段瀅
【摘 要】揚(yáng)琴這一樂器具有世界性和民族性的特征,已經(jīng)在各個(gè)國家中得到了普及性應(yīng)用,類型多樣,具有悠久的歷史。本文針對(duì)揚(yáng)琴洋為中用的原因進(jìn)行探究,總結(jié)了揚(yáng)琴在我國的發(fā)展歷程。
【關(guān)鍵詞】揚(yáng)琴;洋為中用;原因;發(fā)展
中圖分類號(hào):J632.51 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1007-0125(2018)13-0077-01
1950年之后,高等教育將揚(yáng)琴納入音樂教育中,揚(yáng)琴研究工作得到了空前發(fā)展,學(xué)者在繼承傳統(tǒng)理論的基礎(chǔ)上,結(jié)合傳統(tǒng)的聲學(xué)與樂律學(xué)理論,對(duì)樂器的形制進(jìn)行了深入探索,總結(jié)出揚(yáng)琴獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格、演奏技巧,梳理了揚(yáng)琴的發(fā)展線索,實(shí)現(xiàn)了揚(yáng)琴的“洋為中用”。
一、揚(yáng)琴洋為中用的原因分析
(一)內(nèi)部原因的影響
揚(yáng)琴能夠在我國得以傳播和發(fā)展,首先從揚(yáng)琴自身來尋找原因。
1.揚(yáng)琴兼具打擊樂器與彈撥樂器的優(yōu)勢。
在我國的傳統(tǒng)樂器中,打擊樂器占據(jù)重要的歷史地位。但打擊樂器音響渾濁、振動(dòng)不穩(wěn)定、缺乏固定音高,無法演奏樂音。而琵琶、琴等彈撥樂器通過彈、挑的方式來串聯(lián)短音,因此,穩(wěn)定性不佳,雖能夠勝任旋律,但卻缺乏連貫性。
揚(yáng)琴屬于打弦樂器,與我國傳統(tǒng)樂器敲擊的演奏方式不同,揚(yáng)琴采用琴槌敲擊發(fā)出聲音,因此,也被稱為“打琴”,具有打擊樂器與彈撥樂器的雙重特征,既能營造出強(qiáng)有力的鼓點(diǎn)節(jié)奏,又可以利用聲音顆粒感強(qiáng)化音樂內(nèi)在動(dòng)力,渲染音樂的節(jié)奏,彌補(bǔ)了我國傳統(tǒng)樂器的不足,逐漸根植于我國傳統(tǒng)音樂的文化土壤中。
2.揚(yáng)琴符合傳統(tǒng)音樂文化的審美要求。
宋代開始,我國音樂就開始朝著“劇曲音樂”的方向轉(zhuǎn)型,在明清時(shí)期,劇曲藝術(shù)開始成熟,樂器的分類也越來越精細(xì)。揚(yáng)琴在未成一派之前,一般作為合奏、重奏樂器出現(xiàn)。久而久之,人們逐漸發(fā)現(xiàn)揚(yáng)琴余韻綿長、音色優(yōu)雅,具有很強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力,可快速、可平靜,可以將多種樂器有效連接起來。到了明清時(shí)期,揚(yáng)琴得到迅速的發(fā)展,它的應(yīng)用讓演奏具有個(gè)性化的特征,將各聲部有效結(jié)合,充分發(fā)揮音色的多元化功能。揚(yáng)琴在我國經(jīng)過近400年的流傳和演進(jìn)。不論在樂器制作、演奏藝術(shù)或樂曲創(chuàng)作上,都已具備我國傳統(tǒng)特色和民族風(fēng)格,并與各地民間樂種相結(jié)合,形成了多個(gè)具有突出地方性和樂種性特點(diǎn)的流派。
3.揚(yáng)琴固定的音位排列。
揚(yáng)琴這門樂器具有固定的音高,演奏者掌握起來更加容易。經(jīng)過短時(shí)間的練習(xí)就可以掌握,這為揚(yáng)琴的廣泛傳播帶來了便利。
(二)外部原因的影響
