當(dāng)代都市題材工筆人物畫創(chuàng)作之我見

方 李

傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)題材，一般被分為人物、山水、花鳥三大門類。但這只是最粗略的分法，較為細致的則可以分至十三科。中國美術(shù)史上對中國畫的分類定義其實有一個隨時代發(fā)展逐漸演變的過程：唐代張彥遠《歷代名畫記》中分為六門，北宋《宣和畫譜》分為十門，南宋鄧椿《畫繼》分為八類，直到元代湯垕，才將中國畫分為十三科。湯垕在《畫鑒》中說：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。”明代陶宗儀《輟耕錄》進而明確“畫家十三科”是“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠”?？雌饋聿豢芍^不細致了。

然而近代以來，尤其是伴隨著新中國進入到現(xiàn)代化進程中，中國繪畫的題材和精神旨趣，都發(fā)生了巨大的變化。無論是文人畫家所鐘情的“山水園林”“花鳥魚蟲”還是宮廷畫師筆下的“帝王將相”“才子佳人”，都不能跟上時代發(fā)展的步伐。新時代的中國畫家們，將現(xiàn)實生活和時代精神轉(zhuǎn)換為創(chuàng)作的靈感和源泉，用手中的畫筆開拓出一批前所未有的表現(xiàn)領(lǐng)域，如“軍事題材”“工業(yè)題材”“都市題材”等，這些有益的探索大大地豐富了中國畫的表現(xiàn)語言和內(nèi)涵，也為中國畫的發(fā)展與創(chuàng)新探索了新方向。

以下，結(jié)合筆者所從事的當(dāng)代都市題材的中國工筆畫創(chuàng)作，談一點個人的心得與淺見。

中國工筆人物畫自唐宋以來，一直都在藝術(shù)史上占有重要地位，在表現(xiàn)現(xiàn)實題材方面有著舉足輕重的作用。元代以后，由于寫意性文人畫的興起，工筆畫曾出現(xiàn)過衰退的態(tài)勢。但是進入新中國以后，隨著形勢的需要，工筆人物畫又再次進入全面復(fù)興的時期。在建國后的最初30年，由于受當(dāng)時“政治掛帥”“主題先行”思想的影響，對現(xiàn)實主義題材的創(chuàng)作，更多的是表現(xiàn)符合當(dāng)時政治需要的“典型人物”“典型事件”，因此沒有深入到對普通人的生活狀態(tài)的審視中。20世紀80年代以來，一方面伴隨改革開放的進程，現(xiàn)代化都市逐漸形成；另一方面，畫家的創(chuàng)作思想得到解放，獲得了選擇與創(chuàng)作的自由，畫家們開始關(guān)注生存環(huán)境和現(xiàn)實生活，表現(xiàn)普通人形象及生活的作品開始呈現(xiàn)。進入21世紀，隨著現(xiàn)代化進程的加速，都市的高樓林立、道路的車水馬龍、人們的快節(jié)奏生活，這些都給現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作注入了新鮮的血液，越來越多的工筆畫家們將表現(xiàn)的題材放在表現(xiàn)自己周圍的人物和自己熟悉的生活上。于是，家庭生活的幸福溫馨、軍旅生活的嚴肅刻苦、校園生活的純真爛漫紛紛躍然于紙上。毛線衣、牛仔褲、摩絲發(fā)型以及各種場景道具，無處不在傳遞這個時代的聲音，極大地拓寬了工筆人物畫的表現(xiàn)領(lǐng)域。畫面中人物的神態(tài)也從傳統(tǒng)人物畫中單純的怡然自得變得豐富多樣，或喜悅或叛逆，或期待或彷徨，這些都與現(xiàn)代生活的生存狀況、現(xiàn)實處境密不可分，既反映了客觀對象的自然美，又揭示了畫家的心理世界，反映了時代的軌跡與變革。在探索當(dāng)代新工筆畫的進程中，何家英有一張具有里程碑意義的現(xiàn)代人物畫作品——《秋冥》,該畫是極具典型性和代表性的工筆人物畫作品。作品在構(gòu)圖形式上采用了西方繪畫中常用的穹頂弧線，這種弧線的構(gòu)圖樣式在當(dāng)代工筆人物畫中是第一次嘗試。畫面中描繪了一位身著素白衣服的短發(fā)少女，雙手抱膝地坐在地上。場景描繪的是秋天樹林里的金黃色美景。金黃色與天空湛藍色的搭配，在一定程度上很好地烘托了白衣少女內(nèi)心的情思，營造了畫面如詩般的意境。

