淺談戲曲伴奏、演員、劇本與文學(xué)修養(yǎng)

戲曲文學(xué)性是中國(guó)戲曲藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分，在舊戲班子里，一般是打本子的只管打本子，唱戲的只管唱戲，拉弦的只管拉弦，只要自己這一行技藝精湛，就有了吃飯的本錢，所謂“一招鮮吃遍天”。當(dāng)時(shí)，無(wú)論是演員，還是伴奏員，一般并不講究文學(xué)修養(yǎng)。出現(xiàn)這種情況，有主客觀兩方面原因?？陀^原因是舊戲班子藝人大多家境貧寒，念不起書(shū)，從小就出來(lái)拜師學(xué)藝，吃一碗張口飯，所以文化水平低，沒(méi)有提高文學(xué)修養(yǎng)的文化基礎(chǔ)。主觀原因是藝人認(rèn)為技藝就是飯碗，活兒好就有飯吃。而當(dāng)時(shí)大多數(shù)觀眾看戲，也主要是看技藝絕不絕，活兒打不打人，對(duì)戲和藝人沒(méi)有過(guò)高的文學(xué)要求。

進(jìn)入新社會(huì)以后，隨著經(jīng)濟(jì)文化建設(shè)高潮的到來(lái)，尤其是隨著戲曲改革的深入開(kāi)展，社會(huì)地位迅速提高的梨園藝人，文化水平和文學(xué)修養(yǎng)逐漸提高起來(lái)了。原先“寫唱本兒的”向劇作家提高，搞唱腔設(shè)計(jì)的向作曲家提高，“跑梁子”說(shuō)戲的向?qū)а菟囆g(shù)家提高，“唱戲的”向表演藝術(shù)家提高，“打鼓佬”向指揮家提高，“拉弦的”向器樂(lè)演奏家提高。在這個(gè)全面提高的過(guò)程中，以文化提高為基礎(chǔ)，普遍注重提高文學(xué)修養(yǎng)。隨著文學(xué)修養(yǎng)和其他藝術(shù)修養(yǎng)的提升，新梨園新戲曲面貌一新。劇本和導(dǎo)演加強(qiáng)了文學(xué)性，表演和伴奏都平添了幾分書(shū)卷氣。一大批文學(xué)品位和藝術(shù)品位較高的新型戲曲，如雨后春筍般涌現(xiàn)出來(lái)。這充分說(shuō)明了文學(xué)修養(yǎng)對(duì)整個(gè)戲曲藝術(shù)的重要性，當(dāng)然包括對(duì)伴奏人員的重要性。今天，在創(chuàng)新發(fā)展現(xiàn)代性新戲曲的歷史進(jìn)程中，編劇、導(dǎo)演、作曲、演員、伴奏員，更是亟待提高文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，以適應(yīng)新時(shí)代新的審美要求。

戲曲以歌舞演故事，是高度綜合的寫意藝術(shù)。任何一種藝術(shù)技藝，只有進(jìn)入審美境界，才會(huì)真正的藝術(shù)價(jià)值，所謂的審美境界，主要指詩(shī)意的情感境界，戲曲伴奏要以技藝為形式，以情感為內(nèi)容，以技藝為手段，以技藝為手段，以詩(shī)意為底藴。但劇本是一劇之本，是戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)。作曲、表演、伴奏、舞美，以及進(jìn)行創(chuàng)造性綜合統(tǒng)一的導(dǎo)演，都要以文學(xué)劇本為基礎(chǔ)進(jìn)行二度創(chuàng)作。劇本是基礎(chǔ)，表演是中心。劇本最終靠表演在舞臺(tái)上立起來(lái)，變?yōu)榱Ⅲw的直觀的視聽(tīng)藝術(shù)。伴奏直接配合表演，也可以說(shuō)是表演的有機(jī)組成部分。猶如音樂(lè)是舞蹈的靈魂，離開(kāi)音樂(lè)舞不起來(lái)；戲曲伴奏是戲曲表演的依托，沒(méi)有文武場(chǎng)伴奏，唱做 念打?qū)⒉怀审w統(tǒng)。表演和伴奏都是在劇本的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。

戲曲表演以唱為主，戲曲抒情以唱為主。演員演唱要設(shè)身處地，將心比心，由內(nèi)而外，唱出真情，渲染深情，以情動(dòng)人，沁人心脾，給觀眾以審美和氣氛，但主要是伴唱，唱是抒情的極致。伴奏主要是伴唱。演員的唱顯而易見(jiàn)，其實(shí)伴奏也是唱。演員是用嗓子唱，伴奏是用樂(lè)器唱。演員唱的是有詞之曲，伴奏唱的是無(wú)詞之曲。唱是抒發(fā)人物情感，人物情感源自劇本。演員的演唱以文學(xué)劇本為根，樂(lè)隊(duì)的伴奏也要以文學(xué)劇本為魂。故伴奏是情感，奏的是詩(shī)意，伴奏是像演員一樣，以情帶聲，聲情并茂，情藝合一，托腔保調(diào)，配合演唱，抒發(fā)角色情感，渲染舞臺(tái)詩(shī)意。這就要求伴奏者不僅要吃透唱腔音樂(lè)，而且要深刻理解劇本，深切感受人物，在把握人物基本性格特征、情感脈絡(luò)、命運(yùn)軌跡的基礎(chǔ)上，深入體驗(yàn)每段唱詞或唱腔的情感色彩、情感深度。

