我讀張國平的國畫山水

汪毅

在四川的畫壇上，油畫、國畫能左右開弓者為數(shù)不多，但張國平是其中之一，而且得心應(yīng)手，頗有建樹和影響。

國平從事油畫學(xué)習(xí)、創(chuàng)作達半個世紀(jì)，探索之深、發(fā)力之勤、用心之苦、創(chuàng)作之豐、發(fā)表之多、參展之廣、獲獎之頻、贊譽之隆、名播之遠十分裕如，使其藝術(shù)簡歷赫奕：中國美術(shù)家協(xié)會理事、四川省美術(shù)家協(xié)會副主席、成都文理學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長、一級美術(shù)創(chuàng)作，等等。

國平的國畫創(chuàng)作，可以追溯到1979年。那時，他就讀于西南師范學(xué)院美術(shù)系，于此完成了人物白描、工筆花卉、山水寫意等基本訓(xùn)練。2010年伊始，他的國畫山水探索和創(chuàng)作便進入井噴期，或參加大展，或獲大獎，或被購藏，一發(fā)不可收，名播于四面八方。他于2017年底出版的《張國平山水畫集》，收集的大多是這個時段的代表性作品，表達了對山水畫創(chuàng)作的藝術(shù)主張及表現(xiàn)技法，具有鑒賞和討論的意義。

品讀畫集中的這些山水畫，可游、可居、可圈可點，讓我頓生愉悅感，因為它傳遞了國平所強調(diào)的創(chuàng)作理念和表現(xiàn)能力的一系列信息。在山水畫創(chuàng)作的領(lǐng)域中，不少畫家格外注重臨摹，甚至認(rèn)為臨摹是“讀書”，總在“像”乃至“是”中兜圈子，所描繪的是十分具體的山山水水。國平卻不然，他有自己的“林泉高致”觀，即擯棄臨摹，主張自出胸臆、自出機杼，強調(diào)創(chuàng)作執(zhí)行力具有不雷同、求變化、富于創(chuàng)新的特殊表現(xiàn)，讓創(chuàng)作的思緒放飛而更接近天馬行空，以打破概念化的“山水八股”。他的畫，屬于一種更趨向于印象或曾經(jīng)走游過的山山水水的記憶符號——無論是山巒峰壑，還是流泉飛瀑，乃至行云游霧以及峽江、扁舟等物象，均屬于個性化的感悟畫境，讓讀者的審美體驗不至于駐留在某某具體的山水物象層面上，而獲得一種大情景、大視野、大氣度。由此而論，國平的山水畫創(chuàng)作具有萬千氣象，不乏格調(diào)高、品質(zhì)佳及創(chuàng)新價值，從而像其油畫創(chuàng)作一樣引起人們的關(guān)注。

從整體上看，國平山水畫所表現(xiàn)的景觀客體是屬于南方的。其傳遞的信息，主要是南方山水“秀”“潤”的綠色生態(tài)本質(zhì)特征，而非北方山水的蒼涼勁莽。他在構(gòu)圖上，隨心所欲地調(diào)動了油畫的表現(xiàn)技法、技巧并將其國畫化，即在透視、設(shè)色、素描等方面構(gòu)建油畫與國畫表現(xiàn)的“立交橋”，傳達出屬于“我之為我，自有我在”的藝術(shù)表現(xiàn)語言，具有現(xiàn)代人審美的普遍認(rèn)同性。至于在具體的表現(xiàn)上，他巧妙嫻熟地憑借“叉筆”即表現(xiàn)工具的特性來鎖定山水細(xì)節(jié)的不可復(fù)制性，從而形成山水構(gòu)成的特點。在色彩表現(xiàn)上，他注重適度地收斂，一般不做形成巨大反差的對比，使“墨分五色，以墨為主”的國畫具有濃郁的自我的語境。值得特別注意的是《嵐霧鎖映》《峽江煙云》這兩幅用焦墨即枯筆竭墨表現(xiàn)的作品，堪稱中西交融的嘗試。尤其是《嵐霧鎖映》，呈現(xiàn)出靜態(tài)的雄壯山勢被流動云霧“鎖映”的動態(tài)之美，具有明顯的油畫素描痕跡;同時其筆墨濃淡相宜，格外強調(diào)了皴、擦技法所傳達的自我表現(xiàn)的“畫語權(quán)”。其藝術(shù)語言的表達，既與畫史上的“張仃焦墨”注重純黑而簡略皴擦走著不同的路子，又與黃賓虹焦墨山水畫的重筆墨深沉而輕皴擦表現(xiàn)有明顯的區(qū)別，達到了他所追求的美學(xué)效果，傳遞出具有探索性和創(chuàng)新意義的令人欣喜的藝術(shù)主張。當(dāng)然，國平山水國畫的表現(xiàn)帶有油畫的痕跡，體現(xiàn)油畫在表現(xiàn)國畫上的“反哺”性。不過，我們也要看到，國平國畫山水的著眼點在于通過對國畫創(chuàng)作的探索，構(gòu)建他在油畫上“欲窮千里目，更上一層樓”的表現(xiàn)體系，從而走出一條具有時代意義的路子。無疑，國平的油畫、國畫雙修，努力促進中西方文明藝術(shù)形式的互補、融合是具有探索意義的，值得點贊的。從中，我們可以感受到國平心中涌動的為藝術(shù)而上下求索的澎湃情懷和構(gòu)建人類美術(shù)共同體的積極思考。

基于上述解讀，我以為國平不僅是一個在油畫、國畫界“雙打”乃至“混合雙打”的角兒，而且是一個極具理想、極具追求、極具表現(xiàn)力的角兒。對于他新近推出的這本畫集中的作品，如果確要分類的話，那么《布朗山寨春來早》《江路春風(fēng)夾岸華》《丹霞散彩》《秋色清華》《羅馬尼亞莊園之春》等可以視為典型的油畫構(gòu)成，或者說是油畫的表現(xiàn)手法在主其事，特別是《丹霞散彩》《秋色清華》這兩幅作品，黑白灰關(guān)系的濃郁及受光部分的強調(diào)，均突出了油畫的特質(zhì)。至于《朝云》《漁歌得意扣舷歸》《湖樹清夏》《清江揚州》《丹壑晨輝》《澄江平遠》《曲江春望》《清溪歸客》《春水留香》等，則以國畫元素為濃墨重彩，描繪出典型的中國語境，特別是《漁歌得意扣舷歸》《清溪歸客》《湖樹清夏》等作品或在設(shè)色、或在對比、或在求變化等方面，均凸顯出國畫的重要特征以及所蘊含的中華優(yōu)秀文化傳統(tǒng)和人文精神。

解讀一個成熟的畫家頗為不易，破譯一個具有探索意義的畫家的密碼更難。國平便是這樣的畫家，更何況他在油畫、國畫界的“跨界”探索，解析的難度無疑更大。正是因為對這種“難度”的敬畏，我才不揣谫陋，寫了這些文字。

作者：一級文學(xué)創(chuàng)作