音樂課堂教學(xué)中幾個(gè)重要環(huán)節(jié)的心理學(xué)詮釋與啟示

在音樂課堂教學(xué)中，審美教學(xué)、律動(dòng)教學(xué)、分析教學(xué)、即興教學(xué)和教學(xué)評(píng)價(jià)是其中幾個(gè)重要環(huán)節(jié)。不同的音樂教學(xué)法只有把握和應(yīng)用上述教學(xué)環(huán)節(jié)背后的規(guī)律，才能成為音樂課堂中經(jīng)常采用的方法和策略，并構(gòu)成有效音樂教學(xué)過程的基礎(chǔ)。本文通過聯(lián)覺理論和期望理論來詮釋音樂審美教學(xué)，通過具身認(rèn)知理論和心智理論來詮釋音樂律動(dòng)教學(xué)，通過符號(hào)理論來詮釋音樂分析教學(xué)，通過即興理論來詮釋音樂即興教學(xué)，通過反饋理論來詮釋音樂教學(xué)評(píng)價(jià)，并結(jié)合音樂教學(xué)實(shí)際展開思考，收獲啟示。由此，為音樂課堂教育決策提供多維度的心理學(xué)思維線索和理論基礎(chǔ)，以期構(gòu)成優(yōu)質(zhì)的音樂課設(shè)計(jì)、實(shí)施和創(chuàng)新的邏輯起點(diǎn)。

一、音樂審美教學(xué)的心理學(xué)詮釋與啟示：聯(lián)覺理論與期望理論

（一）音樂審美教學(xué)中的聯(lián)覺理論

聯(lián)覺描述了一種由感覺模式中的刺激同步所引發(fā)的另一種模式中自動(dòng)體驗(yàn)的感覺（諸如視覺、觸覺、聽覺、味覺或嗅覺）。聯(lián)覺的基本特征在于，由一種感覺引發(fā)另一種感覺時(shí)是不由自主的；由一種感覺引發(fā)另一種感覺時(shí)是自動(dòng)化的；不同感覺之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系是穩(wěn)定的。也就是說，對(duì)刺激的反應(yīng)不會(huì)隨著時(shí)間的推移而改變；聯(lián)覺對(duì)應(yīng)關(guān)系對(duì)于每一位聯(lián)覺者而言是獨(dú)特的；聯(lián)覺反應(yīng)往往與情緒狀態(tài)之間相互關(guān)聯(lián)。國(guó)內(nèi)音樂心理學(xué)界對(duì)音樂聯(lián)覺的理論研究亦有扎實(shí)的基礎(chǔ)，建立起了五因素模型，從音高、強(qiáng)弱、速度與節(jié)奏、起音速度和緊張度五個(gè)方面，鎖定了引發(fā)音樂聯(lián)覺的五種核心要素，確立了音樂審美的具象性呈現(xiàn)，以及通過音樂核心元素的兩極變化，在一定程度上解釋了音樂之美同其外在生活經(jīng)驗(yàn)中的感性特征之間的關(guān)聯(lián)。

在音樂課堂教學(xué)中，教師引導(dǎo)并帶領(lǐng)學(xué)生體悟音樂所表現(xiàn)的對(duì)象，無論是某些具體的視覺形象，還是某種抽象的情感類型，都是音樂審美教學(xué)的重要基礎(chǔ)。音樂的美，既有自律的部分，比如樂器本身的音色、演奏者華麗的技法和表達(dá)、音樂結(jié)構(gòu)所引發(fā)的整體感受等；也有他律的部分，比如聆聽音樂時(shí)通過對(duì)視覺形象和情感屬性的把握而收獲的美感。而聯(lián)覺的發(fā)生，正是將音樂與音樂之外的欣賞者個(gè)人的生活經(jīng)歷和感受聯(lián)結(jié)在一起，成為他律論美學(xué)的重要顯現(xiàn)。音樂教育工作者應(yīng)該據(jù)此建立起有效且實(shí)用，并能直接應(yīng)用于課堂教學(xué)的分析模型，同時(shí)在一定程度上根據(jù)音樂要素的特征，限定音樂作品在情感和客體表達(dá)上的可能性與限度。從心理學(xué)的角度看，音樂的表現(xiàn)對(duì)象和審美基礎(chǔ)，潛藏在音樂的各個(gè)要素中，當(dāng)發(fā)生充分而持續(xù)、穩(wěn)定的聯(lián)覺對(duì)應(yīng)關(guān)系時(shí)，通過對(duì)這些要素的解析，就能夠理解音樂所表達(dá)的具有感性特征的內(nèi)容。因此，音樂教師一方面要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注上述五種音樂元素發(fā)生變化時(shí)，音樂表現(xiàn)對(duì)象的變化；另一方面也要在音樂即興和創(chuàng)造環(huán)節(jié)中，激勵(lì)學(xué)生改變其中一些元素，感受隨之而來的音樂形象的變化，體會(huì)審美感受的差異。

