民間藝術(shù)元素在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

摘 要：國畫是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的瑰寶，它是我國筆墨文化的代表。繼承和發(fā)展國畫的意義顯而易見。但如何繼承和發(fā)展卻是需要思考的問題。因此，本文主要就廣義上的民間藝術(shù)概念為基點，分析現(xiàn)當代國畫創(chuàng)作中民間藝術(shù)元素的應(yīng)用，僅供參考。

關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)元素；國畫；傳承；創(chuàng)新

國畫即中國畫，它是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)當中的瑰寶。在創(chuàng)作中重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，造型上不追求形似，而是追求神似，即“妙在似與不似之間”與“不似之似”，這主要是國畫在精神層面上的表現(xiàn)。而在物質(zhì)層面上則主要是繪畫理論和繪畫技法。當然國畫是中國上下幾千年傳統(tǒng)文化中的精髓之一，顯然它不能獨立于中國其他藝術(shù)形式之外。

一、民間藝術(shù)

民間藝術(shù)的概念有狹義和廣義之分。狹義的概念是說流行于民間，具備地域文化特性的造型藝術(shù)，一般就是指民間美術(shù)和工藝美術(shù)。廣義上，民間藝術(shù)則覆蓋范圍非常廣，主要涵蓋由民間創(chuàng)造并流行于民間的舞蹈、音樂、美術(shù)、戲曲、染織刺繡、泥塑、面塑、剪刻、民間玩具、編織等等藝術(shù)形式以及相應(yīng)的技術(shù)與技能。它是區(qū)別于文人藝術(shù)、學院派藝術(shù)、宗教藝術(shù)等的一個寬泛概念。本文主要的行文思路就在于民間藝術(shù)廣義上的概念。

二、國畫創(chuàng)作中的民間藝術(shù)元素

（一）國畫創(chuàng)作中對民間藝術(shù)元素的繼承

民間藝術(shù)擁有非常廣泛的題材。從歷史沿革看，國畫有著深厚的文人風氣，從題材上說非常豐富，為推進國畫創(chuàng)作的進一步發(fā)展，藝術(shù)家可在國畫題材選擇時，融入一定民間藝術(shù)。

換言之，民間藝術(shù)在國畫領(lǐng)域是一塊尚未被開發(fā)出來的寶藏，因為民間藝術(shù)，通常都是勞動人民為生活，為審美而自發(fā)創(chuàng)造出來的，雖然粗糙，但是非常純粹，它可以說是中國文化的源頭，雖然不如國畫這樣的專職藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)，但它很新鮮，非常純凈，而且直接反映人民群眾的生活。一些國畫大師，在國畫創(chuàng)作，往往會借鑒一些民間藝術(shù)元素，比如林風眠從戲曲中尋找靈感，如其畫作《霸王別姬》。

當然，民間藝術(shù)元素并不單純只是民間藝術(shù)當中的審美意象，還包括對民間藝術(shù)表現(xiàn)手法的借鑒。民間藝術(shù)通常都是勞動人民出于自己的審美意識和喜好，自由發(fā)揮而創(chuàng)造出來的，通常表現(xiàn)為重意而不重形，形象概括非常的簡練，非常具有象征寓意。這種藝術(shù)風格與國畫寫意的藝術(shù)風格相得益彰。比如林風眠在其畫作《風景》中所畫線條多尖細直線，與古代銅器上的線刻裝飾畫非常相似。

國畫無論怎么革新，都不能脫離其靈魂——講意境而不求真實。這是國畫的畫魂。這種畫魂，影響著詩詞和書法，同樣影響著中國的其他文化藝術(shù)形式。所以本質(zhì)上來說不管是國畫還是民間藝術(shù)，一定程度上都沿襲了一個原始的文脈——洞穴畫對事物的神似表達。所以在一定程度上國畫與民間藝術(shù)一脈相承。

（二）國畫創(chuàng)作中對民間藝術(shù)元素的應(yīng)用

國畫通過簡單的毛筆、紙（絹）、墨，用平涂、潑墨、積墨、破墨等等多樣的手法，創(chuàng)作出來一幅幅意味深遠、內(nèi)涵豐富的畫作。這是千多年來積淀下來的國畫特色。但是要認識到國畫創(chuàng)作不能一成不變，因為審美是在變化的，人的審美隨著時代的變化而變化，審美領(lǐng)域同樣在隨著時代變化而擴大。國畫這種民族傳統(tǒng)藝術(shù)形式，也應(yīng)該隨審美的變化而革新發(fā)展。所以國畫創(chuàng)作既要繼承國畫的傳統(tǒng)，又要反對國畫的保守。所以當掌握國畫技巧和法度以后，在創(chuàng)作中關(guān)鍵是要去觀察、采風，到生活中、山水之間，去體驗、感悟、積累，從而尋找靈感。

