黑澤明：電影界的莎士比亞

桃樂茜

黑澤明的電影在能讓最多觀眾接受的同時做到了最大限度的深度，這是許多導(dǎo)演無法做到的。大部分導(dǎo)演當(dāng)他們想要傳達自我的時候便拋棄了觀眾，使片子成為小眾，但黑澤明不是，黑澤明在電影界產(chǎn)生的影響如同莎士比亞在文學(xué)界一般。

三月二十三日是日本知名導(dǎo)演黑澤明的生日，他如果仍在世，已是108歲的老人了。作為歷史上首位奧斯卡終身成就獎的亞洲電影人，黑澤明一生創(chuàng)作了31部電影作品，獲獎無數(shù)。這位改變?nèi)毡窘娪笆返闹麑?dǎo)演，一生共拍攝過三十部電影，其中的《羅生門》和《七武士》等，更是成為眾多后輩電影人借鑒、效仿的佳作。

喬治·盧卡斯（左）和斯皮爾伯格（右）在黑澤明面前儼然一副稚嫩學(xué)生的樣子。

黑澤明一直強調(diào)好故事、好劇本之于電影的重要性。晚年的他在接受訪問時，被問及對于年輕電影導(dǎo)演的建議，他說，很多年輕人來問他如何成為導(dǎo)演，卻少有人肯耐得住寂寞去寫好一個故事。他引用巴爾扎克的話，稱對于一位作者來說，再沒有什么比“忍受一個字接一個字寫下去的枯燥過程”更重要的事情了。

逢黑澤明誕辰紀(jì)念，回首這位電影大師的一生，恰如他所拍攝的電影一樣，跌宕起伏、精彩多姿，而貫穿其中的正是他對人生命題永恒的思索、對人類命運深切的關(guān)懷、對人性尤為深刻的洞察。讓我們重溫“電影界莎士比亞”為影史留下的傳奇故事。

1910年，黑澤明生于東京，是他那個嚴(yán)厲的軍人父親的第7個孩子。在父親的要求下，十歲的黑澤明無論嚴(yán)寒酷暑，每天天未亮就要先去學(xué)習(xí)劍道再去上學(xué)，整個路程要步行兩個小時。中學(xué)暑假期間，父親則把他送回秋葉縣的鄉(xiāng)下老家，以一種鄉(xiāng)野漁夫的生活方式磨煉他。在這里，黑澤明發(fā)現(xiàn)了大自然的神奇美麗，更學(xué)會了在一種艱苦但自由的生活中享受人生的美好。

黑澤明的哥哥是一名電影解說員，受哥哥影響他迷上了繪畫和電影，包括那時已經(jīng)風(fēng)靡一時的西方文學(xué)。這些兒時的興趣將會對他的未來變得極其重要并且貫穿他的藝術(shù)生涯。在他的影片里，可以明顯地感受到一個畫家的眼光，尤其是在他極盡豪奢的晚期作品里，如《高與低》、《七武士》等，都可以感覺到藝術(shù)與美麗。也許是他愛好文學(xué)的緣故，影片中有些句子很有文采和哲理，畫面也很有美感。

24歲時，黑澤明向PCL電影公司投遞了一份論文，得到了面試機會，從此進入了電影行業(yè)。黑澤明師從導(dǎo)演山本嘉次郎，在山本嘉次郎的培養(yǎng)下，他迅速從編劇成長為一名導(dǎo)演。電影是一門綜合藝術(shù)，導(dǎo)演的風(fēng)格主要由他的創(chuàng)作團隊決定。從這個意義上來說 ，黑澤明把1948年公映的《泥醉天使》當(dāng)作自己的 “處女作”，因為從這部電影伊始，黑澤明創(chuàng)作班底基本確立，特別是他和男主角三船敏郎的合作，開創(chuàng)了黑澤明創(chuàng)作的 “黃金時代” 。

