野獸派大師馬蒂斯藝術(shù)創(chuàng)作中的補色沖擊力

于淑均

摘 要：20世紀(jì)西方繪畫藝術(shù)世界中出現(xiàn)了野獸主義，并丟棄了傳統(tǒng)的繪畫理念，亨利·馬蒂斯在接觸了新的藝術(shù)思潮后，他的繪畫作品開始注重色彩和畫面具有沖擊力的表現(xiàn)形式。馬蒂斯認(rèn)為精確的描繪不等于真實，他更注重于畫面當(dāng)中的情感表達(dá)。他的作品有著強烈的視覺沖擊力和裝飾感。馬蒂斯專注畫面色彩搭配，他的創(chuàng)作作品在顏色與素描兩者的畫面中整體表現(xiàn)力上，用色上簡單、純粹、明快。運用合理的補色關(guān)系，增強畫面的表現(xiàn)力和生動性。

關(guān)鍵詞：馬蒂斯;野獸派;補色;搭配;沖擊力

一、馬蒂斯藝術(shù)風(fēng)格的形成

19世紀(jì)初的歐洲人民開始追求心靈的自由和個性解放，第二次工業(yè)革命推動下出現(xiàn)了各式各樣的畫派。不少藝術(shù)家一改往日的學(xué)院派風(fēng)格藝術(shù)開始主觀地處理藝術(shù)。

亨利·馬蒂斯是一位著名的藝術(shù)家，以狂烈絢麗的色彩風(fēng)格被大家所熟悉。運用簡單的圖形元素，加上高級的互補色，在印象派與后印象派的影響下，開始邁向了以色彩為主的繪畫理念，用明快鮮艷的顏色來表達(dá)內(nèi)心的真情實感。他的畫作造型簡潔明確，畫面顏色主要以紅、綠、藍(lán)、橙為主。他在藝術(shù)上從油畫到壁畫、木版畫到最后的剪貼畫、插畫，不變的是對藝術(shù)的初心，對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情與對色彩表達(dá)情感的態(tài)度。馬蒂斯畢生追求一種內(nèi)心向往的藝術(shù)繪畫形態(tài)，流暢的線條還有明亮輕薄的色彩，對傳統(tǒng)的透視法則的反抗，這些都是體現(xiàn)馬蒂斯獨特繪畫風(fēng)格和其一生創(chuàng)作思想的觀點[1]。

二、補色的概述

（一）光與色的關(guān)系

光是構(gòu)成視覺缺一不可的因素，也可以說沒有物理光就沒有色彩。色彩可見光的客觀存在，我們通過肉眼來接收，經(jīng)過視神經(jīng)傳遞到大腦，形成對物體顏色的識別。所有的物體都有兩面性，不論其中過程如何，最后都會達(dá)到一種相對的平衡。馬蒂斯認(rèn)為色彩重點在于顏色的對比，繪畫中的顏色就會成為畫面的一種營造不同視覺傳達(dá)感受的機制。色彩的對比在繪畫上就是兩種不同的顏色，在色彩上對比色也成為補色。當(dāng)我們見到紅色，眼睛便會去尋求其補色綠色，因為與綠色相配便成為白光，光學(xué)中兩種色光結(jié)合顯示白色時，這兩種顏色就成為“互為補色”。

（二）顏色對比關(guān)系

在色環(huán)顏色呈180度角的相對應(yīng)顏色互為補色，色環(huán)中顯然有三種對比關(guān)系，所以紅色和綠色互為對比色，黃色與紫色、藍(lán)色與橙色互為對比。在遇到這些補色在同一畫面相鄰的時候，視覺上就會主觀強化兩者的關(guān)系，加強在純度、色相、明度三種要素的對比。色彩的三要素可以說是相互影響，相互作用的。一般在繪畫中很少有運用大面積的互補色的，運用時也只是小面積或者為了降低某種顏色的飽和度和畫面的統(tǒng)一。而使用補色在作品中運用不好，就會使畫面色調(diào)不統(tǒng)一，也會給人一種艷俗的感覺，能運用好補色就會增強畫面的視覺沖擊力，所以補色是一把雙刃劍，當(dāng)你合理地運用它，就會有意想不到的藝術(shù)效果。

