若里維《里諾之歌》音樂風(fēng)格與演奏解析

張震宇

【摘 要】生于20世紀(jì)法國(guó)的安德烈·若里維，其作品與法國(guó)一貫音樂進(jìn)展演變的脈絡(luò)有著密切的關(guān)系，從德彪西、梅西安、瓦雷茨再到布列茲，并且運(yùn)用若里維自身獨(dú)特的音樂美學(xué)，于20世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)代音樂的發(fā)展歷程上，建立起獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)范?！独镏Z之歌》在法國(guó)長(zhǎng)笛學(xué)派中占有重要之地，雖被歸類為現(xiàn)代音樂，但是不至于過(guò)分艱深難懂。從作曲家生平背景到創(chuàng)作背景與手法的研究，再經(jīng)由樂曲風(fēng)格分析，將作曲家所要表達(dá)的音樂情景，以文字?jǐn)⑹鲎屑?xì)進(jìn)行理性的詮釋，拉近讀者與抽象音樂世界的距離。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代派；長(zhǎng)笛；法國(guó)學(xué)派；若里維；室內(nèi)樂

中圖分類號(hào)：J621.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）12-0065-01

一、作曲家簡(jiǎn)介

（一）作曲家生平。安德烈·若里維（Andre Jolivet）于1905年8月8日出生于法國(guó)巴黎蒙馬特。在他14歲時(shí)就已經(jīng)學(xué)會(huì)繪畫和大提琴。先后師從福萊姆、瓦雷茨等。1936年與梅西安共同創(chuàng)立社團(tuán)。他最為人知的就是對(duì)法國(guó)文化以及音樂思想的貢獻(xiàn)。一生創(chuàng)作多種形式音樂作品，如鋼琴曲、小提琴曲等，涉獵廣泛。

（二）安德烈·若里維主要長(zhǎng)笛作品?！段迨字湔Z(yǔ)》，為長(zhǎng)笛獨(dú)奏而作于1936年。若里維長(zhǎng)笛與打擊樂協(xié)奏曲作于1966年?！独镏Z之歌》，為長(zhǎng)笛與鋼琴而作于1944 年?！堕L(zhǎng)笛協(xié)奏曲》為長(zhǎng)笛與鋼琴弦樂隊(duì)而作于1949 年?！堕L(zhǎng)笛奏鳴曲》為長(zhǎng)笛與鋼琴而作于1958年。奏鳴曲長(zhǎng)笛與單簧管、鋼琴而作于1961年。

二、《里諾之歌》樂曲簡(jiǎn)介

《里諾之歌》是于1944年所創(chuàng)作，受法國(guó)巴黎國(guó)立高等音樂學(xué)院委任的長(zhǎng)笛畢業(yè)考試指定用曲。此曲為長(zhǎng)笛與鋼琴的版本，其充沛的旋律感情和強(qiáng)烈的節(jié)奏性舞蹈，成為音樂會(huì)演奏曲目與國(guó)際長(zhǎng)笛比賽的必選曲目之一。若里維在1945年將此曲改編成為室內(nèi)樂的演奏編制，為長(zhǎng)笛、小提琴、中提琴、大提琴與豎琴的版本。1944年還是學(xué)生的世界長(zhǎng)笛大師郎帕爾畢業(yè)考試演奏這首樂曲，并且拿到了第一名。若里維非常喜愛郎帕爾的演奏詮釋方式，兩人因此建立起了深厚的友誼，有新作品發(fā)表都會(huì)找郎帕爾擔(dān)任首演，郎帕爾隨即之后也陸續(xù)獲得兩個(gè)樂團(tuán)的工作職位，并且錄制了若里維所有的長(zhǎng)笛作品。這首樂曲是若里維于傳統(tǒng)時(shí)期最后一年完成的曲子，但是與其他此時(shí)期的樂曲相比叫較，樂曲風(fēng)格上有很大的差異不同，作曲理念想法上反而與魔法時(shí)期的風(fēng)格比較接近。