（二）音樂審美教學(xué)中的期望理論

期望理論描述了音樂是隨著時(shí)間的推移逐漸展開的，欣賞者不斷形成對(duì)即將到來的事件（如樂音、和弦、節(jié)奏和休止等音樂要素）的期望。這些持續(xù)發(fā)生的音樂期望有時(shí)“事與愿違”，有時(shí)則“心想事成”，帶來復(fù)雜且動(dòng)態(tài)的張弛模式輪轉(zhuǎn)，在很大程度上有助于審美體驗(yàn)的發(fā)生。學(xué)界普遍認(rèn)為，對(duì)音樂期望這一領(lǐng)域的研究已非常充分，尤其在找到音樂結(jié)構(gòu)和情感反應(yīng)之間的聯(lián)系后，對(duì)其的心理機(jī)制探索也迎刃而解。

在音樂課堂教學(xué)中，如何通過對(duì)音樂教學(xué)內(nèi)容的合理選擇、分類、定位及應(yīng)用，使學(xué)生產(chǎn)生充分的期望，實(shí)現(xiàn)音樂審美價(jià)值，是無法回避的問題。音樂教師對(duì)學(xué)生的引導(dǎo)并非只是關(guān)注音樂的整體和要素，而是要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注引發(fā)期望的核心要素和關(guān)鍵點(diǎn)，使學(xué)生明白音樂中的情緒輪轉(zhuǎn)和其所展開的線索，并引發(fā)學(xué)生更強(qiáng)烈的期望，來增強(qiáng)音樂的審美感受。除了重要的樂音、和弦、節(jié)奏和休止外，音樂中的漸快、漸慢、漸強(qiáng)、漸弱，都是產(chǎn)生期望的重要元素。當(dāng)速度和力度的變化疊加時(shí)，往往預(yù)示著音樂情緒的轉(zhuǎn)向和變動(dòng)。從音樂審美教學(xué)的角度看，這些是音樂教師在課堂教學(xué)中需要不斷挖掘的重點(diǎn)。

聯(lián)覺理論和期望理論以審美內(nèi)容的限定和審美強(qiáng)度的預(yù)估兩個(gè)方面，成為思考音樂審美教學(xué)的心理學(xué)基礎(chǔ)。

二、音樂律動(dòng)教學(xué)的心理學(xué)詮釋與啟示：具身認(rèn)知理論與心智理論

（一）音樂律動(dòng)教學(xué)中的具身認(rèn)知理論

具身認(rèn)知也稱為“扎根”（grounded）、“生成”（enactive）和“情境”（situated）認(rèn)知，是一種認(rèn)知理論，強(qiáng)調(diào)身體在人類思維過程中所扮演的重要角色。與早期模型相反，具身認(rèn)知的研究方法認(rèn)為人類全部的認(rèn)知能力從根本上說，是人類具身化的扎根和塑造的結(jié)果。換言之，它假定人類的思想和意義來自于與環(huán)境的身體性互動(dòng)。具身認(rèn)知是一個(gè)論點(diǎn)和一個(gè)研究項(xiàng)目，從本質(zhì)上看，它并非一門學(xué)科，但得到來自多個(gè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域研究人員的支持。一些音樂研究領(lǐng)域的學(xué)者已經(jīng)采納了具身認(rèn)知的觀點(diǎn)，用來幫助解釋音樂知覺和認(rèn)知的動(dòng)態(tài)變化，并且展示音樂如何與身體相關(guān)聯(lián)，由此來建構(gòu)音樂的情感與意義。

