朱全穩(wěn)
【摘 要】2005年國務(wù)院學位委員會通過藝術(shù)碩士專業(yè)學位(MFA)試點文件,至此,專業(yè)學位又增加了藝術(shù)實踐類高層次人才培養(yǎng)的新途徑,旨在培養(yǎng)掌握音樂表演且具有較高職業(yè)素養(yǎng)、能夠獨立從事音樂應(yīng)用及教學且具有較豐富實踐經(jīng)驗的應(yīng)用實踐人才。從藝術(shù)碩士在中國的設(shè)立至今僅僅十余年時間,高校作為人才培養(yǎng)的主陣地,理所應(yīng)當?shù)爻袚鹋囵B(yǎng)藝術(shù)碩士等高層次人才的任務(wù)。筆者作為一名高校音樂教育工作者,結(jié)合自身較為熟悉的河南大學藝術(shù)學院在聲樂藝術(shù)碩士人才培養(yǎng)方面的探索,淺談歌劇表演在藝術(shù)碩士聲樂人才培養(yǎng)中的作用。
【關(guān)鍵詞】歌劇教學;聲樂;藝術(shù)碩士;人才培養(yǎng)
中圖分類號:G640 文獻標志碼:A 文章編號:11007-0125(2018)14-0177-02
歌劇是所有表演藝術(shù)中最具綜合表現(xiàn)力的藝術(shù)形式,歌劇表演要求表演者具有較高的藝術(shù)素養(yǎng)、文化素養(yǎng),能較好地掌握住把握人物性格、塑造人物形象所必備的聲樂技巧、舞臺表現(xiàn)、文化內(nèi)涵等。聲樂藝術(shù)碩士是國家為培養(yǎng)聲樂表演高層次人才而設(shè)置的專業(yè)學位,檢驗一個聲樂學習者專業(yè)能力最好的方式就是考察其在歌劇表演中的表現(xiàn),所以歌劇教學對聲樂藝術(shù)碩士的培養(yǎng)就顯得尤為重要。筆者于2008年考入河南大學,次年河南大學獲得藝術(shù)碩士專業(yè)學位授予權(quán),可以說筆者見證了藝術(shù)碩士專業(yè)學位從獲批至今的快速發(fā)展。河南大學自1986年獲得碩士學位授權(quán)點到獲批藝術(shù)碩士專業(yè)學位授予權(quán),對碩士研究生的培養(yǎng)沿襲學術(shù)型研究生的培養(yǎng)模式,期間為了突出學院研究生的專業(yè)特色多次進行了教學模式的改革。在聲樂方向研究生的聲樂個別課上,在學生基本功比較扎實的情況下,嘗試一些歌劇獨唱選段,引領(lǐng)學生走入劇情感受角色,但這些淺顯的涉及還不能滿足社會對實踐性高層次專業(yè)人才的需要。
學院于2010年開始招收藝術(shù)碩士,音樂領(lǐng)域是其最早的招生領(lǐng)域。在2010級藝術(shù)碩士畢業(yè)音樂會的設(shè)計上,同學們相互協(xié)作,編排歌曲聯(lián)唱、歌劇重唱選段、小合唱、合奏等節(jié)目,形式多樣、亮點紛呈,帶給藝術(shù)學院師生一場視聽盛宴。從演出反饋情況來看,聲樂的受眾大于器樂,帶有表演、合作性質(zhì)的演唱的人氣最高。在學院首屆藝術(shù)碩士畢業(yè)生當中,學院副院長韓梅教授的學生馬賽在其畢業(yè)獨唱音樂會的下半場,完整上演了施光南先生創(chuàng)作的中國經(jīng)典歌劇《傷逝》的一整幕《秋》,雖然舞臺設(shè)計簡陋,但有一定燈光、道具、服裝造型,并盡可能地塑造出了劇中人物應(yīng)有的人物性格及形象,達到雅俗共賞,給廣大師生耳目一新的感覺,受到如潮好評。觀眾的正面反饋,也給了這一教學改革嘗試的倡導(dǎo)者韓梅教授更多的信心和鼓勵,促使她大刀闊斧地實行歌劇劇目帶動教學模式改革,隨即申報多項研究生教學改革和案例庫項目,從2013年至今,先后帶領(lǐng)其藝術(shù)碩士研究生排演了《傷逝》《運河謠》《費加羅的婚禮》等中外經(jīng)典歌劇全??;《雷雨》《茶花女》等歌劇的一整幕或經(jīng)典唱段等,很多聲樂藝術(shù)碩士通過歌劇劇目的排演,無論從專業(yè)技能還是舞臺表演等各個方面的進步可以說是立竿見影的。通過歌劇表演對聲樂藝術(shù)碩士教學的重要意義也顯而易見,具體可以呈現(xiàn)為以下幾個方面:
一、教學手段多樣性的具體體現(xiàn)