社會(huì)因素也是音樂傳承與發(fā)展中的重要組成。清朝時(shí)為鞏固統(tǒng)治地位,統(tǒng)治者頒布了一系列土地政策,促進(jìn)了農(nóng)業(yè)與手工業(yè)的發(fā)展,也為音樂的發(fā)展提供了肥沃的土壤。清朝是地方曲種形成與發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期,在移民遷徙、商貿(mào)往來等因素的影響下,各類曲種在全國生根發(fā)芽,衍生出新曲種,揚(yáng)琴正是伴隨這類曲種的誕生進(jìn)一步發(fā)展。在地域傳播、音樂形式上,自然而然受到了社會(huì)因素的影響。而各個(gè)階層的積極參與,則為揚(yáng)琴的橫向與縱向傳播提供了條件,他們的參與提高了揚(yáng)琴藝術(shù)的水平,揚(yáng)琴從業(yè)者則為揚(yáng)琴表現(xiàn)力的完善與曲目的豐富起到推動(dòng)作用。
新中國成立后,人們更加關(guān)注文化藝術(shù)的發(fā)展。1953年,我國首支新型民族管弦樂隊(duì)——中國廣播民族樂團(tuán)成立,揚(yáng)琴憑借自身的優(yōu)勢,被納入正式的樂隊(duì)編制中,這標(biāo)志著揚(yáng)琴進(jìn)入我國音樂發(fā)展的主流。此后,為了適應(yīng)我國音樂的發(fā)展需求,揚(yáng)琴的演奏技巧、樂曲類別,都發(fā)生了顯著的變化。
二、揚(yáng)琴在我國的發(fā)展歷程
(一)早期揚(yáng)琴的發(fā)展
1.廣東音樂揚(yáng)琴
廣東是我國古代音樂發(fā)展最快的地區(qū),該地區(qū)吸收了大量的外來音樂文化,揚(yáng)琴最早也是通過廣東傳入其他地區(qū)的。在進(jìn)入廣東后,催生了包括嚴(yán)老烈、邱鶴壽等在內(nèi)的代表人物。嚴(yán)老烈是揚(yáng)琴最早的演奏家、作曲家以及開拓者,他將《倒垂簾》《旱天雷》《連環(huán)扣》等古老小曲改編成揚(yáng)琴的演奏形式,對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
2.四川揚(yáng)琴
四川揚(yáng)琴是在琴書的基礎(chǔ)上發(fā)展而來,揚(yáng)琴在琴書之中,被譽(yù)為“骨架”,代表曲目有《鬧臺(tái)》《將軍令》等。1934年,著名音樂家李德才將《將軍令》改編為獨(dú)奏揚(yáng)琴曲式,并灌制了唱片,在多地發(fā)行。
3.東北揚(yáng)琴
東北揚(yáng)琴的發(fā)展與皮影戲之間有著密不可分的關(guān)系,東北揚(yáng)琴并無明確的曲種之分,是由文士音樂家、揚(yáng)琴藝人長期以來與民間音樂碰撞、實(shí)踐過程中創(chuàng)設(shè)而來,代表人有趙殿學(xué)等,演奏風(fēng)格以細(xì)膩委婉為主。
(二)近代揚(yáng)琴的發(fā)展
建國之后,我國的揚(yáng)琴藝術(shù)進(jìn)入了新的發(fā)展階段,多個(gè)新型揚(yáng)琴品種誕生,揚(yáng)琴曲目的創(chuàng)作也得到了蓬勃的發(fā)展。這一階段的揚(yáng)琴作品,強(qiáng)調(diào)“中西結(jié)合”,在演奏技巧、題材與表現(xiàn)形式上,都呈現(xiàn)出個(gè)性化、多元化的特征,散發(fā)著濃厚的時(shí)代氣息。
上世紀(jì)50至80年代,揚(yáng)琴在音位、結(jié)構(gòu)上都得到了改良,作品以小型作品為主,演奏難度不高,曲式主要借鑒歐洲的三部曲式;和聲上采用了和諧、簡單的和聲音程;織體上,應(yīng)用了復(fù)調(diào)音樂與雙聲部音樂;音樂素材上,相對(duì)更加完整。代表作有《歡樂的新疆》《映山紅》等。演奏技巧上,采用了撥弦、反竹等手法。
上世紀(jì)90年代后,揚(yáng)琴形制趨于完善,半音、音質(zhì)都得到了顯著的改善,還有了揚(yáng)琴與打擊樂、揚(yáng)琴與樂隊(duì)、揚(yáng)琴與彈撥樂等多種組合形式,代表作有《鳳凰于飛》《思》等。
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