“底層”的詩性、詩情與影像的開闊空間

北京大學(xué)影視戲劇研究中心和《創(chuàng)作與評論》雜志社去年在北京大學(xué)理科五號樓438多功能廳聯(lián)合開展了以“電影《我的詩篇》暨‘底層的詩性、詩情與影像的開闊空間”為主題的學(xué)術(shù)研討會。本次研討會由北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長、北京大學(xué)影視戲劇研究中心主任陳旭光教授主持，來自荷蘭萊頓大學(xué)、北京大學(xué)、中國藝術(shù)研究院、山東藝術(shù)學(xué)院等國內(nèi)外著名專家、紀(jì)錄電影《我的詩篇》導(dǎo)演秦曉宇、著名導(dǎo)演寧敬武、陳家坪等8人齊聚北大，圍繞紀(jì)錄電影《我的詩篇》展開了一場關(guān)于“‘底層的詩性、詩情與影像的開闊空間”的深入研討。

《我的詩篇》是由吳曉波總策劃，秦曉宇、吳飛躍共同執(zhí)導(dǎo)，上海易騰影視文化公司等多家公司聯(lián)合出品的紀(jì)錄電影，也是中國首部從詩歌角度切入工人題材的紀(jì)錄電影。影片紀(jì)錄了烏鳥鳥、陳年喜、鄔霞、吉克阿優(yōu)、老井和許立志等6位不同年齡、不同地域、不同工種的工人詩人，他們漂泊于故鄉(xiāng)與城市之間，忙碌于幽深的礦井與轟鳴的流水線，飽經(jīng)人間冷暖的故事。以詩言志同時，為同命運的產(chǎn)業(yè)工人、農(nóng)民工立言，為底層的生存作證，形成一部反映基層工人現(xiàn)狀的現(xiàn)實影像。影片曾獲第18屆上海國際電影節(jié)金爵獎最佳紀(jì)錄片、中國（廣州）國際紀(jì)錄片節(jié)最佳紀(jì)錄片獎、中國紀(jì)錄片學(xué)院獎最佳紀(jì)錄電影獎、第52屆臺北金馬影展最佳紀(jì)錄片提名等諸多榮譽。

一、題材與主題：詩歌是從異己世界里

獲取尊嚴(yán)的方式

《我的詩篇》是我國首部從詩歌角度深入表現(xiàn)中國3.1億工人斑斕命運的紀(jì)錄電影，研討會現(xiàn)場，與會專家學(xué)者首先對影片題材的獨特性和主題的深刻性做了深入探討并給予了高度評價。

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長、北京大學(xué)影視戲劇研究中心主任陳旭光教授指出該片是詩歌與電影的一次完美“聯(lián)姻”，是底層寫作者所懷有的詩意詩情，借助大眾傳播媒介達(dá)成了非常奇妙、非常有深度地結(jié)合，而這也是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中非常有價值的研究現(xiàn)象。他認(rèn)為這部電影有著人性的溫度、底層生活的厚度，同時又思考探討了詩性與現(xiàn)代性的矛盾、抒情的個人和社會的各種關(guān)系。所以作品所反映的很多問題，不僅僅是詩歌界需要思考的問題，也是紀(jì)錄片創(chuàng)作者要研究和思考的問題。

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院影視系主任李道新教授則認(rèn)為該影片是底層的存在體驗、詩人的生命尊嚴(yán)與影者的自我拯救，以及對基于文字和影像寫作的雙重尊重。他認(rèn)為在這一部影片當(dāng)中，無論是底層的生命體驗，還是詩人的生命尊嚴(yán)以及影者的自我拯救，都可以歸結(jié)為一句話，即對尊嚴(yán)的一種描述。

