論動畫創(chuàng)作的造型要素和色彩要素

李慧珊

【摘 要】作為綜合藝術的動畫創(chuàng)作具有一定的藝術形式和思想內容，藝術形式的具體表征主要是造型要素和色彩要素；思想內容則受制于民族傳統(tǒng)和教育功能等文化內涵。而綜合考慮這些要素，是弘揚我國動畫創(chuàng)作的前提。

【關鍵詞】動畫創(chuàng)作；造型要素；色彩要素

中圖分類號：J218.7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）11-0119-02

動畫是一種綜合藝術，它是集漫畫、繪畫、攝影、音樂、電影、文學、數(shù)字媒體等眾多藝術門類于一身的藝術形式。新媒體的出現(xiàn)和應用使動畫創(chuàng)作飛速發(fā)展，當今社會，中國動畫創(chuàng)作面臨著許多問題，如內容陳舊、形式呆板、機械模仿國外作品而拋棄傳統(tǒng)文化、內容等。和其他藝術一樣，動畫創(chuàng)作也具有一定的思想內容和藝術形式。動畫創(chuàng)作的思想內容主要涉及題材、主題和動畫創(chuàng)作所體現(xiàn)的思想意義，動畫創(chuàng)作的藝術形式主要涉及造型要素和色彩要素。因此，探索動畫創(chuàng)作中的藝術形式和技術要素，是繁榮我國動畫創(chuàng)作的重要條件。

一、動畫創(chuàng)作的造型要素

動畫創(chuàng)作必須具有不同的物質材料，這些不同的物質材料具有不同的物質特征和不同的物質形態(tài)，因此，動畫的造型要素和創(chuàng)作的材質有關。

不同的材料有不同的質地、光澤、紋理和顏色，從而在制作過程中產(chǎn)生不同的視覺效果。除傳統(tǒng)的紙質動畫外，木頭、黏土、沙子、布片、油彩、剪紙、玻璃、金屬、橡皮泥等都是動畫創(chuàng)作的材料。

木偶動畫由木頭制成，木頭具有的特殊顏色、紋理、光澤能給作品帶來厚重、圓潤的質感。木偶表演是中國的傳統(tǒng)文化，其形象夸張，效果明顯?，F(xiàn)代木偶動畫通過精細雕琢，表演更為精致細膩。

金屬材質因金屬類別的差異而具有不同的動畫風格，絲狀金屬（如鋼絲）具有飄逸感和靈活性，塊狀金屬具有厚重感。

玻璃材質晶瑩剔透，色彩鮮艷，具有獨特的通透感。

沙動畫是用特殊的沙土在玻璃上創(chuàng)作，再映射到屏幕上的動畫，因而具有靈活性強、變化性大、形象古樸夸張的特點，能使觀眾產(chǎn)生夢幻般的感覺。

紙質材料也可構成剪紙動畫。剪紙動畫來源于民間剪紙，民族風格十分濃郁，但剪出的角色造型多以側面為主，很少有視覺運動或轉體動作，從而角色的表情和動作都體現(xiàn)了一定的局限性。

剪紙動畫是中國早期的動畫形式。剪紙動畫色彩飽滿濃郁，造型夸張簡潔，深受人們的喜愛。中國的剪紙動畫作品十分豐富，如《絲腰帶》《豬八戒吃西瓜》《老鼠嫁女》《猴子撈月》《葫蘆兄弟》等，都贏得了國內外動畫界的好評。

剪紙動畫來源于民間的剪紙藝術，如貴州苗族的剪紙藝術，就對中國剪紙動畫的發(fā)展具有啟示作用。貴州苗族剪紙圖案繁多，簡潔多樣，造型夸張。無論動物、植物、人物，都散發(fā)出深山的神秘氣息，性格特征生動鮮明。苗族剪紙的各種形象雖然神秘，但它們經(jīng)過移植重組后并不使人感到恐怖。如苗龍的造型多達70余種，有的龍頭是人首、牛首的式樣，龍身的式樣主要有牛身、蛇身、魚身、蝦身、蠶身、花身、獅身等，龍尾的式樣則有馬尾、金魚尾、螺絲尾等。這些形象都富有親和力。

