有些資本—下子離場了，認為中國電影的拐點到了。天花板論、拐點論一時間不絕于耳，整個電影行業(yè)處在憂慮之中。直到2016年的國慶檔，博納影業(yè)出品了《湄公河行動》，這部在一開始不被看好的電影，依靠高品質(zhì)制作水準，逆襲取得了近12億元的票房，一舉奪得國慶檔的冠軍，甚至在假期結(jié)束以后，依舊連續(xù)16天成為單日票房冠軍。

這部電影的成功給了電影行業(yè)啟示，就是我們過去還沉迷在大IP+流量明星+粉絲效應(yīng)的模式下，沉迷在古裝、玄幻、盜墓，甚至是屌絲喜劇這一類題材上。真正寫實的，反映當(dāng)代中國的現(xiàn)實題材的故事我們似乎疏遠了。這一年電影行業(yè)達成了“長春共識”，所有人提到了電影要回歸創(chuàng)作本體。要通過工匠精神、專業(yè)的態(tài)度去用心拍電影、抓質(zhì)量。我作為跟隨中國電影改革發(fā)展的一代創(chuàng)業(yè)家，我的經(jīng)歷就是中國電影發(fā)展的縮影，回顧這15年來中國電影走過的艱辛道路，如今近560億元的電影票房不僅僅是一個數(shù)字，而是背后所有電影人的辛苦努力和每一部電影所奉獻的力量。

Q：您覺得中國電影，尤其是大陸影片在創(chuàng)作上有哪些大的改變？

A：不得不說，《戰(zhàn)狼2》的成功給中國電影帶來了非常大的一次改變。

如果說2016年博納出品的《湄公河行動》在當(dāng)年國慶檔取得了12億元票房的時候，大家還沒有意識到現(xiàn)實題材對于當(dāng)今市場，當(dāng)今觀眾的這樣一種超級的關(guān)注度。但是2017年，情況發(fā)生了變化。電影有《戰(zhàn)狼2》達到57億元的票房，電視劇有《人民的名義》，創(chuàng)造了收視率破8的紀錄。當(dāng)代中國的如火如荼的生活，開始在影視作品中體現(xiàn)，我們所有人關(guān)注的目光聚焦到現(xiàn)實題材。

《戰(zhàn)狼2》的成功它不僅僅是主旋律電影的成功，它是電影人開始用電影的獨特的藝術(shù)形式、藝術(shù)魅力講述當(dāng)代中國故事。這部影片帶動了2017年下半年國產(chǎn)電影的絕地反擊，中國電影票房達到559億元的票房，這是一次歷史性的超越。

Q：您上個月在接受媒體采訪時說，未來十年是中國電影超過好萊塢最佳時機。您的信心從何而來？博納又將為此做哪些努力？

A：中國電影這15年的增長給整個行業(yè)帶來了翻天覆地的變化，2017年整個故事片生產(chǎn)770部，2017年年度總票房實現(xiàn)了559億元，年增長率達到了13%。接近560億的票房，不僅僅是一個數(shù)字，它所帶來的影響力是中國電影的世界影響力。

（我們）560億元票房接近90億美元，而北美是110億元美元，我們離北美的票房越來越接近。中美兩大市場的并駕齊驅(qū)，一定會帶來更大的合作包容。兩地市場的相互滲透，相互融合，形成既合作又競爭的局面。美國也不僅僅是看中了中國的投資，也在于贏得中國市場中國觀眾的機會。美國作為內(nèi)容生產(chǎn)的頭號電影大國，它會針對中國市場。從利益驅(qū)動角度來說，他們不會貶損中國形象，所以美方更愿意與中國的內(nèi)容公司合作，來聽取中方的意見來針對中國市場定制產(chǎn)品。中方的電影企業(yè)，要能夠利用這樣的機會，吸引全球電影制作人才，關(guān)鍵選題能夠輻射到海外。

各個行業(yè)都在由大轉(zhuǎn)強，電影行業(yè)也不例外。一個電影大國向電影強國轉(zhuǎn)變，必須同時具備兩個條件，一是本土電影在本土市場的絕對優(yōu)勢。我們現(xiàn)在做到了，中國電影的文化縱深市場，年輕一代對于美國電影的依賴程度減弱。二是中國電影的海外輸出能力，出口能力，輻射能力以及國際影響力。未來的合拍片不僅僅是要拍中國片，還要與國際合作拍英語片，進入到國際市場的發(fā)行。全世界的故事融入了“中國的制片+中國的價值觀”，傳遞了中國精神。

談博納談“紅?！?/p>

Q：我們知道，博納與多位香港導(dǎo)演有過愉快的合作，而近年來，香港電影的式微和香港導(dǎo)演的北上是很多人都在討論的話題。您是如何看待和理解這一現(xiàn)象的？

A：業(yè)內(nèi)人知道，我的“業(yè)務(wù)出身”是以拍攝和發(fā)行內(nèi)地香港合拍片為主的，有人也稱我是“港片暴發(fā)戶”。這些年，我確實見證了香港電影的頹勢與局限，而我希望通過拓寬內(nèi)地電影的題材領(lǐng)域，把香港影人帶回到內(nèi)地廣闊的市場中來，而“主旋律商業(yè)大片”是一個我們能夠與香港導(dǎo)演一起成長、拓展的領(lǐng)域。”