中國藝術(shù)研究院影視所副研究員張慧瑜則從三個維度闡述了作品的題材與主題。

其一，他認(rèn)為該紀(jì)錄電影是一部關(guān)于當(dāng)下中國的故事，它以紀(jì)錄片的方式呈現(xiàn)出了主流文化中看不到的另外一個中國的故事。其二，他認(rèn)為這部電影是關(guān)于工人、工廠和工業(yè)的。張慧瑜認(rèn)為雖然現(xiàn)代社會是一個工業(yè)社會，現(xiàn)代文明建立在工業(yè)文明之上，但是現(xiàn)代文化里面，怎么寫工業(yè)、寫工廠、寫資本主義現(xiàn)代化大生產(chǎn)，是很少見的，生產(chǎn)空間恰好是資本主義文化當(dāng)中不可見的黑洞。他通過分析影片片名 “鐵月亮”意象內(nèi)蘊，指出影片中的詩歌創(chuàng)作把中國傳統(tǒng)詩歌的意象“月亮”與工業(yè)形象“鐵”結(jié)合起來的寫法，不僅很有創(chuàng)意，而且表現(xiàn)了一種工業(yè)經(jīng)驗和工業(yè)生產(chǎn)的狀況。其三，他認(rèn)為，電影中的工人詩歌寫作，從某種意義上也屬于“個人寫作”“身體寫作”， 寫的是工人的日常生活，而且與他們的身體相關(guān)。陳年喜的《炸裂志》從巖石的炸裂，寫到身體的炸裂，這種炸裂的身體既是工人在當(dāng)下工業(yè)生產(chǎn)制度中的狀態(tài)，也是現(xiàn)代人精神狀態(tài)心靈世界的呈現(xiàn)。張慧瑜認(rèn)為電影這種對現(xiàn)代社會的批判使作品洋溢著強烈的現(xiàn)代主義精神。

紀(jì)錄片導(dǎo)演、詩人陳家坪則認(rèn)為該電影是詩人們通過詩歌作品去表現(xiàn)生活的真相或?qū)τ谀撤N真相的理解。他認(rèn)為秦曉宇導(dǎo)演基于個人對詩人詩歌作品的理解，帶著攝像機進(jìn)入詩人的生活中去捕捉片斷，以還原詩歌中的意象，這兒存在著一種抵達(dá)和永遠(yuǎn)無法抵達(dá)的困境。陳家坪認(rèn)為真相和理解的真相，以及理解被理解過的真相，這是影片為觀眾所提供的內(nèi)在張力和巨大的感受性。

著名導(dǎo)演寧敬武則認(rèn)為紀(jì)錄電影《我的詩篇》的出現(xiàn)是近年電影創(chuàng)作中一個石破天驚的突破。他認(rèn)為影片題材獨特，以詩人和一群掙扎在生存線上的工人詩人為主人公的紀(jì)錄片更是絕無僅有。當(dāng)大銀幕展示出全球熟知的“中國制造”的背后流水線上的工人們的生存和工作環(huán)境時，觀眾和時代發(fā)生了一次不期而遇的碰撞。電影讓觀眾看到了中國高速發(fā)展背后代價的疼痛，也感受到了繁華社會最深處傳來的呻吟和歌聲以及他們對美好、對人性、尊嚴(yán)的渴求。所以寧導(dǎo)認(rèn)為影片從題材上來說有巨大的認(rèn)識價值，不管對于影視商業(yè)化的主流，還是對于藝術(shù)電影來說，都是一個石破天驚的存在。

山東藝術(shù)學(xué)院影視學(xué)系主任劉強副教授則用“詩性精神”來概括該電影題材和主題的特點。他認(rèn)為該電影存在的價值與藝術(shù)貢獻(xiàn)并不在于敘述視角的新穎，也不在于獨特的互聯(lián)網(wǎng)制作與眾籌放映模式，而在于它深刻的思想意蘊與對紀(jì)錄片視聽語言的開拓創(chuàng)新。它對當(dāng)代中國工人這一特定群體的生存境遇、精神世界和心靈困境的展示與呈現(xiàn)，以及經(jīng)濟(jì)巨變期人們的精神與信仰危機、貧富分化、人性異化等諸多社會現(xiàn)實問題的反省與思考使影片洋溢著強烈的“詩性精神”。 他認(rèn)為該影片導(dǎo)演剝?nèi)ピ娨獾耐鈿?，將生活各種殘酷的真相赤裸裸地呈現(xiàn)出來，使作品主題變得厚重深刻、多義難傳。