永恒的門

黑澤明的《羅生門》，人性中赤裸裸的軟弱和謊言。1 950年的片子。黑白，粗糙，淳樸。直入人心。

黑澤明的成名要從這部經(jīng)典《羅生門》說起。拍攝于 1950 年的《羅生門》獲得了威尼斯電影節(jié)金獅獎、意大利電影評論獎、奧斯卡榮譽獎等眾多獎項。這也讓“黑澤明”這個名字，在世界上一炮而紅。

“羅生門”出自日本佛教故事，最原始意義是指設(shè)在“羅城”的門。到了現(xiàn)代，“羅生門”演化成指“當(dāng)事人各執(zhí)一詞，各自按自己的利益和邏輯來表述證明，同時又都無法拿出第三方的公證有力的證據(jù)，結(jié)果使得事實真相始終不為人知?！薄读_生門》不單為黑澤明奠定國際影壇地位，也成為日本乃至世界電影史中的經(jīng)典。這部時長88分鐘的黑白電影，改編自日本知名作家芥川龍之介的小說《竹林中》以及《羅生門》，講述一位武士和他的妻子在遠行途中被綁架并雙雙遇難的故事。

電影剛開始的第一個畫面便是在磅礴大雨中，雜工為躲雨而跑進羅生門;那個妻子在河邊等她的丈夫時，白色的衣服和帽子雖然包住了這個妻子的樣貌，但她跪坐在那的感覺與當(dāng)時周圍的風(fēng)景形成了一道美麗的風(fēng)景。這樣一種拍攝，是把美放入了電影，更突出了人性的丑陋。而最后美麗的畫面當(dāng)然應(yīng)該配上動聽的音樂。很多人都把關(guān)注的目光放在了這部電影的拍攝手法上了，其實這部電影的音樂也配得十分生動。隨著故事的發(fā)展和人物內(nèi)心的改變，音樂更渲染了當(dāng)時的氣氛與氛圍，是這部電影的點睛之筆。人物的臺詞很少，用音樂彌補了這一點，而音樂更能突出人物的內(nèi)心。電影中，事件見證人和尚、樵夫、乞丐和巫女等，對這一案件各有說法，令到事情愈發(fā)撲朔迷離。《羅生門》不單情節(jié)環(huán)環(huán)相扣、引人入勝，拍攝手法放在當(dāng)時看來，亦相當(dāng)新奇。黑白為主色調(diào)的電影，愈發(fā)突出神秘、晦暗又凄涼的氛圍，而“平行構(gòu)圖法”的頻繁運用，也極好地呼應(yīng)了多角色復(fù)線敘述的影片結(jié)構(gòu)。

《羅生門》上映后，先是在歐洲引起轟動，繼而又在美國掀起“黑澤明熱”，黑澤明也因此而被譽為“世界的黑澤明”。導(dǎo)演黑澤明很會運用周圍的環(huán)境渲染氣氛，增加電影的內(nèi)涵。在《羅生門》里，人物角色不多，而且臺詞也不多，但導(dǎo)演就很會運用一些景色的鏡頭來表現(xiàn)角色當(dāng)時的感想和心情，使電影更加的飽滿。還有太陽，在審問時，證人都是在那炎炎的太陽下作證的，一般電影都會用黑暗來表現(xiàn)罪惡，但此片獨樹一幟，所有的罪惡都暴露在太陽下，更顯示出了人性的罪惡的一面。黑澤明就《羅生門》的風(fēng)格說過如下的話：“我喜歡默片，我一直都喜歡它。它們經(jīng)常要比有聲片更美得多。至少，我想要恢復(fù)一些這樣的美。我記得，我是這樣思考的，現(xiàn)代藝術(shù)的技巧之一就是簡化，因此我必須簡化這部影片?！边@部影片發(fā)出的正是這種風(fēng)格的光彩。