我在選擇工筆畫創(chuàng)作題材時，也把目光投向了自己較為熟悉的現(xiàn)代都市女性形象及日常生活。受何家英的影響，我曾創(chuàng)作過一組帶有穹頂弧線外形的外國現(xiàn)代女性形象，我認為弧線的穹頂容易讓人聯(lián)想到西方教堂的穹頂、門窗等元素，我對人物的刻畫選取一種無場景、無情節(jié)的肖像描寫，以旁觀者和欣賞者的角度，以寫實的方式進行描繪，對人物形象以及服裝、圍巾、首飾的刻畫力求準確、細膩、逼真，更好地傳達人物氣質(zhì)。在色彩的選擇和搭配上追求清新素雅的復(fù)合色調(diào)，在較為統(tǒng)一的高明度色調(diào)中尋找微妙而豐富的色彩對比，顏色暈染層層疊加，在看似簡單的灰色系中蘊含了豐富的色彩傾向，讓人在相對單純的畫面中，產(chǎn)生無限的回味。

近百年來，西方美術(shù)史論、素描、色彩、構(gòu)成等課程進入中國，“西學(xué)東漸”對中國畫創(chuàng)作的影響不容小覷。當(dāng)代的工筆畫家大多畢業(yè)于高等藝術(shù)院校，接受了比較系統(tǒng)的造型、結(jié)構(gòu)、透視、色彩、構(gòu)成的訓(xùn)練，他們將西方繪畫思維觀念、表現(xiàn)技法和現(xiàn)代工筆人物畫的創(chuàng)新相結(jié)合，傳統(tǒng)繪畫中的二維平面空間逐漸向三維立體空間轉(zhuǎn)變，散點透視逐漸向多點透視轉(zhuǎn)變，突破了傳統(tǒng)審美的約束，拓展了當(dāng)代工筆畫的表現(xiàn)手段，展現(xiàn)了新的繪畫視像，這正是“筆墨當(dāng)隨時代”這一理論在當(dāng)下嶄新的詮釋。當(dāng)代工筆畫從技法語言上也體現(xiàn)了畫家們不懈的探索，傳統(tǒng)單一的技法早已不能滿足當(dāng)代工筆畫家對都市生活繁華多變與快節(jié)奏的表現(xiàn)欲，越來越多的畫家開始思考與接納新的材料與技法。傳統(tǒng)的紙張、顏料品種少，在面對現(xiàn)代社會的絢麗多變時難免顯得“力不從心”，于是各種紙張、顏料的出現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)工具對工筆畫的約束，其中較為典型的例子就是日本巖彩的引進與運用，其色彩艷麗且種類繁多，極大彌補了中國畫顏料在色相上的不足，滿足了工筆畫家對色彩的需求。在傳統(tǒng)的勾線、分染、罩色基礎(chǔ)上，多種多樣的技法不斷豐富著當(dāng)代工筆畫的創(chuàng)作，潑彩、拓印、沖洗、揉紙、皴擦等手段進一步提高了當(dāng)代工筆畫的表現(xiàn)力、也彌補了傳統(tǒng)工筆畫技法的不足，并且能更真實地反映事物的特性和質(zhì)感。當(dāng)下的社會日新月異，繁華奪目的快節(jié)奏生活，必然會使人們的審美標準發(fā)生改變。傳統(tǒng)工筆畫的表現(xiàn)形式和千篇一律的面貌，在表現(xiàn)都市元素的時候就顯得“不盡人意”。而新時代的工筆畫家們，他們充分發(fā)揮各自的藝術(shù)才華，探索出一系列適合表現(xiàn)都市題材的新技法，走上了一條新型的工筆畫創(chuàng)新之路。像唐勇力先生所運用的“剝落法”，蘇百鈞先生的“撞水撞粉法”，還有王冠軍表現(xiàn)牛仔褲的“皴擦法”等等，這些都是符合當(dāng)前時代的需求，是滿足現(xiàn)代社會多元化需要積極有益的探索。

近年來我也創(chuàng)作了一些尺幅較大、人物較多的、反映都市女性日常生活場景的工筆人物畫。如《光陰的故事》，以我所熟悉的同學(xué)、朋友的生活為素材，把一組人物安排在一個卡拉OK的室內(nèi)環(huán)境中，雖然人物較多、場景復(fù)雜，但是在構(gòu)思時經(jīng)過精心的取舍和布局，希望給人一個繁而不亂、滿而不塞的感覺，所有對象都用傳統(tǒng)的白描線條勾勒造型，力求表現(xiàn)得準確而富有藝術(shù)性。在表現(xiàn)人物服飾質(zhì)感方面，運用皴、擦、染、點等傳統(tǒng)技法，通過層層疊加，使得各種布料、毛衣、絲綢的細膩質(zhì)感得到豐富的展現(xiàn)。通過這張作品可以看到我在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對開拓新的工筆畫語言所做的一些探索。

正如貢布里希在談到藝術(shù)的時代性時所說：“美的觀念是隨時間和地點而變化的，這說明藝術(shù)中所有的規(guī)范都是主觀的。一個永恒不變的完善世界的觀念，在藝術(shù)中和宗教中一樣都是夢想，藝術(shù)家所剩的唯一價值就是對自己忠誠?！蔽蚁?，我將忠誠于自己對藝術(shù)的理解，沿著自己所熟悉的當(dāng)代都市題材工筆人物畫這條道路持續(xù)地走下去。