從動畫造型的藝術風格來看，最常見的可分為以下兩種。

第一，寫實客觀的風格。該風格用客觀和真實的創(chuàng)作手段塑造動畫形象。這種風格要求動畫創(chuàng)作者充分了解藝術形象的物理結構，靈活把握光色的原理，有較高的寫實功底。寫實表現(xiàn)具有直觀、通俗、簡明的風格特征，形象直觀，內容明確，設計相對容易，是動畫創(chuàng)作重要的表現(xiàn)形式之一，因而這種表現(xiàn)風格運用十分廣泛。但藝術形象對應生活不可能絕對真實，某些寫實性的卡通作品在表現(xiàn)方法上是經(jīng)過提煉后的“真實”，滲透了動畫創(chuàng)作者的情感和意念。

第二，夸張變形的風格?！翱鋸垺笔莿赢嬎囆g常用的方法之一。而“變形”則是動畫創(chuàng)作時具有較強技術手段的方法?！翱鋸垺币w現(xiàn)動畫形象的典型特征，“變形”則是通過強化、概括、減弱、扭曲等手法，使角色形象更加鮮明有趣?！白冃巍狈朱o態(tài)和動態(tài)兩種。靜態(tài)變形指采用錯位、組合、嫁接等技術手段在靜態(tài)中對角色的樣貌進行變形。動態(tài)變形是針對動畫形象特有的聲音、形體、畫面色彩等的“運動變化”。如在日本動畫大師宮崎駿的作品《平城貍合戰(zhàn)》中，貍子們?yōu)榱俗柚谷祟惼茐纳?，決定變成妖怪的模樣來恐嚇人類。這時，一顆鬼怪的頭顱出現(xiàn)在變幻莫測的天空中，然后頭顱幻變成了一副骷髏骨架，骷髏骨架再逐漸變成獨眼雨傘，最后獨眼雨傘變成了一只老虎。整個變化過程自然流暢，充分體現(xiàn)了動畫創(chuàng)作豐富的表現(xiàn)力。

二、動畫創(chuàng)作的色彩要素

除造型外，色彩是動畫作品中最重要的元素。色彩和造型都體現(xiàn)了視覺語言的特征，具有直觀性強、感染力大的藝術特征，可以更加深入地塑造動畫人物形象，表現(xiàn)動畫作品的主題。在自然界中，色彩一般由色相、純度、明度三要素組成。色相就是色彩本來的顏色，如紅、黃、藍三原色等；明度就是色彩的明亮程度，如亮色調、暗色調等，而在亮色調和暗色調之間，有無數(shù)過渡的不同色調；純度有冷色調與暖色調等，不同的色調直接影響動畫的人物形象和藝術感受。

世界上沒有兩種顏色是完全相同的，用于動畫創(chuàng)作的色彩是豐富多彩的，所以色彩的搭配也豐富多彩，如深淺搭配、冷暖搭配等。不同的色彩搭配，會賦予色彩不同的象征意義，并給受眾帶來不同的情感體驗。從自然界來說，色彩的搭配可以表現(xiàn)不同的季節(jié)；從人類社會來說，色彩的搭配可以體現(xiàn)出不同地域、民族、時代的特征，使動畫作品具有較為清晰的人文背景。

色彩是動畫中的重要元素，創(chuàng)作者用色彩表達形式的美感，用色彩渲染意境、宣泄情感，用色彩的個性表示象征意味。一般來說，色彩在動畫作品中具有如下功能。

第一，色彩在動畫作品中可以呈現(xiàn)視覺的美感。動畫是由一幅幅靜止的畫面組成，如果動畫作品達到相當高的藝術境界，單獨的一幅動畫作品就可以是一幅優(yōu)秀的美術作品。除造型要素外，恰當運用色彩是保證動畫作品藝術性的前提。色彩的純度、色相、明度的變異可以給人們帶來視覺震撼，可以給形象帶來趣味感、協(xié)調感；色彩的純度、色相、明度的變化可以體現(xiàn)形象的細節(jié)。如在宮崎駿的動畫片《千與千尋》中，碧水、藍天，以及充滿詩情畫意的田園風光，使畫面具有濃郁的生活氣息和強烈的親和感，給觀眾帶來了豐富的聯(lián)想和藝術的啟迪。