過去的研究生培養(yǎng)定位是服務(wù)于基層文化群體,多注重對學生理論知識的培養(yǎng),而忽略實踐。傳統(tǒng)的聲樂教學基本都是小琴房“一對一”的個別課,部分高校的本科生教學是“一對二、一對四”,甚至更多,聲樂老師在小琴房的教學,是提高個人專業(yè)技術(shù)能力較為有效的方式。隨著學生專業(yè)技能的提升,業(yè)務(wù)能力的增強,只通過琴房的“一對一”教學容易使之缺少合作意識。因此在教學改革過程中,在原有的“一對一”個別課基礎(chǔ)上,實行“導(dǎo)師組”負責制,通過導(dǎo)師組聯(lián)合,將歌劇教學引入研究生專業(yè)教學實踐中,既顛覆了傳統(tǒng)的研究生培養(yǎng)模式,又開闊了學生們的音樂視野。2010年以來,學院將歌劇表演并入聲樂藝術(shù)碩士教學實踐進行探索,學院以“低成本、小制作、高質(zhì)量”為原則,已經(jīng)成功試行多起案例,效果頗佳。學生在實踐過程中熱情高漲,態(tài)度端正認真,自覺主動地走入音樂去探索。畢業(yè)音樂會的形式從以往的個人獨唱發(fā)展到現(xiàn)在的二重唱、三重唱、四重唱、六重唱、歌劇的編排等,學生的思維方式也發(fā)生了巨大變化,為學院音樂教育的發(fā)展提供了新的思路,增添了新的動力。
二、促使學生快速全面發(fā)展的需要
研究生教育是培養(yǎng)高層次人才的教育,進入到研究生階段的學習,無論是社會、培養(yǎng)單位還是學習者個人都對其專業(yè)技能等各個方面提出了更高的要求,對聲樂方向藝術(shù)碩士來說,傳統(tǒng)的聲樂個體課教學模式已經(jīng)無法滿足時代前進的步伐。歌劇是一門綜合藝術(shù),將歌劇教學引入聲樂教學中,教師可根據(jù)學生的聲音和形象特點,選取適當?shù)膭∧亢徒巧?,并對學生提出相應(yīng)的要求。作為學習者,要想更好地詮釋歌劇角色,就需要對歌劇的創(chuàng)作背景、劇情梗概、人物性格等各方面有深入的了解,這就要求學習者要做大量的案頭工作,這些準備工作對學習者個人的音樂素養(yǎng)及人文素養(yǎng)的提高無疑是有益的,同時為了更好地詮釋角色,一招一式甚至每個眼神都需要認真考量是否可行,這有助于學習者舞臺表演能力的提高。其次歌劇教學當中需要進行大量的排練,需要與人合作,尤其是在完成重唱部分,需要與他人有默契的配合,同時在用聲上要求音色協(xié)調(diào)統(tǒng)一,注意聲部均衡等,這種協(xié)作能力的培養(yǎng)也極有助于學生更好地適應(yīng)社會。此外,很多聲樂學習者即使到了研究生的學習階段,在舞臺上還是會怯場,有緊張的情緒存在,通過歌劇這樣的表現(xiàn)形式,把歌唱融入到劇情當中,演唱者在舞臺上就會更多去關(guān)注人物塑造、注重人物表達,從而淡化緊張、怯場等不利于表演的情緒,同時還有利于減少平時在獨唱中過分關(guān)注聲音技巧而導(dǎo)致不必要的發(fā)揮失常??傊?,通過歌劇教學的滲入,學生在聲樂技巧、舞臺呈現(xiàn)等各個方面的綜合能力的進步和提高是較為明顯的。
三、社會對培養(yǎng)高層次聲樂表演藝術(shù)人才的需要
隨著我國文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展,當下國內(nèi)諸多大城市都建設(shè)了高規(guī)格的一流劇院,社會對高層次、應(yīng)用型專門人才的需求也與日俱增。各地的專業(yè)院團在人才招聘上尤其是獨唱演員招募,對是否有歌劇表演經(jīng)歷尤為看重,對有歌劇演出經(jīng)歷且有相當水平的從業(yè)者通常都能有較好的工作機會。歌劇是聲樂演唱的最高形式,在對聲樂藝術(shù)碩士的培養(yǎng)過程中,將歌劇表演作為課程的一部分融入學生在校的學習內(nèi)容,通過本校多位老師的悉心指導(dǎo)和一位校外行業(yè)導(dǎo)師的引領(lǐng),培養(yǎng)出歌唱技術(shù)精湛、舞臺演出精準、文化修養(yǎng)高深的專業(yè)碩士,以填補學校和社會的缺口。所以對于培養(yǎng)高層次聲樂表演人才的高校來說,積極投身于聲樂藝術(shù)碩士教學實踐,走在科研前沿,在課堂上做好口傳心授,在實踐中揮灑自如,用舞臺檢驗教學成果,為社會儲備高層次專業(yè)音樂人才,為國家政策的推行出一份力,是每一位高校聲樂教師義不容辭的責任。
歌劇表演在聲樂藝術(shù)碩士教學中的探索與實踐是社會發(fā)展的需要,傳統(tǒng)的聲樂個體課教學模式已經(jīng)無法滿足時代前進的步伐。將歌劇表演融入聲樂藝術(shù)碩士教學,不僅是對聲樂藝術(shù)碩士自身綜合能力的一種提高,而且也是對藝術(shù)碩士人才培養(yǎng)成果的一種檢驗,豐富了高校研究生教學體系,為社會培養(yǎng)高層次音樂專業(yè)人才起到了推動作用。對于學生們來說,參與歌劇排練和演出是極佳的鍛煉機會,這種鍛煉的過程,無論今后是否從事舞臺歌劇表演,對他們未來的藝術(shù)造詣都會有很大提升,甚至對他們?nèi)松啔v的積累也有著不可估量的積極作用。
參考文獻:
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[2]楊曙光.歌劇——藝術(shù)皇冠上的鉆石——來自全國高等藝術(shù)院校“歌劇展演”的啟示[J]中國音樂,2009(02).