《御伽草紙》創(chuàng)作原因探究

胡超婕

（廣西大學文學院，廣西 南寧 530004）

一、研究背景

太宰治，本名津島修治，明治四十二年（1909）出生于日本青森縣。津島家是當?shù)赜忻牡刂鞲缓乐?，太宰在家中排行第九，父親曾任眾議院議員，母親常年臥病在床，自小由姑母和保姆帶大，父親的嚴厲和母愛的缺失，使得太宰治敏感且脆弱，因此十幾歲起，其就將自己過剩的情感投入到文學創(chuàng)作中。太宰治的創(chuàng)作時期大致可分為三個時期，前期是1927－1937年這十年，作品大多格調(diào)灰暗，帶有濃重的頹廢色彩，主要描述作者年輕時的苦惱與不安，代表作品有《往日》等實驗性作品。晚期則是戰(zhàn)后三年，即1945－1948年，展現(xiàn)的是比早期更加萎靡頹廢，充滿著絕望情感的作品，代表作有《斜陽》《人間失格》等，從不同的人物角度，以近乎自傳的形式展現(xiàn)了自己后半段悖論式的人生，厭惡但又悲憫于人生，乃至想用自殺結(jié)束這種生活，最后終于在寫完《人間失格》后，與山崎富榮共同投水自盡，最終成功得到了另類的救贖。太宰治的創(chuàng)作中期，風格明朗，健康，“正如眾人所言，那是一段明朗而健康的安定時期”［1］，時間較長，創(chuàng)作的作品數(shù)量較多。

《御伽草紙》正是太宰治創(chuàng)作中期的一部作品，是一本短篇小說集，包括《肉瘤公公》《浦島太郎》《喀嗤喀嗤山》《舌切雀》。《御伽草紙》取材自日本傳統(tǒng)民間故事，太宰用其略帶調(diào)侃的筆調(diào)，重新書寫了這些傳說，整本書都充滿著寧靜的氣息，表達了對人生的慨嘆和無奈。這一時期的代表作品除《御伽草紙》外，還有《奔跑吧，梅勒斯》，其故事改編自席勒的詩作《Die Bürgschaft》，表現(xiàn)了人與人之間的信任與誠摯?！队げ菁垺房煽醋魇欠缸髌罚梢哉f，太宰在戰(zhàn)爭時期內(nèi)的創(chuàng)作多傾向于翻案小說這一形式。

二、與翻案作品本身相關(guān)

所謂翻案，據(jù)《日本國語大辭典》的解釋，就是“借用本國的古典或外國的小說、戲曲的大致情節(jié)、內(nèi)容，對人情、風俗、地名加以已意進行改編”。這說明日本的翻案作品具備了幾個特點：一是必須有一篇原著作品；二是被翻案的作品能具備經(jīng)典性；三是加入了翻案者自己的理解，具有一定的創(chuàng)造性，使其成為一部獨特的作品，重新散發(fā)出魅力。在翻案作品出現(xiàn)早期，日本的翻案作品主要是通過更換地名、人名，加入一定的日本風俗改造而成的作品，與原作差別不大。這類翻案小說在江戶時代達到鼎盛：如上田秋成的《雨月物語》、三游亭元朝的《牡丹燈籠》。到近代明治時期，歐美作品涌入日本，如黑巖淚香的《巖窟王》等，受此影響，對日本古典作品的翻案也開始出現(xiàn)。

比如芥川龍之介，他一生創(chuàng)造的多數(shù)作品都以翻案作品的形式呈現(xiàn)。極負盛名的短篇小說《羅生門》，是由日本《今昔物語集》世俗部卷二十九《羅城門登上層見死人盜人語第十八》和《太刀帶陣買魚婦語 第三十一》融合改編而成。《羅生門》講述了夕陽西下，羅生門前在等雨停的一位家奴，偶見了一位正在扒死人衣服的老嫗，仆人忽然像領(lǐng)悟了一般，惡性大發(fā)，剝掉老嫗的衣服離開了羅生門。該篇小說篇幅極短，卻展現(xiàn)了一個道德崩壞的社會情狀。除此之外，他的其他作品《地獄變》《蜘蛛之絲》等都是翻案類作品的經(jīng)典。以上都足以說明，翻案小說是日本文學界中一種流傳已久的文學作品形式，而這也構(gòu)成了太宰治創(chuàng)作翻案文學作品的重要前提。