第二，色彩在動畫作品中可以呈現(xiàn)豐富的情感。不同的色彩可以表達不同的情感，但色彩表現(xiàn)情感經(jīng)常通過色調表達出來，人們對亮、暗、冷、暖的色調會產(chǎn)生不同的情感體驗。因此，不同的色調會帶給人們不同的情感變化。動畫創(chuàng)作中的重要技巧之一是通過色彩在動畫影片中表達情感，從而使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想，更好地理解作者的創(chuàng)作意圖。

如宮崎駿在《千與千尋》中，通過色調的對比來傳達情感與感覺。影片對河神色彩的設計是污濁的，對湯屋色彩的設計是亮麗的，而且，這種污濁和亮麗的色彩設計在明度和亮度等方面產(chǎn)生了震撼性的對比，因而這種色彩設計增強了觀眾對劇情的理解和對河神的反感情緒。

第三，色彩在動畫作品中可以推進劇情，塑造形象。色彩在動畫創(chuàng)作中具有敘事功能，色彩能夠渲染情節(jié)，讓觀眾通過色彩的變化來理解情節(jié)的變化。在動畫作品中，創(chuàng)作者根據(jù)不同顏色的轉換和變異，可以暗示劇情、烘托劇情、強化劇情，因此，色彩的準確使用，會更好地推動動畫作品中故事情節(jié)的發(fā)展。

動畫作品的人物形象是創(chuàng)作者根據(jù)自己對作品的理解、體會而塑造的，這些人物形象色彩的選擇往往和人物的褒貶相對應，即不同的色彩具有不同的象征意義，如中國戲曲舞臺上往往用紅臉表示忠烈；用黑臉表示公正；用白臉表示奸詐。因此，特別是中國早期的動畫片，創(chuàng)作者為了凸顯影片中角色的形象特征，經(jīng)常將某種特定的色彩賦予某類特定的動畫人物。如在中國動畫作品《葫蘆娃》中，葫蘆七兄弟分別運用了湖藍色、大紅色、金黃色等色彩，這不僅增加了動畫形象的辨識度，而且，使七兄弟的形象更加鮮明生動。

在中國早期動畫中，顏色的借鑒多體現(xiàn)在傳統(tǒng)文化方面。如《豬八戒吃西瓜》《狐貍打獵人》中綠色配紅色、紫色配黃色就體現(xiàn)了民間年畫中撞色對比的配色原則。又如《驕傲的將軍》中師爺青色常服的配色和將軍赭石色便裝則借鑒了戲曲舞臺中戲服的顏色。

電影中的色彩可以被夸張、強化，但一般不能脫離現(xiàn)實的生活。但動畫作品的色彩則不同，它更接近繪畫的特征，是藝術化的非自然的色彩。影視動畫可以是手繪畫面再逐幀拍攝，也可以是逐幀影像在電腦中生成。動畫的色彩既可以是寫實的，也可以是虛構的；既可以是多樣的，也可以是統(tǒng)一的；既可以是簡潔的，也可以是變異的，總之，表現(xiàn)手法極其豐富。

三、結語

動畫創(chuàng)作是綜合藝術，中國的動畫創(chuàng)作，不僅要大力弘揚中華民族的傳統(tǒng)文化，還要充分融合現(xiàn)代美學的意象元素，使傳統(tǒng)動畫的藝術形象和現(xiàn)代動畫的場景資源有機結合在一起。在造型上要注重動畫意象資源與現(xiàn)實資源的配合，在審美方面要注重動畫的角色造型與傳統(tǒng)的色彩融合。因而，在動畫創(chuàng)作的過程中，最大限度地利用現(xiàn)代技術手段，是強化動畫表現(xiàn)力的必要條件。

動畫已經(jīng)成為世界流行文化中廣為人知的表現(xiàn)形式之一。動畫的誕生源于電影制作工藝，并且隨著現(xiàn)代科學技術和電影藝術的發(fā)展而逐步成熟。在動畫藝術的創(chuàng)作中，藝術因素與技術因素相輔相成，密不可分。技術是工具和手段，是基礎；藝術是最終的目的，是成品。正確理解和處理技術與藝術間的關系，對于動畫創(chuàng)作具有重大的意義。

任何藝術手段都必須和一定的思想內涵相結合，無論是動畫的造型要素還是色彩要素，都必須為塑造動畫角色服務。而動畫角色所體現(xiàn)的形象特征，以及這些形象在故事情節(jié)中體現(xiàn)的褒貶色彩，應當符合漢民族傳統(tǒng)的審美意識和思想情操。

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