皮村打工詩人小海作為打工詩人中的一員，看到自己熟悉的人物、工作被拍成了紀(jì)錄片，更是百感交集。電影中的工人詩歌都讓其深有同感，并產(chǎn)生了一種極大的歸屬感。影片對工人絕望和困惑感的表現(xiàn)讓小海感同身受，小海也現(xiàn)場表達(dá)了對影片主創(chuàng)們的敬意，電影主創(chuàng)的悲憫情懷讓打工詩人這一弱勢群體有機會發(fā)聲。小海認(rèn)為這部電影是他們真實狀態(tài)的呈現(xiàn)，也發(fā)出了他們靈魂里的聲音。

二、影像與藝術(shù)：把為工人詩人的立言，

變?yōu)榧o(jì)錄片創(chuàng)作的立“象”

與會專家學(xué)者不僅高度肯定了影片題材的獨特新穎、主題的深刻厚重多義，且對影片形象的塑造、意象的運用、節(jié)奏的掌控、蒙太奇手法、音樂的使用進(jìn)行了深入的探討，并高度肯定了影片在各方面所取得的藝術(shù)成就。

首先，影片導(dǎo)演秦曉宇從真相、形象、意象、大象無形四方面介紹了該片創(chuàng)作過程中如何把文字性的表達(dá)轉(zhuǎn)化成影像性的表達(dá)的途徑與方法，即為把工人詩人的立言，變?yōu)榧o(jì)錄片創(chuàng)作的立象。

秦導(dǎo)談及紀(jì)錄片如何表現(xiàn)“真相”時，指出創(chuàng)作者不要用自己既有的觀念刻意剪裁現(xiàn)實與素材，以符合我們的立場和意圖，否則無法表達(dá)被攝對象心靈的真實。

其次在“形象”塑造上，秦導(dǎo)指出該紀(jì)錄片人物形象之所以如此鮮活生動、立體可感，除了得益于直接選擇有價值的人物，人物語言行為和日常生活的真實性使主人公形象有萬鈞之力和強大的感染力，還應(yīng)當(dāng)歸功于詩人形象、詩歌形象詩性化的呈現(xiàn)方式。對此，影片的音樂和字體都有了匠心獨具的處理。創(chuàng)作者以“詩與真”為創(chuàng)作原則，以真誠的創(chuàng)作態(tài)度，擷取真實的素材，去追尋宇宙人生的真相，同時追求影片“詩性”品質(zhì)，從而使影片具有了更微妙更具感染力的美學(xué)價值。

同時，秦導(dǎo)旁征博引論述了意象的含義及在紀(jì)錄片創(chuàng)作中的重要價值，指出《我的詩篇》使用了大量的蘊含著言外之意、象外之旨的意象，才使它魅力獨具。

最后秦導(dǎo)通過對“大象無形”一詞的闡釋表達(dá)了主創(chuàng)人員創(chuàng)作初衷，希望影片能夠表達(dá)某種大象無形的內(nèi)涵，也希望觀眾得意不忘形，借助以電影為載體的對話，推動社會的進(jìn)步。

李道新教授同樣對影片把“詩的真”與“影像的真”完美結(jié)合這一點推崇備至。他認(rèn)為影片中的主人公之所以要寫作，那是一種超越了對生命的普泛性的體驗，或者是超越了自己所處的時空，走向內(nèi)心更加久遠(yuǎn)的存在感，所以觀眾在他們的存在當(dāng)中體會到了詩性的洶涌而出。其中他們的面容，以及他們在銀幕上的一種感覺，還有伴隨著銀幕上出現(xiàn)的那些詩行，是真正把詩的真與影像的真比較好地結(jié)合在一起，由此可以看到正是因為創(chuàng)作主體在努力地探討生命的存在體驗，在努力理解這些詩人的存在狀態(tài)，并且努力地在維護(hù)自我尊嚴(yán)層面上去達(dá)到一個結(jié)果，讓觀眾看到了有這樣的一種影像、聲音、文字，通過獨特的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)在銀幕上面。所以李教授認(rèn)為在這部非常具有質(zhì)感的影像里，觀眾看到的不僅僅是人，還有詩歌穿透銀幕力量的一種東西。在影片結(jié)構(gòu)以及在文字和影像的結(jié)合方面，李教授認(rèn)為達(dá)到了相當(dāng)高度。