三、馬蒂斯作品中的補色沖擊力

（一）繪畫初期的色彩

馬蒂斯在1890—1905年處于油畫的啟蒙階段。這個階段文藝復(fù)興的美學(xué)理念讓他系統(tǒng)地模仿傳統(tǒng)學(xué)院派風(fēng)格的繪畫，傾注于刻畫物體的現(xiàn)實與細(xì)節(jié)的處理[2]。對于這時的作品還不會讓人注意到他的色彩，因為此時他的作品中只有中規(guī)中矩的描繪物體表面的東西，停駐在保守的寫實學(xué)院派。啟蒙階段其繪畫的色彩還是灰色居多，沒有以色彩重點刻畫在作品畫面中，很少有鮮明的色彩傾向于大面積的對比色運用，色彩只是和諧的灰調(diào)，畫面中沒有高飽和度的色彩，明度也比后來的作品要低很多。在1893年的作品《餐具桌》中，馬蒂斯的繪畫風(fēng)格還是傳統(tǒng)的學(xué)院派風(fēng)格，其中的色調(diào)、構(gòu)圖、刻畫手法與傳統(tǒng)的寫實畫法如出一轍。構(gòu)圖上桌面的水果、襯布的位置，刻畫的手法，也是學(xué)院派寫實畫派的標(biāo)準(zhǔn)體現(xiàn)。物體上的光影隱約可見，每件事物都有具體的形，每件物體的顏色都是很和諧的灰色調(diào)。灰暗的光線讓畫面呈現(xiàn)出一種靜謐，這種靜謐也許是他內(nèi)心向往的寧靜。馬蒂斯說：“向往著一種均衡的、純粹的、寧靜的沒有激動的或者引人入勝的題材藝術(shù)，是一種可以恢復(fù)肉體疲倦的藝術(shù)?！边@時的他對于畫面的處理也就是追求著自然的寫實，作品中的物體只有本身固有色或者畫家為畫面降低純度和明度而調(diào)和的對比色，繪畫風(fēng)格上未有吸人眼球的大面積補色以及絢麗色彩的運用。

（二）補色的運用

此時馬蒂斯內(nèi)心萌動了革新意念，開始觸及到印象派主義繪畫、后印象派主義繪畫的作品，欲從各種風(fēng)格中攝取適合自己的東西，進(jìn)一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又讓他萌生研究新技法的念頭，在受塞尚影響之后，對于光線下的形式與色彩的描繪，對他而言是一個很重要的經(jīng)驗，他意識到繪畫的理念也就是以色彩為基礎(chǔ)，最終目標(biāo)是畫面的裝飾作用。表達(dá)的畫面都是以表達(dá)自己內(nèi)心的情感，他的繪畫中裝飾感與絢麗色彩成為他繪畫的追求。在此時期，他用筆更加果敢，在色彩上開始追求純凈。他踏上了一個以色彩為主的藝術(shù)旅程。這一切在1905年創(chuàng)作的《敞開的窗》作品中得以體現(xiàn)，在構(gòu)圖就有別于傳統(tǒng)的學(xué)院派，作品中窗戶基本上占滿畫面，景色中的中景、近景、遠(yuǎn)景已經(jīng)不重要，在對于外形上開始簡單隨意，他把更多的注意力放在了顏色的協(xié)調(diào)與搭配上。其作品中主要有綠色、藍(lán)色、朱紅、橙色來構(gòu)成畫面，畫面中藍(lán)橙、紅綠的對比，使畫面有著更加歡愉的感覺。

