學院的傳統(tǒng)

湯雨松 Tang Yusong

1湯雨松芭蕾舞演員130cm×105cm2015

《當代美術(shù)家》（以下簡稱“當”）：什么樣的機會讓你了解到駐留計劃，你又如何看待這次在四川美術(shù)學院的駐留？

湯雨松（以下簡稱“湯”）：幾年前我在網(wǎng)上看到川美的駐留計劃，當時應(yīng)該是首次對外公開。我也是第一次體驗駐留計劃，感覺很不錯，每個人能有很大的工作室，在工作室里大家都能有很好的狀態(tài)進行創(chuàng)作。

當：蘇派油畫和歐洲的古典繪畫有所不同。為什么想要學習這種風格，和從小學畫接觸的風格有關(guān)嗎？

湯：蘇派接受了純正的歐洲古典繪畫教學并一直沿用至今。我們的繪畫都需要一遍遍地刻畫，當然除了古畫修復(fù)專業(yè)外，我們已經(jīng)不需要用罩染法了。我學習這一風格和小時候的經(jīng)歷有點關(guān)系吧，小學學畫畫時就知道世界上有4個著名的美術(shù)學院。2005年，列賓美院師生作品在中國的巡展很轟動，我去看了，感覺很震撼！他們竟然能把人刻畫得那么生動。我從小的理想就是可以一直畫畫，一個很簡單的想法，殊不知這是一條很艱苦的路。在所有專業(yè)中，油畫是可以一直畫下去的，而想學習油畫當然要學傳統(tǒng)、正宗的。所以高中畢業(yè)后我決定留學，打算去歐洲把正宗的油畫學到手。當時也考慮過去巴黎美院，可是據(jù)了解他們的油畫系已經(jīng)解散了，所以綜合多方考慮，覺得基礎(chǔ)還是要打得更牢固，就去了列賓美院。

當：在列賓美術(shù)學院的留學經(jīng)歷給你帶來最多的是什么？

湯：從踏入列賓美院的大門開始，就能感覺到他們的工匠精神。從預(yù)科開始就有老教授耐心地解釋繪畫的觀察方法、人體結(jié)構(gòu)，他們有些其實已經(jīng)是很著名的藝術(shù)家，還這樣給我們授課，讓我感受到的是不為名利、不會浮躁的工匠精神。在學校學習的幾年間也不知不覺被這種精神所感染，就安安靜靜地打好基礎(chǔ)，沉醉于對每個細節(jié)的極致表達和對每處畫面美感的反復(fù)琢磨。簡而言之，在美院這幾年的磨礪教會了我什么是一幅好的作品，怎樣去畫一幅畫和做一個藝術(shù)家之前應(yīng)該先具備的匠人精神。

當：你覺得俄羅斯的美術(shù)教育和如今國內(nèi)的有何不同？

2湯雨松天域·海螺灣40cm×50cm2015

湯：通過和國內(nèi)美院同學聊天，我大概了解到國內(nèi)和俄羅斯美術(shù)教育的不同。在俄羅斯，高等教育是由分類很詳細的專業(yè)院校和綜合類大學共同組成的，綜合類大學和國內(nèi)的大學教育方式基本差不多，而列賓美院是俄羅斯藝術(shù)研究院的重要組成部分，屬于研究院，教育方式還是沿用傳統(tǒng)的模式，即工作室制度。和國內(nèi)美院相比，俄羅斯是淘汰制，記得我們第一學期的時候就開除了一批學生，危機感立馬時時刻刻掛在心中，沒有辦法不在蘇派繪畫里刻苦學習，覺得稍微松懈可能被開除的就是自己了，可能這就是最大的不同。

當：不管是人物還是風景，你的作品通常都是寫生。繪畫對你而言就像一種生活情感的記錄嗎？

湯：當然是。作者在一定的時間中和在不同心情狀態(tài)下會有不同的表達，積累起來當然是一種情感記錄了。

首先我從接觸油畫開始就接受的是列賓美院的體系教育和觀察方式，他們倡導在自然光下進行繪畫，現(xiàn)場寫生可以讓作者對刻畫對象有很直觀的感受，也能有很好的情感表達。并且，在自然光的條件下，肉眼能看到很多漂亮的顏色，作者有機會把它抓住并表達出來，這是作者當時最真實的內(nèi)心表達，也是畫照片無法做到的。

當：你如何看待學院派繪畫在如今的處境？

湯：關(guān)于現(xiàn)在學院派繪畫的處境，我是最直接的感受者。在全世界各大美術(shù)學院紛紛取消繪畫系的時候，列賓美院這種古老的寫實繪畫還能像神一樣存在也是個奇跡，黑格爾說過“存在即合理”，所以肯定有其合理性。另外，我覺得藝術(shù)也是需要建立在基礎(chǔ)之上的，現(xiàn)在歐洲一些當代、現(xiàn)代繪畫大師們也都是從基礎(chǔ)寫實繪畫開始的。很早以前我在一本書上轉(zhuǎn)述過一個當代藝術(shù)家說的話，他說：“技術(shù)是一切的基礎(chǔ)，學院里能提供的是一切基礎(chǔ)的技術(shù)，永遠不能丟掉自己的頭腦。天才的思想家和偉大的詩人也要先學會說話、寫字?！边@段話我記憶猶新，我覺得只要擺對位置，學院派也有它的價值，學校老師也一直是這樣教導我們的。記得當時有同學畫了一些很抽象、具有思考性的畫給導師看，導師沒有反對，只是說在學校里還是按學校要求來，不要急于求成，走出列賓學院后可以把學到的技法和自我深刻反思的題材聯(lián)系起來，表現(xiàn)在未來的作品中。