問渠那得清如許 為有源頭活水來

郁乃堯

一種藝術(shù)形式要長遠(yuǎn)地流傳下去，則必須有不斷地新老交替。若幾多時期只聞德高望重之老藝術(shù)家之名而少有青年人出現(xiàn)，這并不是一件好事。而后繼有人也不能一味地歡喜。設(shè)若有恃于政府對傳統(tǒng)文化的重視、僅僅將某一藝術(shù)形式視為糊口的工具的“接班人”，那傳承只能是機(jī)械地、木訥地，沒有活潑潑的態(tài)勢。所以藝術(shù)繼承人是被動的繼承還是主動的鉆研，態(tài)度非常重要。蘇州評彈能在新時期有較大發(fā)展，不僅僅因為有各級政府地重視，還因為有一批愿意刻苦磨練、 積極探索、勇于創(chuàng)新的年輕演員在茁壯成長。

一、尋師求藝 盡心學(xué)習(xí)

有人說周派過時了，但蘇州評彈團(tuán)的周三博卻不這么認(rèn)為。他認(rèn)為藝術(shù)過時與否，要看有沒有人愿意表演，有沒有人愿意探究，有沒有人愿意發(fā)展。從周玉泉到周伯庵到周希明再到他，算起來周三博已經(jīng)是周派第四代傳人了。雖然“前人之述備矣”，然則他總能從不斷地學(xué)習(xí)中找到周派藝術(shù)的妙處，認(rèn)識到自己的不足。1998年蘇州評彈學(xué)校畢業(yè)后，周三博開始從錄音中學(xué)習(xí)長篇《文武香球》。一開始時周三博怎么聽都覺得老先生說書有氣沒力。但是耐心仔細(xì)地逐回聽下去，他漸漸發(fā)現(xiàn)了老先生說書的妙處。這種妙處的根源在于周派對“勾勒”的重視—— 每一個字都要反復(fù)推敲，力求做到言語精練，字字清晰。因之，周三博在學(xué)習(xí)、演唱周派時注重了這一點。每次上臺，他都要把說表在腦子里面過一遍，力求做到口齒清晰，口勁到位，讓說表的力量能傳遞到每一位觀眾的耳中，打到每一位觀眾的心里。讓觀眾不需要過多思索說書人的意思。此外周三博在錄音中還發(fā)現(xiàn)，周玉泉老先生表演時間或會有十多秒的停頓，但細(xì)細(xì)咂摸，這種停頓只是表演上的，積累的情緒仍不絕如縷，引得人情不自禁地有聽下去地欲望。這說明老先生在臺上肯定有面風(fēng)。如《文武香球》中張桂英救龍官保下山，龍官保不會騎馬心急如焚。換做一般的表演手法，說書人可能會字斟句酌地表述龍官保心急的狀態(tài)。而周派藝術(shù)的表現(xiàn)手法，雖無表述，只要面風(fēng)到位，同樣可以有很好的效果。周派的噱頭運(yùn)用最多的是“肉里噱”，放噱頭往往是在不經(jīng)意間。其詼諧風(fēng)趣足可讓聽眾回味無窮。周三博在感嘆周玉泉老先生這“陰間秀才”名不虛傳之余，更加 努力地學(xué)習(xí)周派的精華。

不獨周三博有探索的興味，蘇州評彈團(tuán)青年演員陳烽對徐調(diào)也有自己的理解。他說，徐調(diào)之所以被稱為“糯米腔”，是因為其行腔柔綿委婉，音調(diào)清朗，節(jié)奏舒緩。這對演員的嗓音條件要求比較高，需要男聲的真嗓和假嗓俱佳，而且在唱到高音時能做到“假為真用”，做到真假嗓同一個音色，融會貫通。但他同時認(rèn)為，“糯米腔”“糯”的只是音符，其實它的咬字和發(fā)音是非常陽剛的，就如綿里藏針一樣，配合千變?nèi)f化的唱腔組合，使之不單能表現(xiàn)小生花旦，而是能適用于各種角色，能表現(xiàn)各種人物的喜怒哀樂?！疤貏e徐云志老先生在對龍亭書中唱腔的設(shè)計和安排，幾乎是接近完美的。都是從人物感情出發(fā)，從書中內(nèi)容出發(fā)，簡直到了無可挑剔的地步，實在讓人佩服！”