音樂律動(dòng)是許多音樂教學(xué)法中所涉及的教學(xué)手段，無論是奧爾夫教學(xué)法、達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)體系，還是阿爾法本德音樂教學(xué)法，都無一例外地強(qiáng)調(diào)了律動(dòng)的重要性，其在教育學(xué)領(lǐng)域的理論原型可以追溯到佩斯泰洛奇的感官教育思想，而這一思想的歷史根源可以追溯至人類早期文明中的音樂、舞蹈、語言合一的綜合藝術(shù)形態(tài)。具身認(rèn)知是音樂律動(dòng)教學(xué)的核心理論基礎(chǔ)，由此，音樂律動(dòng)在音樂課堂中的全方位涉入，有了更為扎實(shí)的理論依據(jù)。需要注意的是，在音樂律動(dòng)中，音樂教師不能簡(jiǎn)單地“為動(dòng)而動(dòng)”，而是應(yīng)該精心設(shè)計(jì)身體律動(dòng)與音樂要素之間的聯(lián)動(dòng)關(guān)系，使律動(dòng)更好地反映音樂所要表達(dá)的內(nèi)涵，并通過身體以有形化的律動(dòng)來感受無形化的音樂。音樂教學(xué)應(yīng)該在具身認(rèn)知理論的進(jìn)一步指導(dǎo)下，探索律動(dòng)的有效性，以及身心聯(lián)動(dòng)更進(jìn)一步的內(nèi)在機(jī)制。

（二）音樂律動(dòng)教學(xué)中的心智理論

心智理論（Theory of Mind，縮寫ToM）是指描述自我和其他心理狀態(tài)的能力，以及個(gè)體如何使用這些信息來解釋他人的看法、打算與自身之間的區(qū)別。這就可以理解人類作為一種具有期望、信仰、情緒的“智慧生靈”（mentalbeings），他們的行動(dòng)以及與他人的互動(dòng)為何能夠通過這些心智狀態(tài)得以詮解和詮釋。在錄音技術(shù)時(shí)代來臨之前，音樂一直是由身體運(yùn)動(dòng)來產(chǎn)生的，無論是唱歌、演奏樂器、跳舞還是打拍子，所有這些協(xié)調(diào)的動(dòng)作都需要產(chǎn)生時(shí)間結(jié)構(gòu)和同步的聽覺信息，才能被稱之為音樂。通過人體鏡像神經(jīng)元系統(tǒng)的參與，這些動(dòng)作由聽音樂的人來進(jìn)行模擬，既適用于大規(guī)模的身體運(yùn)動(dòng)，也適用于一個(gè)音高變化時(shí)的精細(xì)運(yùn)動(dòng)。這種模擬等同于音樂體驗(yàn)的核心要點(diǎn)，我們?cè)诨钴S的音樂家和被動(dòng)感知者中都采集到了相似的神經(jīng)元活動(dòng)。音樂以這種方式被投入到心智理論的加工中，使其成為他人精神和情感狀態(tài)的窗口。對(duì)于這種假設(shè)更具推測(cè)性的延伸是，無論是言語、音樂以及視覺形式的交流，所有的交流信號(hào)都可以通過與其相關(guān)聯(lián)的運(yùn)動(dòng)行為的模擬來加以理解。由于所有動(dòng)作和發(fā)聲都攜帶著情緒信息，因此從腳步到音樂表演的模仿，都應(yīng)該本著交流或引起情緒的意圖進(jìn)行。音樂具有在時(shí)間和音高空間中傳遞純粹的、非所指的意向這一特征，這種意向曾被聽賞者模擬，并被認(rèn)為是一種情緒意向的體驗(yàn)。