其次，李教授認(rèn)為這部影片同時是影者的一次“自我拯救”。李教授將《我的詩篇》與中國其他獨立影像做了橫向?qū)Ρ群?，指出該電影盡管也會有控訴，也會有哀怨，也會有各種其他情感的表達(dá)，但它是一個相當(dāng)跨時空的、相當(dāng)具有情感含量容納力的作品。它在面對每一個詩人非常艱難的生存狀態(tài)，以及生存困境的時候，甚至在面對詩人死亡的時候，它并沒有走向所謂的“獨立紀(jì)錄片”，或者是有觀念主義表述的紀(jì)錄片那樣的一種控訴和憤怒的狀態(tài)，而是努力走向一種真實。對此，李教授認(rèn)為這種創(chuàng)作理念不僅先進(jìn)，且是紀(jì)錄電影人自我拯救中國電影的一種方式。

陳家坪導(dǎo)演則從影片的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、意象、影像語言等方面詳細(xì)分析了影片的藝術(shù)特色與藝術(shù)魅力。陳導(dǎo)演首先指出了影片在創(chuàng)作構(gòu)思上首尾呼應(yīng)的完整性。他分析影片一開始是皮村的工人詩歌朗誦會現(xiàn)場，詩人們在舞臺上介紹、朗誦自己的詩歌作品，勾起觀眾對詩歌背后詩人真實生活的好奇和關(guān)注，隨之鏡頭把觀眾帶入到每一個詩人的現(xiàn)實生活之中，由一個詩人朗誦的群體狀態(tài)進(jìn)入到了一個個體生命狀態(tài)。而結(jié)尾是舞臺燈亮起來，似乎喻示著下一個開場，而片子就結(jié)束在這樣一個開場里。陳導(dǎo)認(rèn)為影片首尾呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)異常嚴(yán)謹(jǐn)。

其次，面對人物群像式作品，秦導(dǎo)以詩人的想象力、理解力和思維的跳躍性，來作為這部影片內(nèi)在的節(jié)奏，努力探尋詩人之間的聯(lián)結(jié)點。

再次，陳導(dǎo)演從影像語言分析了該片藝術(shù)成就，指出影片在處理詩歌語言上，有配樂、文字與畫面的結(jié)合，三者各司其職，使影片成為一部影像風(fēng)格獨特詩意盎然的電影作品。

寧敬武導(dǎo)演認(rèn)為影片不僅在題材上有巨大的認(rèn)識價值，而且有很大的藝術(shù)價值。他認(rèn)為影片很好地完成了用影像來傳達(dá)詩的這個美學(xué)上的挑戰(zhàn)。影片不僅表現(xiàn)了詩人，也從影像上來表達(dá)詩，并使影片影像呈現(xiàn)出濃郁的詩意，影像完成度高，這是影片在美學(xué)上的一大貢獻(xiàn)。

劉強副教授同樣對影片豐富多樣的電影藝術(shù)手法、講求的構(gòu)圖、考究的光色、富有變化的音樂來傳情達(dá)意，探求紀(jì)錄片表現(xiàn)的各種可能，從而使影片頗具詩情畫意之美，呈現(xiàn)出濃郁的“詩意魅力”這一點進(jìn)行了深入分析。