二、刻苦磨煉 勇 于摸索

蘇州評彈團(tuán)青年演員蔡玉良擅長蔣調(diào)和張調(diào)，他的演唱中氣十足，嗓音宏亮，說表幽默風(fēng)趣，各種人物均能表演得栩栩如生，更善于甩出各種“表情包”，因而很受聽眾歡迎。但他卻笑稱，最初的自己，其實是個“不著調(diào)”的人。

蔡玉良接觸張調(diào)是在他2011年考入蘇州評彈團(tuán)后。當(dāng)時恰逢蘇州評彈團(tuán)建團(tuán)60周年團(tuán)慶，團(tuán)里為青年演員特意推出了一檔“青年演員風(fēng)采展示”的節(jié)目。因為沒人用張調(diào)唱《蘆葦青青》，時任團(tuán)長盛小云就讓蔡玉良擔(dān)起了這個任務(wù)，這著實讓他興奮不已。演出很成功，觀眾的反響熱烈，但嶄露頭角的蔡玉良卻有了困惑—— 雖然唱的是張調(diào)，但總覺得不能入骨，總覺得唱不出味道，唱不出感情?！坝谑俏曳磸?fù)收聽張調(diào)創(chuàng)始人張鑒庭老前輩的錄音，收看他的演出視頻，用心琢磨老先生的技巧。又在2016年暑期參加青年演員培訓(xùn)期間，擔(dān)任了張派再傳弟子毛新琳的助教，在他身邊我對張調(diào)的精微之處有了很深的體會。”他人的幫助加上自己不懈地努力，當(dāng)他再次演唱《蘆葦青青》時，張調(diào)水平已是有了一個質(zhì)的飛躍。“為什么唱不好張調(diào)？我先找出了聲腔與共鳴中存在的問題；怎樣才能做到鏗鏘有力，抑揚(yáng)頓挫，精氣神十足呢？首先要學(xué)張鑒庭老先生的發(fā)聲······”張調(diào)的聲腔、共鳴，再加上音階的定調(diào)，一氣呵成，蔡玉良的努力成果得到了領(lǐng)導(dǎo)的肯定和前輩的認(rèn)可。每一個有追求的人都認(rèn)為自己最好的一面在下一秒鐘，為此付出的汗水都是萬里長征的第一步。他不斷學(xué)習(xí)張調(diào)的開篇選曲，如《蘆葦青青—— 罵敵》《誤責(zé)貞娘》《曾榮訴真情》《顏大照鏡》選曲，以及選回《迷功名》《花廳評理》等。在不斷地學(xué)習(xí)中他對張調(diào)有了更深地認(rèn)識，“張調(diào)的特點是高亢有力，尤其是高音的轉(zhuǎn)腔，要慷慨激昂。每唱一首選曲，有時不但能感動觀眾，就連自己也覺得酣暢漓，激動人心。那種煞渴，得勁，使人有一瀉千里似的暢快舒展感?！?/p>

上海評彈團(tuán)的周慧入團(tuán)后有幸與張派傳人毛新琳合作演出長篇。毛新琳在藝術(shù)上一向是個為求真理、不斷否定自己、不斷提升自己的好演員。長期的合作使周慧和毛新琳的藝術(shù)發(fā)展形成了一種共相損益的良性循環(huán)。上海評彈團(tuán)排演《海上絲綢之路》系列開篇，安排周慧和另一位女演員對唱《鑒真東渡》，演員可自行選擇唱腔流派。上海評彈團(tuán)想通過這種自由組合的新模式探索開篇演唱的新道路。因為合作伙伴選擇了“琴調(diào)”，所以周慧想到了“快張調(diào)”。但這種對唱前所未有。如果嘗試成功可為這種探索起到良好的示范作用。但要唱好“快張調(diào)”絕非易事，長期以來，她作為毛新琳的下手，用琵琶伴奏張調(diào)還能應(yīng)用自如，但換成她自己來唱，其難度還是非常大的。第一關(guān)要拿起三弦學(xué)習(xí)“快張調(diào)”過門，拿三弦去唱更有“快張調(diào)”味道的唱腔；第二關(guān)熟悉唱詞含義及“快張調(diào)”唱腔；第三關(guān)把“快張調(diào)”彈唱有機(jī)結(jié)合。在攻堅克難的過程中周慧遇到的最大瓶頸就是“快張調(diào)”發(fā)聲的共鳴，女演員要去模仿這一男生共鳴，其難度不言而喻。毛新琳建議她去聽聽京劇老旦的唱法，因為當(dāng)年張派創(chuàng)始人張鑒庭坦言他借鑒了老旦的唱法。周慧認(rèn)真地聽了一曲京劇老旦名段《打龍袍》，并咂摸個中三味。一段時間后她終于在共鳴上找到了突破口，在演唱“快張調(diào)”時自然而然地出現(xiàn)了腦門音，聲音的結(jié)實度和穿透力都上了幾個臺階，“在正式演出中我演唱的‘快張調(diào)讓觀眾倍感驚艷，尤其其中一句‘六渡之心難動搖運(yùn)用‘快張調(diào)標(biāo)志性高音耍腔獲得了觀眾的高度認(rèn)可和熱烈喝彩！”