比如，《建軍大業(yè)》從“四·一二”反革命政變開始，到南昌起義、秋收起義，最后井岡山會師，中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的第一支工農(nóng)武裝建立，這個故事讓香港導(dǎo)演劉偉強導(dǎo)演來執(zhí)導(dǎo)筒，他完全可以拍成內(nèi)地版的《無間道》。而許鞍華導(dǎo)演的《明月幾時有》也取材于真實的歷史事件與歷史人物，講述以中共香港女游擊隊長“方姑”為代表的仁人志士，在1940年風(fēng)云變幻的香港展開生死救援，展現(xiàn)香港淪陷下的平凡人可歌可泣的抗?fàn)幑适?。許鞍華導(dǎo)演對于香港有著深厚的感情，由她來以文藝片的形式對這個題材進行闡釋和包裝，非常精彩。這部電影在2017年香港回歸20N年之際上映，可謂是一位女導(dǎo)演對于香港過往的回眸。

香港電影也處在一個轉(zhuǎn)型過程中，560億的票房首先受益的就是香港電影制作人。文化相通語言相通，延續(xù)了他們的生命力。并且是得天獨厚的近水樓臺。博納也是依靠著這些香港電影人，迅速在中國商業(yè)大潮上站穩(wěn)腳步。

每碰到一個題材的時候，我往往不像投資人，更像是一個創(chuàng)作人，如果僅僅是為了投資回報，很多電影都拍不成。

Q：說到和香港導(dǎo)演的合作，今年跟林超賢導(dǎo)演合作的《紅海行動》讓博納成為了2018年第一季度內(nèi)地票房的最大贏家，您覺得《紅海行動》贏在哪兒了？

A：一開始所有人都不理解把檔期定在春節(jié)這個決定，包括我的團隊也不理解，這么一個好片子如果在春節(jié)檔被淹了，實在是太可惜了，領(lǐng)導(dǎo)也在反復(fù)地提醒我，團隊都同意嗎，導(dǎo)演同意嗎，但是我經(jīng)過反復(fù)考慮，還是需要定在春節(jié)檔。

根據(jù)我二十幾年的從業(yè)經(jīng)驗，這么多年博納一直征戰(zhàn)賀歲檔、春節(jié)檔從未缺席，我有最切身的感受。一開始也考慮過元旦檔，但后來覺得元旦只有三天假期，前期得靠互聯(lián)網(wǎng)各種手段來預(yù)售，等口碑出來了想長線釋放的時候但是假期結(jié)束了，所以說只有三天的話《紅?！肥桥懿黄饋淼?，這個電影必須靠口碑，我需要長賽道。

《紅?！肥且粋€馬拉松選手，而不是短跑運動員，我需要足夠長的賽道，所以我也沒有更多的選擇，錯過了“十一黃金周”，就只有春節(jié)檔。（跟其他幾部電影）在同一天起跑，也是對這個電影有足夠的信心，但是事后想還是挺后怕的，最開始只有10%排片，是出乎我的意料的，除夕跟初一，煎熬。初一早上七點鐘的時候，預(yù)售已經(jīng)開始，《紅?！分挥兴那Ф嗳f元（票房），按這個比例，（票房）不可能再翻一倍了，我再翻一倍也最多八千多萬元， （首日票房）過億都難，（總票房）不可能到十四億，我說這個毀了，這完全出乎我的意料。

后來我覺得是天道酬勤，到中午的時候《紅?！肥侨脚_最高分，豆瓣8.5分，破天荒的8.5分，這都是藝術(shù)文青們打出來的，（觀眾）很少給商業(yè)電影，尤其是主旋律電影打8.5分，春節(jié)檔五年來過8分 （我們是）唯一一個。豆瓣、淘票票、新浪、貓眼全是，這個片子就成功了，所有院線都在上，我沒想到初二就超了《女兒國》，初四超了《捉妖記2》，初七超了《唐人街探案2》。初七到十五這段時間是非常的刺激的，這個第二周體現(xiàn)出我這個長跑運動員的優(yōu)勢，—下子每天兩億多，一下子連冠到了元宵節(jié)，這個時候我覺得這個片子應(yīng)該是30億元了。

經(jīng)歷過這個，我現(xiàn)在總結(jié)就是以后春節(jié)檔，一定是最強大電影的競爭，一定不會說是投機取巧，想混在這個檔期里撈一把，很難，一定是強片對強片，而且是各種資源整合。包括營銷，包括在制作水準上，以后春節(jié)檔一定是最強的。我看現(xiàn)在都已經(jīng)宣布后年春節(jié)檔了，《唐人街探案3》已經(jīng)定檔了，2月還沒結(jié)束，2019年春節(jié)成龍大哥已經(jīng)宣布了一部《神探》，還有《瘋狂外星人》《美人魚2》。我還在想博納要拿什么電影殺入春節(jié)檔，所以林超賢肯定是來不及了。