劉強認(rèn)為，作為一部紀(jì)錄片，《我的詩篇》跟傳統(tǒng)意義上的紀(jì)錄片有著顯著不同，它摒棄了紀(jì)錄片常見的手提攝影、大量搖鏡頭、長鏡頭等紀(jì)實手法來達(dá)到所謂的紀(jì)實逼真、原生態(tài)，相反，它大量使用蒙太奇、虛實變焦、快慢鏡頭等手法來豐富紀(jì)錄電影的表現(xiàn)手段，探求紀(jì)錄片表現(xiàn)的各種可能，用講究的構(gòu)圖、考究的光色、富有變化的音樂來傳情達(dá)意，表現(xiàn)出了對傳統(tǒng)紀(jì)錄電影的顛覆與創(chuàng)新。其中，劉強還重點分析了影片蒙太奇手法的運用，指出導(dǎo)演擯棄了對紀(jì)錄片常見的長鏡頭的運用，大量使用了平行蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇等手法，從而使影片敘事清晰、圖景豐富、意蘊深刻，具有強烈的藝術(shù)感染力。

三、“工人詩歌”的意義及紀(jì)錄電影的

功能價值：為工人代言，為時代代言

與會專家在對影片的題材、主題、藝術(shù)特色與藝術(shù)成就做了全面系統(tǒng)的研討后，還進(jìn)一步圍繞“工人詩歌”的創(chuàng)作意義及紀(jì)錄電影的功能價值做了深入探討并作出了肯定性評價。

秦曉宇導(dǎo)演首先從文學(xué)價值、啟蒙價值、歷史證詞的價值等三個方面論述了工人詩歌的重要意義及紀(jì)錄片的功能價值。

秦導(dǎo)演認(rèn)為工人詩歌首先具有相當(dāng)?shù)奈膶W(xué)價值。當(dāng)代工人詩歌把大工業(yè)時代的打工經(jīng)驗帶入了詩歌寫作，這種題材在中國幾千年的詩歌史上是獨特的，題材是具有開掘性、獨創(chuàng)性的。他還以富士康工人詩人許立志的《一顆花生的死亡報告》詩歌為例，指出該詩詩人只是將花生醬的生產(chǎn)說明書加了個標(biāo)題，一份毫無個性、情感與文學(xué)性可言的產(chǎn)品說明書就變成了一首后現(xiàn)代主義的好詩，并傳遞出強烈而深邃的批判意識與抒情意味，由此秦導(dǎo)演提出了現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代文學(xué)有很多可以共享的觀念和手法這一觀點。

其次，秦導(dǎo)演還認(rèn)為工人詩歌有啟蒙和自我啟蒙的價值。他認(rèn)為當(dāng)代工人詩歌，尤其本世紀(jì)以來迅速崛起的農(nóng)民工詩歌，和前兩次“詩界革命”不同，雖非是由少數(shù)文化精英或叛逆者發(fā)起的，普通打工者才是中堅力量，而這更契合啟蒙的真諦。

再次，秦導(dǎo)演認(rèn)為工人詩歌有為底層立言的意義和歷史證詞的作用。他援引美國學(xué)者賀蕭的《記憶的性別——農(nóng)村婦女和中國集體化歷史》一書，類比出工人詩歌有為“沉默的大多數(shù)”立言的意義和證詞的作用。他認(rèn)為工人詩歌是一種主動的創(chuàng)造，運用的又是微妙的詩歌語言而不是直白即興的口語，無疑更具有現(xiàn)實揭示力以及精神深度和思想啟示的價值。

在此基礎(chǔ)上，秦導(dǎo)演認(rèn)為工人詩歌的這三重價值是跟紀(jì)錄片的價值相對應(yīng)。文學(xué)價值對應(yīng)著紀(jì)錄片的影像藝術(shù)價值，啟蒙價值對應(yīng)著紀(jì)錄片的啟蒙價值和社會意義。秦導(dǎo)據(jù)此認(rèn)為紀(jì)錄片價值是遠(yuǎn)超故事片的。紀(jì)錄片更關(guān)注他者，更關(guān)注公共議題、社會問題、邊緣和弱勢群體、不為人知的真相等等，它以影像的方式介入，呈現(xiàn)方式也更客觀，引起大家的思考，在不同階層之間展開對話，推動社會進(jìn)步。所以《我的詩篇》創(chuàng)作初衷也是希望觀眾通過這個影片觸摸到中國工人的真實處境及其精神世界。