三、勤于思考 探索創(chuàng)新

好的學(xué)習(xí)態(tài)度是站在巨人的肩膀上努力去看更高處的風(fēng)景，而不是低下頭問巨人看到了什么。這是一種繼承的態(tài)度，更是一種求新求變的態(tài)度。蘇州評彈團(tuán)青年演員陳烽在王鷹老師的指點下，曾對自己繼承徐派長篇《三笑》做過一番深入研究?！度Α肥且徊拷?jīng)典傳統(tǒng)書目，其中生旦凈末丑樣樣都有，是一部難說的“五毒書”。所以如何正確理解人物和進(jìn)一步詮釋人物就是說好這部書的重點。陳烽認(rèn)為，努力把握好《三笑》中的主要人物，先要捏好風(fēng)流才子唐伯虎。唐伯虎一榜解元，風(fēng)流才子，他玩世不恭，人稱“唐孩子”。看似簡單易懂的詩作，卻包涵著無盡微妙空靈的意味，就是這么一位“江南第一才子”，為了追求華相府的丫鬟秋香，卻情愿賣身入華相府為奴。堂堂一位解元能為了愛情而有此舉動，可以說是驚人之舉。因此他在塑造唐伯虎的人物角色時，把唐伯虎的氣度和才華以一種頗有現(xiàn)代感的輕松幽默的方式表現(xiàn)出來。但唐伯虎玩世不恭的同時卻又不失大氣穩(wěn)重，陳烽把這兩種看似悖反的特質(zhì)完美地調(diào)和在了一起，讓唐伯虎的形象兼具古典與現(xiàn)代兩種特質(zhì)，使其充滿韻味同時更散發(fā)出青春的活力。

評彈一般講究說噱彈唱四者的均衡，若有掌握不好就是營養(yǎng)失衡， 容易讓觀眾覺得膩。而獲得“長腳笑話”評價的長篇只有《三笑》，這種評價是了不起的。而此書中的大部分噱頭，都是由大踱和二刁這兩個喜劇人物產(chǎn)生的。因此這兩個角色不可或缺。“所以只有把這兩個角色塑造好了，整部書才能活起來，才能有血有肉。”大踱是華府大公子，姓華名桐。雖然是名門之后，但是長相比較丑陋，眼睛一只睜開，一只閉攏，歪嘴巴，面部神經(jīng)扭曲，還是個結(jié)巴，說話說不清楚。兩只手打西洋偏袖，走起路來膨膀膨腳，蹺勒蹺，嘴里還要打號子，藝術(shù)形象顯得十分的愚鈍。所以在表現(xiàn)這個角色時，不但要求演員要結(jié)巴，眼睛要一睜一閉，而且必須要加上一系列的形體動作，這樣才能使得整個角色“活”起來。但是，大踱的愚鈍和丑陋只是表皮，他的本質(zhì)應(yīng)該是老實的、善良的，演員在表現(xiàn)中若拘泥于其外表，那立在臺上的只能是個被固化表情的紙人，只有把這個形象的內(nèi)在 刻畫出來，那立在臺上的才是一個活生生的人?！罢缤斛椑蠋熕笇?dǎo)的，‘只有讓觀眾覺得大踱是可愛的，善良的，你的角色拿捏才是正確的?！?/p>

傳承評彈藝術(shù)是老師傅們的責(zé)任，更是青年人們的責(zé)任。如果說“珠明玉暖春朦朧，吳歈楚詞兼國風(fēng)”是老一輩藝術(shù)家的風(fēng)骨，那年輕人們就應(yīng)當(dāng)有“深吟淺吟態(tài)不同，千篇背盡燈玲瓏”的決心。如此，評彈藝術(shù)方能有長遠(yuǎn)良好的發(fā)展態(tài)勢。