黑澤明的電影作品都極具風(fēng)格，像《七武士》、《用心棒》、《影子武士H等.都是風(fēng)格鮮明的武士電影，影響了一大批觀眾甚至電影從業(yè)者。

1950年，《羅生門》獲得威尼斯電影節(jié)金獅獎，這不單幫助黑澤明在業(yè)界成名，也令日本電影開始獲得國際影壇關(guān)注。1980年代后期，黑澤明曾出版過一本自傳，取名《蛤蟆的油》，全書寫到拍完《羅生門》便戛然收束，可見導(dǎo)演本人也將這一影片的出現(xiàn)，當(dāng)作其事業(yè)乃至人生的重要界點。

孤獨悲壯的英雄美學(xué)

1954年《七武士》電影橫空出世以后，得到了國內(nèi)外一致好評，斬獲威尼斯電影節(jié)銀獅獎，被日本《電影旬報》評選為日本百部電影第一名。人們對《七武士》的高度贊譽，也讓這部電影在未來的60年里更多地曝光在大眾的視野中。但不可否認(rèn)的是，無論是人物、劇情、拍攝技巧、配樂等都可以堪稱完美。

本片主要講述的是勘兵衛(wèi)、久藏、勝四郎、五郎兵衛(wèi)、七郎此、平八和冒充為武士的農(nóng)民菊千代七個武士為了保護農(nóng)民，與其共同抵抗山賊的故事。武士生活在日本的平安年代，是領(lǐng)主的貼身隨從，主要是作為領(lǐng)主建立保衛(wèi)自己的私人武裝，并利用其擴張勢力。這種武裝在后期，朝廷無力鎮(zhèn)壓混亂的地方勢力，不得不借助武士力量的時候，得到了國家的認(rèn)可，在日本是一種特權(quán)統(tǒng)治階級。為了維護武士階級的利益，規(guī)定農(nóng)民階級不得成為武士，只可以種地。因此農(nóng)民和武士之間除了明顯的階級差異之外，也存在敵對的情況。武士輕視農(nóng)民，農(nóng)民見到落荒的武士也會毫不留情的搶占對方的武器。

電影雖然時長近三個半小時，但是沒有一分鐘多余，在劇情、臺詞和打斗場面都十分的精簡，將整個故事講得清清楚楚。七個“主角”里每一個角色都刻畫的非常，七位武士各自有不同的身份象征，有人象征智慧，有人代表友誼與忠誠，還有人代表樂觀，每個人的性格與形象都非常鮮明。電影明著描寫了七個武士的精神，同樣也表達了普通人之所以普通的根本，兩者形成了鮮明的對比。在電影結(jié)尾，四十個山賊被全部殺光，村民在田里一邊插秧一邊唱歌、慶祝，不遠處是死去的武士和鄉(xiāng)民的墳冢。

在歷史中，戰(zhàn)國時期，江戶開幕之后，社會統(tǒng)治相對穩(wěn)定，加上冷兵器時代已經(jīng)走向終點，武士最終的結(jié)局大多都是不被重用而切腹自盡，這是時間無法阻止和掩飾的真相。這就是武士的宿命，活著如此，死去，便只是在黑土地里聽著別人的贊歌。死去且罷，活著，是在無奈中等待著人生的這場敗仗。對于武士來說，時代和命運告訴他們就沒有絕對勝利的那一仗。想成為真正的“武士”，總是走到最后才知道結(jié)局并非自己期許的那樣。也許，這是黑澤明在揭露人性之余，對“理想”的挖苦。

當(dāng)然，電影如若是單單講了七個出彩的人物和一個完整的故事，也不會得到今天如此高的評價，導(dǎo)演黑澤明在片中，還不著痕跡的表達了農(nóng)民作為劣勢的一方，自私、固執(zhí)的一面。