三、《里諾之歌》音樂風(fēng)格

作曲家運(yùn)用了巧妙的手法，結(jié)合古希臘神話色彩葬禮儀式等素材。曲子一開始便說(shuō)明了這首曲子的宗旨，《里諾之歌》為古希臘的一種悲歌、挽歌，一種交雜哭喊和舞蹈的葬禮哀歌。作曲家試圖在最后以和諧、快速上升的調(diào)式音階與琶音來(lái)表現(xiàn)人類與大自然之間產(chǎn)生的某種共鳴的感動(dòng)，象征拾棄哀傷，重建開朗的曙光升起。安德烈·若里維音樂風(fēng)格可分為三個(gè)時(shí)期，分別是魔法時(shí)期（1935-1939）傳統(tǒng)時(shí)期（1940-1944）融合時(shí)期（1945-1974）

四、演奏解析

（一）痛哭。非常強(qiáng)有力的顫音拉開演奏的序幕，充滿神秘詭異感，建立在4/4拍上，由三十二分音符組成，三個(gè)樂句一次比一次激昂

（二）哀歌。緩慢、壓抑、起始于5/4拍，四分音符為主要節(jié)奏型，營(yíng)造凄涼悲傷的氛圍，充分表現(xiàn)哀歌的特色。低音區(qū)的演奏營(yíng)造神秘凝重之感。

（三）舞蹈。建立在8/7拍之上，持續(xù)強(qiáng)拍與弱拍力度變化，呈現(xiàn)不規(guī)則的舞蹈節(jié)奏風(fēng)格，果斷強(qiáng)烈的節(jié)奏性搭配，呈現(xiàn)特殊的戲劇性對(duì)比。

作曲家從非洲土著音樂中所得到的靈感，再用復(fù)雜的節(jié)奏萊刻畫出強(qiáng)烈的舞蹈音樂。同音反復(fù)素材使用，描繪出原始部落儀式中如咒語(yǔ)的祈禱音樂。數(shù)字3、5、7對(duì)于音樂創(chuàng)作有重大深遠(yuǎn)意義，《里諾之歌》中使用三拍子、五拍子及七拍子，另外也大量使用了三連音的節(jié)奏素材。鋼琴以頑固低音音型來(lái)統(tǒng)一，架構(gòu)樂段音樂風(fēng)格。以節(jié)奏錯(cuò)置來(lái)增添樂曲神秘，獨(dú)特的韻律感。音域起伏變化大，常使用快速音群并且從低音域往高音域攀升，以低音結(jié)束做段落收尾。以慟哭、哀歌、舞曲這三種段落素材來(lái)貫穿整曲，演奏時(shí)必須充分掌握各樂段的特色，情緒風(fēng)格轉(zhuǎn)換，對(duì)比要有所區(qū)別。作曲家利用速度變化及拍號(hào)的轉(zhuǎn)換，使音樂的進(jìn)行更增添豐富的色彩。鋼琴與長(zhǎng)笛兩者之間使用節(jié)奏錯(cuò)置的方式進(jìn)行，演奏時(shí)除了要注意音量的平衡之外，其兩者之間的韻律也要充分的表達(dá)出來(lái)，輕、重音明顯做出區(qū)別，并且力求吐音清晰。除了吹奏出流暢的音群技巧之外，音色的變換也要配合各樂段的訴求作出調(diào)整。演奏時(shí)必須預(yù)先規(guī)劃力度的展現(xiàn)、利用抖音做出音樂色彩變化，以幫助樂句的延展性及情景上的表達(dá)。

五、創(chuàng)作《里諾之歌》所要表達(dá)精神

透過(guò)音樂來(lái)表達(dá)人內(nèi)心底層的渴望。慟哭、哀傷、舞蹈，充滿了悲涼，面對(duì)死亡的絕望與抗?fàn)?，整曲充滿戲劇性，使心靈得到一些寄托。安德烈·若里維終其一生的目標(biāo)，就是透過(guò)音樂來(lái)達(dá)成宇宙靈性精神間的溝通橋梁，進(jìn)而激發(fā)追求美好生活的動(dòng)力。

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