四、補色的沖擊力

在馬蒂斯的作品《舞蹈》中，就大量運用了補色，畫面的色彩和線條相互之間激情地結(jié)合起來，運用了三個顏色的大色塊，紅色、綠色、藍(lán)色。其中紅色表現(xiàn)了五個女人的熱情狀態(tài)，那種有血性，有活力，充滿激情的動力。而綠色和藍(lán)色分別代表了草原和天空，表達(dá)出一種風(fēng)吹天際草動，一片祥和與安寧，與女人形體形成了鮮明的對比，給人一種強烈的沖擊力。雖然顏色簡單，但是運用了互補色，使色彩在畫面中的功能發(fā)揮到了極致。純凈的色彩與抽象的畫面結(jié)合起來，更加立體和優(yōu)美。畫面有深刻的幻想能力，雖然沒有具體的情節(jié)，但是卻讓人感受到無盡的歡快和狂野，表達(dá)出一種對生活態(tài)度的激情和人生命力的動感。

后期，馬蒂斯的作品開始出現(xiàn)一些異域的元素符號，不同的藝術(shù)相互之間交錯，會使創(chuàng)作更加具有獨特性，他轉(zhuǎn)向以大色塊平涂畫面和阿拉伯式紋樣的精簡線條作畫，注重畫面整體性的發(fā)展和裝飾性，并且沒有了三維空間的感覺。對于這個時期的馬蒂斯而言只是在色彩的基礎(chǔ)上添加了許多的裝飾元素，在作品的補色上依托著外形平涂，用補色間的對比來協(xié)調(diào)畫面的色彩關(guān)系，這樣的畫面就有一種裝飾感存在，并且作品有一種簡潔的高級感。馬蒂斯繪畫中的色塊已經(jīng)開始具有獨特的趣味性。這一階段，馬蒂斯日漸消瘦，他開始使用彩色剪貼，他可以天馬行空的想象畫面，然后通過剪紙藝術(shù)把色彩和繪畫聯(lián)系到一起。這種技法成為其暮年的主要創(chuàng)作手段。紙片根據(jù)其要求先涂好顏色，然后剪下來，用以拼組畫面。這種要求極度單純的方式，是后來馬蒂斯對藝術(shù)的完美解讀。在《國王的遺憾》這幅作品中，只是用不同形狀的色紙拼貼起來，作品由一冷一暖，從中間向外圍有序的擴(kuò)散，這樣的冷暖交加讓畫面更加富有律動性。在這個作品中，由藍(lán)色到紫色，藍(lán)色到黃色，再到黑色間的對比一目了然，紫色與黃色，互為補色的對比效果更加強烈。補色的對比肯定是比同一色系的對比帶來的沖擊效果強烈。

五、結(jié)語

馬蒂斯就是色彩的魔術(shù)師。運用簡單的補色繪畫出來的作品，讓人過目難忘。他覺得“奴隸式地再現(xiàn)自然，對于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從我的畫面精神。如果一切我需要的色調(diào)關(guān)系被找到了，就必須從其中產(chǎn)生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲”。馬蒂斯作品簡潔純粹，補色的運用在作品隨處可見，“僅僅是試圖擺上能表達(dá)自己感受的色彩，存在一種起推動作用的色彩比例，他會引導(dǎo)改變?nèi)宋镄螒B(tài)或作品構(gòu)圖的變化”。他的色彩對比強烈，沖擊力很強，追求表達(dá)細(xì)膩的內(nèi)心情感。正因如此，他才能在畫面上呈現(xiàn)出更佳的藝術(shù)形態(tài)。色彩是他宣泄情緒的一種獨特方式。再現(xiàn)總是達(dá)到一定目的的手段，這個目的在于重新喚起某種情感[3]。他覺得色彩和色彩之間是有區(qū)別的，成熟的藝術(shù)家是以心作畫的。馬蒂斯在藝術(shù)上依舊是從一而終的存在。因為他一生的追求，不管在藝術(shù)的巔峰期還是人生的盡頭都是追求簡單、純粹、寧靜的。

總之，馬蒂斯的每幅作品，都是他宣泄情感的產(chǎn)物，情緒不外乎是內(nèi)心的波動，馬蒂斯的色彩迸發(fā)出的沖擊力與他對補色的理解和運用，讓我們有了更好地認(rèn)識。

參考文獻(xiàn)

[1]錢琮平譯.畫家筆記[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002：5.

[2]何政廣.世界名畫家全集 馬蒂斯[M].石家莊：河北教育出版社，1998：20.

[3]科林伍德.藝術(shù)原理[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1991：58.