陳旭光教授在梳理了2016年中國影壇跟詩歌有關(guān)的電影作品后，指出了中國電影創(chuàng)作呈現(xiàn)出的新趨向，即詩人或詩歌越來越多地成為電影作品的主角。對此，他給予了高度的認(rèn)可和肯定，認(rèn)為此種創(chuàng)作趨向說明了中國大眾文化的消費，特別是電影的消費慢慢沉靜下來，并有了藝術(shù)品位的思考，導(dǎo)演和觀眾都越來越喜歡追求創(chuàng)作一些有深度的、有精神力量的作品了。

荷蘭萊頓大學(xué)漢學(xué)家柯雷教授認(rèn)為該部電影最大價值便在于引起和喚起了一些張力，如雅俗之間的張力、底層和高層之間暨社會階級的張力、社會價值與美學(xué)價值之間的張力。

張慧瑜副研究員認(rèn)為普通勞動者以詩歌的名義，被拍攝成紀(jì)錄電影，這本身是我們這個時代很有詩意的事情，因而作品便顯得“很有意義”。 他認(rèn)為工人寫作不僅是為工人代言，更是為時代代言，為生活在現(xiàn)代世界的每一個人代言。

因為工人詩歌不僅僅是表現(xiàn)一個特定群體，更代表了一種普遍的現(xiàn)代人類的共同命運。他以許立志的詩歌《流水線上的兵馬俑》為例，指出這些“工人詩歌”非常準(zhǔn)確地寫出觀眾對當(dāng)下中國的感受，對時代的描述很貼切。由此，他認(rèn)為“工人詩歌”寫出了時代的精神，抓住了時代的本質(zhì)。

寧敬武導(dǎo)演則認(rèn)為影片中的“工人詩歌” 聽到了地心深處傳出的聲音，聽到了我們內(nèi)心雜草背后心跳的聲音，用最簡練的語言說出我們的鄉(xiāng)愁。所以影片讓觀眾在經(jīng)歷了30年的物質(zhì)狂歡之后，開始關(guān)注內(nèi)心需要，聽從內(nèi)心的召喚，滋養(yǎng)了觀眾疲憊的心靈。在比較分析了侯孝賢、賈樟柯電影的美學(xué)風(fēng)格后，寧導(dǎo)演指出詩意風(fēng)格應(yīng)該是電影人自覺的美學(xué)追求，并呼吁當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作能夠涌現(xiàn)出更多更好的詩作，或有詩性的藝術(shù)作品，進(jìn)入主流消費視野，滋潤觀眾的內(nèi)心。

劉強副教授認(rèn)為正是作品厚重深刻、多義難傳的主題，各種蒙太奇、虛實變焦、快慢鏡頭、構(gòu)圖、音樂、光色等各種電影語匯的充分運用，才讓這部影片洋溢著濃郁的詩性精神與詩意魅力，使它成為一部不可多得的紀(jì)錄電影佳作。影片的出現(xiàn)讓我們看到了紀(jì)錄電影多種藝術(shù)風(fēng)格的綻放和多種表現(xiàn)手法的可能。劉強認(rèn)為該片對于紀(jì)錄片電影創(chuàng)作理念的創(chuàng)新、對于各種藝術(shù)手法的應(yīng)用都將對中國紀(jì)錄片創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

最后，各位專家紛紛表達(dá)了對影片的贊美與期許，專家表示，這是一部有情懷與審美藝術(shù)的電影，是用我們的無比沉靜的精神世界去感悟的電影。它讓詩歌重新回到我們的現(xiàn)場，讓觀眾充分感受到詩歌的魅力，借助用生命來寫就的詩篇，感受我們這個時代的詩意。影片在沉重艱難的現(xiàn)實當(dāng)中，仍然保持著自我的文化創(chuàng)造力和精神生活的豐富性，體現(xiàn)出了真正的正能量。專家們呼吁在古裝盜墓玄幻喜劇一統(tǒng)天下的電影市場格局中，希望中國影壇能夠涌現(xiàn)出更多像《我的詩篇》這樣的紀(jì)實主義電影，為天地立心，為生民立命，能夠讓觀眾在這樣的電影里見自己、見天地、見眾生。