國畫作為我國的藝術(shù)瑰寶，其傳承與創(chuàng)新顯然是講好中國故事的重要力量之一，而現(xiàn)階段國畫的創(chuàng)新有一種陷入瓶頸的趨勢，國畫入門難度雖然不大，但是對創(chuàng)作者的要求卻非常高，因為國畫有畫魂——重意而不重形，國畫創(chuàng)作不是畫得像不像的問題，而是如何在似與不似之間，讓觀者感受創(chuàng)作者賦予其中的精神內(nèi)蘊。所以無論是從我國傳統(tǒng)文化中找創(chuàng)新的途徑還是從外來文化中找途徑，都不能丟掉國畫的精髓，否則難以稱為國畫。

所以，國畫創(chuàng)作中應(yīng)用民間藝術(shù)元素不失為國畫創(chuàng)作題材上的一種創(chuàng)新。這表現(xiàn)為繼承和發(fā)展。比方說《斑斕和聲》（趙澄）這幅畫作，根據(jù)創(chuàng)造者的說法，這幅作品相當于命題作業(yè)，是2012年奧林匹克美術(shù)大會當中的展品。主題是“泰晤士河.長城——擁抱世界”，畫作表現(xiàn)手法為象征手法，主要意象為風箏和花，搭配中國風格的屏風、桌椅、線裝書以及茶。以中國傳統(tǒng)文化空間為背景，融入風箏這種典型的民間手工藝術(shù)元素，并結(jié)合奧林匹克的會徽、五環(huán)、長城的圖案，表現(xiàn)大會主題。

再比如《和諧大吉圖》（王向陽），和諧大吉圖的主要意象是雞、荷。雞有諧音吉，象征吉祥如意，荷代表和諧，即和諧大吉。畫作中雞獨立于石，這種構(gòu)思借鑒了民間藝術(shù)中的年畫，雞立于石上是中國傳統(tǒng)文化中的典型吉祥圖，是年畫中非常常見的意象。

所以從根本上來說，民間藝術(shù)元素豐富了國畫創(chuàng)作的素材，而在國畫創(chuàng)作中需要做的是如何從豐富的民間藝術(shù)題材中找到合適的元素，并加以運用。所以國畫創(chuàng)作不能刻意求新，適當?shù)睦^承傳統(tǒng)是非常有必要的。比方說石濤，早年間談“筆墨當隨時代”，晚年間則談“畫家不能高古，病在舉筆只求花樣?！惫P墨是國畫的本質(zhì)特色，它自有規(guī)律，而國畫創(chuàng)作中，應(yīng)以這種規(guī)律為基礎(chǔ)去創(chuàng)新，但不能丟棄寫意的精神。如亞明先生言“有規(guī)律無定法”。即在國畫上要有成就應(yīng)尊重筆墨，集各家所長，將自己的精神意蘊在其中。比如《閑讀詩書圖》（趙澄），畫作中有一種情懷——閑情逸致，表現(xiàn)出創(chuàng)作者向往耕讀生活，享受淳樸田園風光和草舍夜讀的情趣。

結(jié)束語：

綜上所述，國畫比較傳統(tǒng)，但這種傳統(tǒng)不意味著不創(chuàng)新，國畫界一直在致力于國畫的創(chuàng)新，但更功于技法。而殊不知技法只是國畫的基礎(chǔ)，其寫意精神才是國畫的魂。而民間藝術(shù)與國畫在一定程度上是一脈相承的。在表現(xiàn)手法上存在相似之處，重意而不重形。因此民間藝術(shù)當中有著非常多的元素可以用來擴充國畫的題材類型，現(xiàn)實中已經(jīng)有很多國畫大師在這方面做出了貢獻。而作為國畫的學習者，雖然需要國畫的技法，因為這是基礎(chǔ)，但是更要學的是國畫的精神內(nèi)涵。當然本文所探討的內(nèi)容可能有所不足，但希望有拋磚引玉的作用。

參考文獻

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[2]薄慧鵬.繪本設(shè)計中“中國元素”的應(yīng)用[J].呂梁學院學報，2015，5（01）：51-53.

作者簡介

趙光凱，性別：男，出生年月：1990.11，籍貫：山東菏澤，單位：西北民族大學，單位郵編：730030，職稱：學生，研究方向：美術(shù)學中國畫方向。

（作者單位：西北民族大學）