與具身認(rèn)知理論一樣，在以鏡像神經(jīng)元為中心的神經(jīng)科學(xué)基礎(chǔ)上，動(dòng)作不僅攜帶著情緒信息，還可以交流和引起情緒，因此音樂律動(dòng)教學(xué)對(duì)于模擬、體驗(yàn)音樂情感而言，有著“內(nèi)化于心、外化于形”的內(nèi)在基礎(chǔ)。在音樂課堂教學(xué)中，律動(dòng)所內(nèi)含的情緒信息，既解釋了人在情緒激動(dòng)時(shí)的“手舞足蹈”，又是音樂情感的外在流露，并通過這種外在流露，加深內(nèi)在的情緒體驗(yàn)。這既是神經(jīng)學(xué)層面上的客觀事實(shí)，又提醒音樂教師，要有意識(shí)地觀察學(xué)生在音樂表達(dá)中的肢體語言，并通過律動(dòng)教學(xué)來使這種肢體語言豐富化、科學(xué)化、合理化，在更好地表達(dá)內(nèi)心情感的前提下，通過外在的律動(dòng)加深對(duì)音樂內(nèi)在的理解。

具身認(rèn)知理論和心智理論使內(nèi)與外、音樂與律動(dòng)之間的聯(lián)動(dòng)共存關(guān)系有了深刻的理論基礎(chǔ)，也是音樂課堂全方位實(shí)施律動(dòng)教學(xué)的要旨所在。

三、音樂分析教學(xué)的心理學(xué)詮釋與啟示：符號(hào)理論

符號(hào)理論 （semiotics） 是探討交流如何發(fā)生的理論，需要將記號(hào)或符號(hào)組織成文本語境（諸如樂譜），并通過專門的術(shù)語或代碼獲得理解。人們認(rèn)為，音樂的符號(hào)力量在于它能夠傳達(dá)價(jià)值觀、力量關(guān)系、性別和意識(shí)形態(tài)。符號(hào)理論在阿格吾①看來有三個(gè)部分：第一個(gè)部分，音樂被看作是一系列事件，包括表情、想法、動(dòng)機(jī)與和弦進(jìn)行。第二個(gè)部分，音樂被認(rèn)為與口頭交流類似，音樂的“句子”（樂句）組合形成“段落”（樂段），產(chǎn)生結(jié)構(gòu)性計(jì)劃和形式。第三個(gè)部分，音樂被認(rèn)為是一種對(duì)話哲學(xué)，它引發(fā)了元批評(píng)（metacriticism）行為，或者通過作曲家使用模仿、反復(fù)、模進(jìn)等手法對(duì)音樂片段展開內(nèi)部評(píng)論。阿格吾的符號(hào)分析集中在辨別和傳遞音樂組織和信念的六個(gè)關(guān)鍵領(lǐng)域：其一，主題；其二，開始、中部和結(jié)束；其三，高潮和力度曲線；其四，周期性、不連續(xù)性和插曲；其五，言語、歌曲和舞蹈的表達(dá)模式；其六，敘事線。音樂既包括抽象的理論，又涵蓋歷史/社會(huì)的應(yīng)用，因此音樂符號(hào)理論的分析和解讀方式為音樂研究提供了嚴(yán)格的模型。

符號(hào)理論在阿格吾的推動(dòng)下，為音樂分析教學(xué)開啟了新的模型，并由此展開對(duì)音樂事件的多元分析。該理論對(duì)音樂教師的啟示在于：在音樂教學(xué)中既要關(guān)注音樂的整體結(jié)構(gòu)和成分，亦要關(guān)注音樂中的微觀要素所傳遞的音樂組織和信念。通過關(guān)注音樂主題，解析音樂的開始、中部和結(jié)束，以及高潮和力度曲線，把握周期性、不連續(xù)性和插曲，注意言語、歌曲和舞蹈的表達(dá)模式，重視敘事線。如此一來，就在微觀層面上，找到了與音樂內(nèi)涵相關(guān)的核心線索。