中國在近代同樣出現(xiàn)了類似于翻案形式的文學作品。1922－1935年間，魯迅創(chuàng)作了八篇翻案小說的集成本《故事新編》。岑伯稱其為“是從古代和現(xiàn)代都采取題材做成的短篇小說”［2］，這與“舊瓶裝新酒的”歷史小說，敷衍而作的歷史小品都不同，它“里面所寫，其實都是現(xiàn)代的事故，許多事情，倘從現(xiàn)代人身上寫出來，那是會太傷現(xiàn)代人的尊嚴”［3］。《故事新編》主要采用古代題材，比如《采薇》中塑造了兩個孤竹國的義士，不識時務，是古董、怪物、傻瓜的伯夷與叔齊，以及《理水》中不守家法、不循父規(guī)、主張導水，每日勞作，終于疏通了九河的大禹。魯迅先生用古人的骸骨，借古喻今，展現(xiàn)了當時人民、社會的千情百狀。之后，20世紀40年代的海派文學受魯迅先生《故事新編》的啟發(fā)形成了“故事新編體”文學，對當時的文壇產(chǎn)生了重要影響。

幾位大家都選擇創(chuàng)作翻案或者故事新編體的文學作品，與該類文體本身有著緊密的聯(lián)系。共通的一點是，魯迅、芥川、太宰治創(chuàng)作翻案作品的背景都是戰(zhàn)爭年代或社會轉(zhuǎn)型時期。魯迅先生創(chuàng)作的十三年期間，正值國民黨反動派統(tǒng)治時期，其本人也因反動派的迫害由北京到廈門、廣州等地輾轉(zhuǎn)流動。芥川開始創(chuàng)作翻案作品大致在大正五年（1916）前后，資本主義高速蓬勃發(fā)展帶來了一個天災人禍橫行的亂世，社會動蕩，民不聊生，芥川將對社會的悲哀轉(zhuǎn)投進古典文學中，借由古典文學來控訴社會的黑暗和丑惡，比如《地獄變》，取材自《宇治拾遺物語》，通過講述日本戰(zhàn)國時期畫師及畫師女兒的悲慘經(jīng)歷，反映藝術(shù)和底層人民受到的統(tǒng)治者的殘酷摧殘。而《御伽草紙》的創(chuàng)作時間則是1945年前后，日本正在經(jīng)歷東京大空襲，太宰治在防空洞中進行創(chuàng)作?；靵y的戰(zhàn)爭時代，思想言論受到了管制，而翻案文學憑借其自身含蓄隱晦的表達方式，借由古代的典故，不僅能含蓄地表達出作者對社會的不滿和控訴，又能借助對人們熟悉的故事、人物的再演繹，達到吸引讀者的目的?？梢哉f，翻案文學在戰(zhàn)爭年代可謂是生逢其時。

三、與太宰治生平相關(guān)

《御伽草紙》的創(chuàng)作不僅與翻案文體本身含蓄的表達方式有關(guān)，更重要的是與作者的生活經(jīng)歷相關(guān)。《御伽草紙》的開頭寫道：“父親說著，放下筆站了起來……父親便趕緊起身幫五歲的女兒戴上防空頭巾，抓起一本書帶著女兒走進防空洞，母親已經(jīng)背著兩歲的兒子蹲在防空洞的深處?！保?］表明當時正處在戰(zhàn)爭時期，平民不得不在防空洞中焦灼度日。已為人父的敘述者，為了安撫孩子的情緒，時常讀一些故事給孩子聽。1941年，太宰治長女園子出生，1945年，園子4歲。而當時，太宰治也確實因為躲避空襲，與妻女和友人躲在防空洞中過活。可以說，小說開頭的設(shè)定與其說是虛擬的故事，不如說是作者親身經(jīng)歷的事實。作者創(chuàng)作《御伽草紙》的初衷，或許確實是作為一位父親想要給孩子逗趣解悶。

平野謙在《太宰治論》評價太宰治中期創(chuàng)作時談到這一時期的太宰治，“正是依靠首先虛構(gòu)現(xiàn)實生活，再進而虛構(gòu)與之相適應的文學，才達成了藝術(shù)與現(xiàn)實生活之間兩種架空的一致性”［5］。《喀嗤喀嗤山》是江戶時期流傳甚廣的童話故事，講述了一個性格惡劣的貍貓因偷吃地里的地瓜被老爺爺抓住后，趁老爺爺離家時，騙取老奶奶脫身，后又把老奶奶煮成了肉湯。老爺爺回來后非常憤怒，就與關(guān)系好的兔子商量，要報仇。在兔子的幾番捉弄下，貍貓被兔子騙上了泥船，沉入河中死去。

