光與色的追隨者

嚴(yán)旭

摘 要：印象派大師是如此尊重感受，如此敏銳的捕捉到感受，才會有如此真實(shí)感人的作品。這些光之所以能夠如此好的表現(xiàn)全靠色彩，而印象派大師的作品包含了豐富的物理光學(xué)原理。印象派大師是了解這些光學(xué)原理而刻意為之，還是敏銳超乎常人的感受使得他們的畫體現(xiàn)了這些光學(xué)原理。

關(guān)鍵詞：光與色；追隨者

一、暗部的透-光的衍射

光的衍射：光波遇到障礙物以后會或多或少的偏離幾何光學(xué)中的直線傳播定律的現(xiàn)象。衍射使一切幾何影界失去了敏銳的邊緣。這就是，為什么在作品中往往影子的邊緣被畫家處理的很模糊，而不是十分分明的刻畫。

在光的衍射中有兩個著名的實(shí)驗(yàn)，單縫衍射和泊松亮斑。

單縫衍射：光在傳播過程中遇到障礙物，光波會繞過障礙物繼續(xù)傳播的一種現(xiàn)象。如果波長與縫、孔或障礙物尺寸相當(dāng)或者更大時，衍射現(xiàn)象最明顯。當(dāng)光源透過細(xì)縫時，會看到布上中心出現(xiàn)中央明條紋，旁邊會有暗淡一些的暗條紋。這就是為什么有些強(qiáng)光下，細(xì)小的物體甚至沒有影子。

泊松亮斑：當(dāng)單色光照射在寬度小于或等于光源波長的小圓板，會在之后的光屏上出現(xiàn)環(huán)狀的互為同心圓的衍射條紋，并且在所有同心圓的圓心處會出現(xiàn)一個小亮斑，這個亮斑就被稱作泊松亮斑。光穿過小圓片時，會在原片的中心出現(xiàn)一個光點(diǎn)。

一些初學(xué)者畫陰影時，平涂一片死黑。有時候受概念的影響，覺得影子就是一片黑色。一塊影子的中心部位，反而會明亮起來。根據(jù)光的衍射原理，不僅影子的邊緣會模糊一些，而且，往往影子的中心，色彩要淺一些，透一些，而這些這些現(xiàn)象都可以用光的衍射來說明。

二、光的混合

光的色散：白光在通過三菱鏡時，會把白光分解成為彩色的光帶（光譜），赤橙黃綠青藍(lán)紫。光色三原色為：紅、綠、藍(lán)，三種色任意組合混合會得到更亮的中間色，三種色等量的組合會得到白色。光的混合，顏色越來越亮，而顏料的混合則越來越暗。光的補(bǔ)色混合成白色，而顏料的補(bǔ)色混合成深灰色。

顏料的混合與光的混合不同。顏料吸收光線，而不是將光線疊加，因此顏料的三原色是能夠吸收紅黃藍(lán)的顏色，為黃、品、青，他們就是紅、黃、藍(lán)的補(bǔ)色。例如，把黃色顏料和青色混合起來，因?yàn)辄S色顏料吸收了藍(lán)光，青色顏料吸收紅光，因此只有綠光反射出來，這是黃色顏料加上青色顏料成綠色的道理。

在畫面上做到光的混合，而不是色的混合，這便是點(diǎn)彩。修拉的《大碗島的星期天下午》里面就做了各種光的混合的實(shí)驗(yàn)。這幅畫的光感，來源于光的混合，如果是顏料的混合，很難避免有一些色，比如紫色過深，而整個畫面那種籠罩在陽光下的感覺，連樹蔭下的顏色也是充滿光澤的。光的混合，越混越亮。畫中大塊的草地，在陽光下幾乎是明亮的黃色。仔細(xì)看，里面是綠色的色點(diǎn)和紅色的色點(diǎn)，這也符合了光的混合原理，得到了明亮的黃色。印象派的畫家們，就是充分利用了光的混合，讓色點(diǎn)在視網(wǎng)膜上混合，才得到如此靈動，如此充滿光感的畫作。

三、視覺記憶

盯著一片白色上的紅色塊時，當(dāng)紅色塊突然消失了，會看到一塊綠色，這就是由于視覺記憶引起的。同樣一塊沒有任何色彩傾向的灰色，當(dāng)把他放到紅色邊時，我們會覺得它偏綠；放到黃色邊上，會覺得它偏紫；放到橙色邊上，會覺得它偏藍(lán)。同樣的黃色，放到黃色邊上，會覺得它格外的黃。

補(bǔ)色的運(yùn)用，也是在大師的作品中到處可見。補(bǔ)色的運(yùn)用不僅是為了加強(qiáng)視覺效果，使顏色更加強(qiáng)烈。也是為了平衡畫面，使畫面整個色澤更加和諧統(tǒng)一。再看《迷霧下籠罩下的干草垛》便不難理解，久久望著陽光火紅的余暉，那大片的暖紅色，自然再看背光的草垛和影子整體便不是原有的黃色草垛，而程冷色調(diào)。就像，白紙上的紅點(diǎn)，我們也會覺得周圍出現(xiàn)了綠色，這樣在暗部也出現(xiàn)了，其他的暖色色點(diǎn)，畫面也因此變得豐富無比。大師比普通人感受更深，更敏銳，不僅如此，更能夸大和很好的畫出畫家的感受。

色彩學(xué)以光學(xué)為基礎(chǔ)，并涉及物理學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)與藝術(shù)理論等學(xué)科。像近代的一些大師，經(jīng)常運(yùn)用色彩心理學(xué)來作畫，畫作有些給人以明媚之感，有些壓抑，有些黑暗。

藝術(shù)創(chuàng)作是理性和感性的統(tǒng)一，科學(xué)是理性的最高形式，藝術(shù)是感性的最高形式。過分的強(qiáng)調(diào)科學(xué)，也許會束縛感受，難免作畫過于概念。但是，縱觀美術(shù)史，每一次藝術(shù)的革命，總是追隨著科學(xué)的，哲學(xué)的革新。印象派的出現(xiàn)，是隨著19世紀(jì)光學(xué)理論的出現(xiàn)，修拉的畫作幾乎是科學(xué)的實(shí)現(xiàn)了光的混合。弗洛伊德的哲學(xué)思想廣泛傳播后，藝術(shù)上也在探求超現(xiàn)實(shí)心理的藝術(shù)。

一些藝術(shù)品，利用三菱鏡的散射，把白光散射成了七彩的光。其實(shí)，上面淺析的一些光學(xué)原理，都是初級的光學(xué)。還有更多光學(xué)知識，在未來可能啟示我們在藝術(shù)創(chuàng)作上有一些突破。

作為文化現(xiàn)象，我們很容易將科學(xué)家定型化為客觀的、對主觀的影響和意識形態(tài)具有免疫力的人，而視覺藝術(shù)家應(yīng)該是主觀的，受個人情感和信念支配的人。實(shí)際上，兩個領(lǐng)域都遠(yuǎn)比我們想象的復(fù)雜：無論是科學(xué)家，還是藝術(shù)家，都即是理性的，又是直覺性的。二者在面臨的問題，創(chuàng)造性思維過程，以及對世界的運(yùn)轉(zhuǎn)，表象和意義的激情等方面往往互相映射，彼此影響。事實(shí)上，取得最高成就的科學(xué)實(shí)踐需要創(chuàng)造力，而最高藝術(shù)實(shí)踐也需要經(jīng)歷調(diào)制精確的實(shí)驗(yàn)過程。