有人將這部電影稱作“史詩般的巨著”，雖則沒有華麗的特效、復(fù)雜的劇情和故作深沉的情懷，卻宏大與細膩并舉，百看不厭。

大師出品

黑澤明在年少時就展現(xiàn)出過人的繪畫才能。他師從西洋畫派的岡本唐貴，受凡高、塞尚等畫家影響。黑澤明正式大量繪制分鏡頭腳本是從他拍戰(zhàn)爭史詩片《影子武士》的時候開始的。那時候他遭遇到了因為預(yù)算過大無人投資的問題，于是他只好先把自己的想法畫下來，草圖中甚至細致到了角色表情、眼神、發(fā)式。就這樣，他把對這部電影的熱情通過畫面?zhèn)鬟_給了投資商。他在他自傳中這樣描述這段經(jīng)歷：“我的目的不是要畫得好，我用我周圍各種容易到手的繪畫材料，用最便捷的方式把腦中的畫面畫下來?！?p>

提到黑澤明，繞不開的便是《羅生門》這部影片改編自芥川龍之介的兩部小說《羅生門》和《竹林間》。在電影上映之前，或許連芥川龍之介本人都無法想到他兩部毫不相干的小說竟然能以這樣的形式巧妙地結(jié)合在一起。并最終呈現(xiàn)出超脫于文本的影像含義。

美國著名影評人Donald Richie評價1980年上映的黑澤明電影《影武者》，是唯一一部沒有給出任何希望的電影。在黑澤明以往的電影中，主人公不斷努力，最終可以獲得成功，可是，在這部電影當(dāng)中，影子不斷努力，卻難逃失敗的宿命。《影武者》的背景也設(shè)定在日本戰(zhàn)國年代，片中的“影武者”指的是日本戰(zhàn)國時代那些因為與大名樣貌及形象相似而成為其替身的武士。影武者在扮演大名的過程中，逐漸帶入大名身份，甚至做出僭越身份的事情來，引得周圍人不滿。三年約滿之后，影武者被驅(qū)逐，大名已死的機密暴露。影武者眼見因首領(lǐng)死亡而引來斗爭與殘殺，十分痛苦卻無能為力，最終以自殺明志。影片透過“影武者”這個小人物的視角，審視大名家族的興衰史，個體的渺小與歷史的宏大復(fù)雜在片中形成極其鮮明的對照。

當(dāng)時黑澤明正處在事業(yè)低谷期，幸好有大洋彼岸的兩位“粉絲”（《教父》導(dǎo)演哥普拉和《星際大戰(zhàn)》導(dǎo)演佐治·魯卡斯）出手相助，《影武者》才順利在美國上映，并獲得康城影展金棕櫚獎以及奧斯卡最佳影片提名。

黑澤明晚年拍攝的《夢》很有些超現(xiàn)實的風(fēng)格，由太陽雨、桃園、鴉和紅色富士山等八段夢境組成。《夢》與黑澤明此前的作品迥然不同。與以往的黑白影片相比，《夢》中的場景十分絢爛。80歲的黑澤明將自己對于藝術(shù)、對于人生的領(lǐng)悟，統(tǒng)統(tǒng)放入《夢》中，以至于影片中金句頻出，例如“有些人說人生艱苦，但他們是有口無心，事實上活著真好”，又如“人在世上盡完自己的本分，然后問心無愧地死去，是一件很可喜的事情”。

《鴉》這個故事中，畫家在參觀梵高畫展的時候恍然間遇見梵高本人，并跟隨梵高在他的畫作中穿行。當(dāng)兩人來到一處麥田中，梵高忽然消失，一群烏鴉在麥田中飛起，而這正是梵高知名畫作《麥田鴉群》的場景。

黑澤明的電影不追求激烈的衝突與奇幻的特效，綿密幽怨，強調(diào)哲思與精神，為電影這一源起西方的題材找到了東方式的美學(xué)承載?！吧巾?shù)娘L(fēng)終于吹到了我的臉上。我所說的山頂?shù)娘L(fēng)，是指長時間艱苦地走山道的人，快到山頂時能感到迎面吹來的涼爽的風(fēng)。這風(fēng)一吹到臉上，登山者就知道快到山頂了。他將站在這群山之巔，極目千里，一切景物盡收眼底?！痹谧詡鳌陡蝮〉挠汀分?，黑澤明曾這樣不無深意地說。