四、音樂即興教學(xué)的心理學(xué)詮釋與啟示：即興理論

音樂中的即興是音樂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)，在音樂課堂中，音樂即興活動(dòng)大多以群體即興的方式來呈現(xiàn)，所有音樂群體的即興活動(dòng)都包含四個(gè)明顯的特征。其一，從社會(huì)的角度看，音樂即興在一定程度上是通過兩個(gè)或兩個(gè)以上個(gè)體的特殊貢獻(xiàn)來形成的，每個(gè)人都做出自己的音樂詮釋，并在音樂上與他人的演奏相呼應(yīng)。其二，即興活動(dòng)是自發(fā)的，因?yàn)樗峭ㄟ^此時(shí)此刻對(duì)當(dāng)前的音樂背景做出的反應(yīng)，進(jìn)行的創(chuàng)造性演奏。其三，盡管演奏者也許會(huì)精心修飾和改編一些先前的演奏，但他們并不尋求精確地復(fù)制其他人曾經(jīng)演奏過的片段。其四，也是最重要的一條，即興的門欄并不高。即興是一個(gè)進(jìn)程，每個(gè)人都可以在一定層次上參與其中，因?yàn)閺囊欢ǔ潭壬峡矗腥硕际且魳返募磁d者。

對(duì)于音樂教師而言，應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到，即興創(chuàng)作可用于教育情景中，以幫助學(xué)生通過音樂的探索、創(chuàng)造力，發(fā)展其特定的技術(shù)性技能。對(duì)于即興創(chuàng)造至關(guān)重要的是，即興的音樂創(chuàng)作總是能夠超越單純的聲音事件或譜面上的音符，而了解音樂的各個(gè)組成部分，這是由其普遍和永恒的潛力所驅(qū)動(dòng)的，影響著人們?nèi)绾嗡伎己透惺苤車澜?。只有認(rèn)識(shí)到群體音樂即興的獨(dú)特性，并視其為一種社交的、自發(fā)的、創(chuàng)造性的和可獲得的藝術(shù)實(shí)踐，才能體味出其中蘊(yùn)含的諸多概念。通曉音樂即興的特征及其相關(guān)理論，為我們深入思考即興在音樂課堂教學(xué)中的應(yīng)用，提供了具體的限定和評(píng)判依據(jù)。

五、音樂教學(xué)評(píng)價(jià)的心理學(xué)詮釋與啟示：反饋理論

反饋這一概念是音樂學(xué)習(xí)、表演和創(chuàng)造力的核心。自然的反饋出現(xiàn)在個(gè)體演奏或演唱時(shí)，通過聲音來實(shí)現(xiàn)，它既來自于音樂表演動(dòng)作的生理反饋，抑或來自于情緒、情感的喚醒。反饋也可由他人來提供，例如教師、同事、觀眾、評(píng)審小組成員等，近年來通過一些現(xiàn)代技術(shù)的使用，同樣也可以給人提供反饋。心理學(xué)家已經(jīng)區(qū)分了在閉環(huán)（closed-loop）和開環(huán)（openloop）控制下的反饋，并確定樂譜的學(xué)習(xí)、演奏音樂或聆聽唱片等辦法都是學(xué)習(xí)新音樂作品的必由之路。有證據(jù)表明，年輕的音樂家開始越來越多地使用視頻記錄，以發(fā)展他們的關(guān)鍵技能和評(píng)價(jià)能力。元認(rèn)知技能是獲得有效反饋的關(guān)鍵，被定義為關(guān)于自身的認(rèn)知過程和產(chǎn)品或任何與此相關(guān)的知識(shí)。這可能包括識(shí)別個(gè)人的強(qiáng)點(diǎn)與弱點(diǎn)，制定一系列實(shí)踐策略，并知道應(yīng)用它們的最佳時(shí)機(jī)，以及在一定的目標(biāo)下監(jiān)控實(shí)現(xiàn)目標(biāo)的進(jìn)展。學(xué)習(xí)者需要采用如下方法：識(shí)別問題、使用策略解決問題、自我評(píng)價(jià)，然后在必要時(shí)采取進(jìn)一步的行動(dòng)，依此循環(huán)往復(fù)。

