《羅丹藝術論》囑詞芻議

高申

【摘 要】在藝術的道路上如何前行？藝術家用他們的經(jīng)驗告訴我們前行的方向。但是藝術之路上必須循序漸進，腳踏實地。有幸拜讀了《羅丹藝術論》對囑詞部分談一下個人的想法。

【關鍵詞】藝術；真；情感；靈感

中圖分類號：J502 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）14-0156-01

《羅丹藝術論》囑詞部分是羅丹藝術創(chuàng)作的精髓，他把藝術創(chuàng)作之路上會遇到的問題和困惑也很好地解答了出來。羅丹藝術論中說，不要去模仿前人，要學會辨別哪些是永垂不朽的寶藏。切勿模仿，學習精華，切勿全盤接收。說到學習大師的時候，我們會想到臨摹這個詞，臨摹是需要的。學習繪畫技法臨摹是不可缺少的技法學習的途徑之一。齊白石先生曾說過“夫畫道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可從事于畫。見古今人之所長，摹而肖之能不夸；師法有所短，舍之而不諱；然后，再觀天地之造化，如此腕底自有鬼神。”他老人家大概的意思是說，繪畫是很清苦的工作，是辛勤地不斷地長期勞動。畫家的目的不是為名，也不是為利，而是要把自己的情感通過畫筆表達給人們。用老人的話說，是讓“自己憂憤之氣能從筆端涌出矣”。

在藝術創(chuàng)作的過程中我們當然不能拋開大師們積累的豐厚財富，我們是要學習的，反復練習將其轉(zhuǎn)化為自己的東西，自己的真正的技能與技巧。只有牢固掌握了這些，作為自己的本領的時候，或許我們才能算是可以去創(chuàng)作?！皭鄞髱煟瑢W大師”我覺得可以幫我們解決基本功的問題，在以后的作畫和創(chuàng)造中的作為基礎，基本功的積累和成長的途徑。下面就本人拙見做些闡釋。

一、“真”、“美”、“自然”

什么是“真”、“美”、“自然”，好多外行人在評論一個畫作時最好用的觀念是你看“像不像”，像不像很重要嗎？羅丹說過，“青年們，要真實啊！但這并非是要平凡的準確，那就成照相與塑造了?！彼囆g創(chuàng)作時我們會用到夸張的手法夸大或者是特寫來表達我們的情感或者是畫作物體本身的情感。一味地和他一模一樣去表現(xiàn)“真”是片面的理解，“真”是相對于“自然”來講，那如何來定義“美”。羅丹說過自然的就是美的東西。羅丹的泥塑作品《丑之美》所表現(xiàn)的是一個老宮女的造型，雖然老宮女的面容、體態(tài)都已經(jīng)衰老不堪，但給人們看到這件藝術品時心靈一擊，讓人們能產(chǎn)生一些內(nèi)心的深處的感觸?！罢妗钡摹白匀弧钡臇|西在藝術家眼中就是“美”的。我們要熱愛“自然”的美，不要去臆造它，創(chuàng)造一些去愉悅觀眾的美，那樣會丟失我們的人格，我們情感，所做的東西都不能感動自己，又如何去真正的感動別人呢？讓我們和羅丹一起去：對于自然的摯愛與人格的忠誠。

二、對物體要往深里看，立體地看，“只有體積沒有線條”

這一層意思是對我們繪畫一個精辟的精神的提煉。我們在學習繪畫技法中真的可以做到往深里看，往它的體積去看，而不是只盯著它的外表的那個線框去勾勒，勾來勾去都覺得只是紙片，永遠立不起來，沒有緊實的結構感。這就是我們在畫畫的時候過于去盯著輪廓的同時就已經(jīng)把物體給平面化了，而物體本身都是有結構我們要先去理解這些結構，輪廓是在許多結構有序地組合在一起之后而形成的，但是它本身卻不是輪廓，我們要透過現(xiàn)象看到物體的本質(zhì)，只有體積沒有線條。當我們能夠真正地去理解物體的結構體積時，創(chuàng)作技法可以是達到了一個“深”的程度，但我們的理解不能到此為止。

“為什么杰出的藝術表現(xiàn)能力幾乎都是在一種牢固樹立起來的傳統(tǒng)之中成長起來的。是通過最原始的，持續(xù)不斷地日積月累的，幾乎是純肌肉練習的記憶的過程中，他們才學會了自己的基本手藝?！边€是強調(diào)了基本功的問題，藝術創(chuàng)作都要求藝術家有扎實的基本功，達·芬奇曾在一個一流的佛羅倫薩作坊里當過學徒，也是日積月累，持續(xù)不斷地把手藝熟練掌握到一個“深”。但是掌握了手藝是否能成為藝術家，藝術不光需要技術，更是要在技術的基礎之上去創(chuàng)造、創(chuàng)新，要有精神的內(nèi)涵、有生命力，這是一種精神的維度，一種真正意義上的“深”。

三、要有真情實感，感受不要受制于別人要有自己的感受

現(xiàn)在大多數(shù)人是浮躁的，沒有耐心，好高騖遠，甚至是又來點可以做到“深”之后就去尋找“靈感”。真的是靈感不來就不可以創(chuàng)作了嗎？好的作品是藝術家靜下心來，腳踏實地地在不斷的練習、寫生、總結、創(chuàng)作的過程中積累而來的。這是需要我們踏踏實實的付出的，不是說靈感來了，大師就來了那么簡單的。好的藝術創(chuàng)作要有我們在向前人學習的過程中，利用對于真實自然的摯愛和我們的人格的忠誠去辨別永垂不朽的寶藏，拋棄一些我們所不需要的影響我們的不真實的東西。而后我們要努力達到把物體看“深”的境界，之后如何讓藝術品活起來，如何有生命，我們就要去理解它，把自己的或者是物品的情感表達出來。達芬奇《蒙娜麗莎》為什么會有那么多大解讀，就是因為那個淺淺的微笑包含了太多的內(nèi)容，《最后的晚餐》達芬奇也不是簡單地描繪這13個人的外貌和形態(tài)、動作。他注重刻畫出了人物的內(nèi)心活動，并把內(nèi)心通過面部表情動作來表達出來。這說明了好多創(chuàng)作要有情感，要深入內(nèi)心。

或許我們無法體會到藝術家創(chuàng)作時的感受，但我們應該明白，任何藝術創(chuàng)作都要有真情實感，要有自己的感受，藝術感受不要受制于別人，這應該是創(chuàng)作的一種境界。