在太宰治筆下的《喀嗤喀嗤山》中，貍貓成為了愛慕兔少女的丑男，而兔少女則是一名亞提密斯型的處女，面對不喜歡的人出乎意料地冷靜且殘酷。兔子在原故事中對貍貓的幾次捉弄，比如背著燃燒發(fā)出喀嗤喀嗤聲的木柴，被騙作是踩在會發(fā)出喀嗤喀嗤聲音的山上；在傷口上抹上辣椒醬等，被定性為是少女的嬌蠻，貍貓則是一位沉浸在心上人在眼前的喜悅中的癡情男子。太宰在故事中寫道：“每個女性心中，都住著一只毫無慈悲的兔子，而每個男性都像那只善良的貍貓一樣不斷沉溺?！保?］落花有意流水無情的愛情故事，在現(xiàn)實生活中并非鮮見，而借助翻案這一形式則是虛構(gòu)現(xiàn)實的重要一環(huán)，從而達到了藝術(shù)與現(xiàn)實聯(lián)通的效果，并非空中樓閣的虛構(gòu)，也非過分暴露殘忍的黑暗現(xiàn)實，而是能達到一種較平衡的狀態(tài)，營造一種恬靜寧詳?shù)?，無紛爭騷亂的故事氛圍。故事中略帶調(diào)侃的語氣使得故事顯得格外輕松，讓讀者雖然對貍子先生抱有同情，但少女的行為也只不過是一個“大小姐”擺脫令人生厭的求愛者的過激行為。換言之，與魯迅先生不同，太宰治并非抱著指責、批判，甚至改造社會觀念的目的寫作，在開篇的《肉瘤公公》中太宰寫道：“只是人性的悲喜劇罷了”，即借助翻案，展現(xiàn)“人性的悲喜劇”，更好地吐露出內(nèi)心的真正訴求。

平野謙在總結(jié)太宰治的中期創(chuàng)作時說：“并非實際生活的危機化，而是現(xiàn)實生活的安定化才恰恰是其（文學作品）演技化的實體。異常乃是平常，平常乃是異常。”［7］《御伽草紙》所營造的平和恰好是作者內(nèi)心的躁動和渴望的最佳反映。很難判斷出究竟是性格上的矛盾，還是受當時大環(huán)境的激化，抑或是整個時代下的躁動是創(chuàng)作的主要動力，但“前期的錯亂，中期的健康，后期的敗北正是依據(jù)各自時代的影響才呈現(xiàn)出了那樣的面貌。優(yōu)秀的藝術(shù)家無一不既是命運之子，同時也是時代之子”［8］。

太宰治走上作家道路，除了性格、家庭因素外，一些人也對他產(chǎn)生了重要影響。除了恩師井伏鱒二外，太宰治極為崇拜芥川龍之介，學生時代就酷愛讀芥川的書，留下的寫有多遍芥川龍之介名字的手稿就是極好的證明。而1926年芥川的自殺使當時的青年群體產(chǎn)生了震蕩，有資料顯示，太宰治的第一次自殺極可能是模仿他崇敬的芥川而為。早年受左翼思想的熏陶，多次自殺未遂，初戀情人出軌，1937年七七事變的爆發(fā)，對外戰(zhàn)爭帶來的國內(nèi)民不聊生，“御用文人”備受崇敬的風潮，都很可能使敏感矛盾的太宰治致敬他的初代“偶像”，在翻案中尋找安穩(wěn)和寧靜。

四、結(jié)語

翻案作品在戰(zhàn)亂時期成了作家隱晦表達的窗口。而和平年代，作家闡發(fā)意圖、表達思想的目的逐漸淡化，以娛樂為目的，具備一定商品性的翻案作品層出不窮，其中也不乏精品。文學作品如二月河的清王朝系列《康熙皇帝》《雍正皇帝》《乾隆皇帝》，趙玫描寫“唐宮女性”的三部歷史長篇作品《高陽公主》《武則天》《上官婉兒》等；影視作品如《鐵齒銅牙紀曉嵐》《大明宮詞》等。但也有完全迎合市場的“口水之作”，如改編自《西游記》的《嘻游記》，無厘頭作品如《大話西游》，確實缺乏誠意，僅依靠怪異的名字和網(wǎng)絡熱詞而炮制。

當代的翻案作品，盡管不以太宰治所處的戰(zhàn)亂環(huán)境為背景，也非傳統(tǒng)的紙質(zhì)文學，但數(shù)量上的龐大，也說明翻案作品在和平年代同樣具有較強的生命力，這與翻案作品是“站在巨人肩膀上”的這一創(chuàng)作特點有密切聯(lián)系。但當代的翻案作品的確存在質(zhì)量上良莠不齊，缺乏創(chuàng)新力度和深度的佳作，值得廣大文藝工作者注意，以創(chuàng)造出不但能展現(xiàn)原作的魅力，又能使自身再次成為經(jīng)典的翻案作品。

漢 萬歲未央

［1］［5］［7］［8］平野謙.太宰治論［J］.唐先榮，譯.外國文學，1998，（1）：17－18.

［2］［3］岑伯.故事新編讀后感（節(jié)選）［M］.濟南：山東文藝出版社，1984.131.131.

［4］［6］太宰治.御伽草紙［M］.湯家寧，譯.重慶：重慶出版社.2012.2.118.