在音樂課堂中，音樂教學(xué)評(píng)價(jià)的核心就是如何看待反饋的作用，因此了解反饋的心理學(xué)基礎(chǔ)，就是要形成音樂課堂教學(xué)評(píng)價(jià)的“教育心理學(xué)化”②傾向，使教學(xué)評(píng)價(jià)日臻科學(xué)而合理。音樂教師要有意識(shí)地為學(xué)生提供多維度的評(píng)價(jià)機(jī)會(huì)，并通過信息化技術(shù)記錄下學(xué)生課堂音樂表現(xiàn)的諸多方面，以促進(jìn)形成性評(píng)價(jià)在音樂課堂教學(xué)中占據(jù)主導(dǎo)地位。由此，引發(fā)學(xué)生元認(rèn)知技能的形成，尤其是元認(rèn)知監(jiān)控能力的發(fā)展，只有這樣，學(xué)生才能不斷地根據(jù)自己和他人學(xué)習(xí)的實(shí)際情況，找到提高和提升的空間與方向。

結(jié) 語

音樂課堂教學(xué)的有效性問題，是學(xué)界一直探索的熱門話題。建立起多學(xué)科的視角，從理論和實(shí)踐兩個(gè)層面做雙向探索，似乎是解決這一問題的關(guān)鍵。心理學(xué)是音樂教育活動(dòng)的重要理論基礎(chǔ)，包括具身認(rèn)知在內(nèi)的諸多新理論、新概念的產(chǎn)生，一方面拓展了音樂課堂教學(xué)活動(dòng)的思考空間，另一方面也為實(shí)踐教學(xué)的轉(zhuǎn)型和轉(zhuǎn)向提供了新的依據(jù)。應(yīng)當(dāng)指出的是，音樂教師無論采用何種理論，其掌握的多元化理論視角只是其一，而提升音樂課堂教學(xué)的有效性才是關(guān)鍵。音樂教育工作者需意識(shí)到：以學(xué)生的需要為中心，不斷找到提升學(xué)生課堂學(xué)習(xí)體驗(yàn)的方法，并激發(fā)學(xué)習(xí)主體持續(xù)而充分的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，一切“教”的策略、方法、概念、原理的應(yīng)用，都應(yīng)著眼于學(xué)生“學(xué)”的特點(diǎn)、需要、規(guī)律及規(guī)則的把握，并在教學(xué)中靈活掌握、融會(huì)貫通。由此，才有可能不斷提升和完善音樂課堂教學(xué)的質(zhì)量與品位。

注 釋

① 阿格吾（Kofi Agawu）是全球知名的音樂符號(hào)理論的先鋒派理論家、普林斯頓大學(xué)音樂教授、加納大學(xué)兼職教授，在他的代表作《音樂作為一種對(duì)話：浪漫主義音樂中的符號(hào)探險(xiǎn)》中，阿格吾集中研究了音樂活動(dòng)中的符號(hào)，并通過一系列熟悉和珍貴的曲目的解析，為學(xué)者和學(xué)生提供了富有價(jià)值的見解。

② “教育心理學(xué)化”這一概念，是由19世紀(jì)偉大的教育理論家和實(shí)踐家裴斯泰洛齊首次明確提出的。作為一種教育理念和教育學(xué)說,一般認(rèn)為,其主旨和核心就是要求教育的思想、理論和實(shí)踐都符合人的心理發(fā)展,特別是兒童心理發(fā)展的客觀規(guī)律,使教育活動(dòng)或教育過程與受教育者的心理發(fā)展和特點(diǎn)協(xié)調(diào)一致,既不脫離或違反受教育者的心理,又能有效地促進(jìn)他們更好的發(fā)展。本文在此借用了這個(gè)觀念。