Q：其實早在《紅海行動》之前，博納就先后在《智取威虎山》和《湄公河行動》這類主旋律題材上有過票房和口碑的雙豐收，那么博納是怎么想到要去觸碰主旋律題材，又是做到把主旋律與商業(yè)完美融合的呢？

A：我作為一個目前活躍在中國一線電影公司的當(dāng)家人，我比其他老板多了一個光環(huán)，那就是我是電影學(xué)院畢業(yè)的，我是科班出身。四年大學(xué)生活的浸染。我上學(xué)的時候都是錄像帶，到資料室去拿片，最寶貴的電影就是在電影學(xué)院看到的，我在校的時候看了差不多有2000多部片子，--多看片就是你在未來的道路上，當(dāng)你從事這個行業(yè)的時候，這都是你的無窮的力量，從你身體里迸發(fā)出來的成長的力量，感受一下電影院的這種，你們只有到電影院才能記住這些電影，平時看的都是電腦，只有到電影院去看才有一種儀式感，等待字幕出來，就不會像看手機那樣，電影就是這個魅力。

從電影學(xué)院畢業(yè)的那一天開始，電影對我來說就充滿了特殊情感，這是融入到血液的，所以在每碰到一個題材的時候，我往往不像投資人，更像是一個創(chuàng)作人，如果僅僅是為了投資回報，很多電影都拍不成，因為回報率低的問題可能就放棄了。

博納這么多年一直在嘗試如何能夠使主流電影結(jié)合現(xiàn)代電影的商業(yè)元素，使它能夠和市場更有機地結(jié)合。我們過去拍主旋律電影，曾經(jīng)一度走到一個誤區(qū)，就是我們繞著市場走，我們不敢直面市場的競爭，都是靠主題先行，然后制作上也畏手畏腳，因為不敢面對市場，就怕賠錢。所以，我們往往在突出主題的同時，忽略了電影的這些基本的元素，就是創(chuàng)作規(guī)律的東西，就是它的制作精良，它的技術(shù)領(lǐng)先，包括主題人物命運如何按照操作規(guī)律去走。所以，博納近幾年一直在做一個嘗試，如何把這樣主旋律的題材和現(xiàn)代電影創(chuàng)作的理念結(jié)合。

我對電影有一種特別的情感，就是我的藝術(shù)夢想。我在年輕的時候，受好電影的影響是深遠的，到今天都記得像《甲午風(fēng)云》《林海雪原》這些經(jīng)典好片，這都是我們小時候心靈受過猛烈撞擊，被感動過的電影。我就想，這些經(jīng)典的、感動了幾代人的人物和故事，現(xiàn)在的年輕人怎么可能不接受呢？

事實上，無論是哪個時代的年輕人，他們都想看到屬于自己的民族英雄，于是我們嘗試著運用一些新的拍攝手法和呈現(xiàn)方式，讓今天的年輕人也能接受并喜愛這些英雄，把經(jīng)典傳承下去，于是我們有了《智取威虎山》和《湄公河行動》。

《智取威虎山》這個題材是50年前的IP，是一個經(jīng)典的小說，曾經(jīng)拍過老電影，又有樣板戲，在我小的時候，對八一廠黑白的電影還是記憶猶新，還是讓我們那個年代很受感染的。我就在想，如何讓今天的年輕人也同樣像我當(dāng)年小時候一樣受到感染、受到?jīng)_擊；我們兒時、少年時代的那種對英雄的崇拜、英雄的幻想，如何能夠讓今天年輕人接受。因為今天的年輕人都是看美國大片、商業(yè)大片成長起來的，是接受現(xiàn)代視聽語言的年輕觀眾。徐克導(dǎo)演在這方面是有創(chuàng)新的。有很多人（對經(jīng)典的）改編是篡改，是亂改，徐克版的《智取威虎山》是沒有改，原汁原味，包括那些臺詞，都是經(jīng)典臺詞，都沒有改。拍打虎上山，包括“對黑話”，包括我們的解放軍說代表人民、代表黨槍斃你，這種話原汁原味還原，但是你看它的節(jié)奏，它的視效，它的每一場戲的銜接，包括它的鏡頭語言，全部是現(xiàn)代語言。打虎上山這場戲，過去沒有這個條件拍，就只是說“楊子榮跟著土匪上山”，但是今天就有這個條件，我們用特效，20分鐘完全展現(xiàn)了打虎上山這場戲。觀眾看到非常新奇，非常新鮮。雖然還是“老瓶”，但是裝的是新酒。

那《湄公河行動》和《紅海行動》做到了什么？就是林導(dǎo)演這樣的工匠精神，就是一絲不茍。完全用的是電影的創(chuàng)作規(guī)律，劇本、故事、人物關(guān)系、人物塑造，加上每一個細節(jié)的真實、每一個細節(jié)的準確。同樣這場戲的戰(zhàn)爭戲、槍戲，子彈打到鐵是什么聲音，打到木頭是什么聲音，所有混錄的聲音一絲不茍，所以你在大銀幕上呈現(xiàn)出來是非常豐富的創(chuàng)作。就是匠心，工匠精神。