通常情況下，演員只要熟悉了唱腔，記住了唱詞，就能完成演唱；伴奏員只要熟悉了唱腔音樂(lè)，就能完成伴奏。在這個(gè)過(guò)程中，文學(xué)劇本之于伴奏似乎失去了意義，文學(xué)修養(yǎng)也似乎可有可無(wú)。但必須注意到，這樣的伴奏只是照葫蘆畫(huà)瓢，只是技藝層面上工匠式的完成，而不是富有詩(shī)意的文學(xué)性的完成。一個(gè)是技藝的完成，一個(gè)是詩(shī)意的完成，二者在藝術(shù)境界上判若云泥。技藝性的完成，如霧里看花終隔一層，不能達(dá)深致遠(yuǎn)，彰顯詩(shī)意的文學(xué)底蘊(yùn)。伴奏者必須由唱腔溯源到劇本，深入體驗(yàn)劇本表現(xiàn)的人物情感，在伴奏過(guò)程中與劇作家同悲喜，與角色共悲歡，同演員共歌哭。這樣，伴奏才會(huì)是創(chuàng)造性的詩(shī)意的伴奏，成為一種審美的器樂(lè)歌唱。

前輩戲曲藝術(shù)家常說(shuō)，一個(gè)演員忽視文學(xué)劇本，只重演唱技藝，因而導(dǎo)致“口唱心不唱”是一大弊病，演員要“變死音為活曲，化歌者為文人”。意思是，唱腔曲子是死的，但要把它唱活，要唱出真感情來(lái)，唱出詩(shī)意的韻味來(lái)。為此，真正的好演員，一旦接下劇本，他（她）就會(huì)把劇本讀通，讀透，徹底理解作品的內(nèi)涵，理解作品的深度，必須“化歌者為文人”，光講究演唱技藝不行，必須首先認(rèn)真感受和理解文學(xué)劇本，要搞清楚全劇故事情節(jié)，弄清楚人物性格與命運(yùn)的來(lái)龍去脈，尤其要深刻體驗(yàn)劇中人物的獨(dú)特感情，然后才能將自己對(duì)人物的感動(dòng)，生氣勃勃地灌注于演唱。

總之，好演員必須首先在文學(xué)上下大功夫，要不斷提升文學(xué)素養(yǎng)，具有“文人”素質(zhì)，而不僅僅是“歌者”。他講的是演員演唱，但如前所論，伴奏與演唱是一體的，在本質(zhì)上都是抒情的歌唱。所以，伴奏員也要像演員一樣，“化歌者為文人”，進(jìn)而達(dá)到“變死音為活曲”。

中國(guó)戲曲是以表演藝術(shù)為中心，融文學(xué)，音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)扽多種藝術(shù)形式為一體的舞臺(tái)藝術(shù)，它綜合、改造、發(fā)展了這些形式，使之匯成一種強(qiáng)力的獨(dú)特手段，各種形式既各種其職，又嚴(yán)格地統(tǒng)一于為表達(dá)劇情，刻畫(huà)典型人物服務(wù)。有唱腔、、打擊樂(lè)曲構(gòu)成的戲曲伴奏音樂(lè)，是戲曲這一有機(jī)整體中極為重要而又極受局限的組成部分。說(shuō)它重要，因?yàn)樗e足輕重，缺了它，戲曲的中和勢(shì)必解體，戲曲將不戲；說(shuō)它受極限，因它只是整體中的一個(gè)局部，它的旋律，節(jié)奏、情緒等自身功能的發(fā)揮，無(wú)不受到戲劇矛盾、規(guī)定情境等自身功能的發(fā)揮，無(wú)不受到戲曲矛盾、規(guī)定情境、人物情感及演員表演等各方面的制約。

伴奏既然是服務(wù)于表演的，就要求他處理好局部與整體的關(guān)系，不可喧兵奪主。同時(shí)。有必須充分發(fā)灰伴奏音樂(lè)的獨(dú)特作用，著意與刻畫(huà)人物，渲染、烘托表演，使伴奏塑造的音樂(lè)意像與演員塑造的人物形象合而為一，共同創(chuàng)造鮮活的典型藝術(shù)形象。如此方能達(dá)到水乳交融、完美和諧的藝術(shù)境界，產(chǎn)生撼人心魄的藝術(shù)魅力。這種整體與局部的辯證關(guān)系，造就了戲曲伴奏音樂(lè)的獨(dú)特個(gè)性，它既要一切服從于表演，又要充分發(fā)揮音樂(lè)自身的魅力，還得處處照顧到與文學(xué)、舞蹈、美術(shù)等多種介入形式的協(xié)調(diào)關(guān)系。這種高難度的局部性與整體性完美統(tǒng)一的嚴(yán)格要求。

作者簡(jiǎn)介：李靖（1979.9），安徽亳州人，亳州市演藝有限公司三級(jí)演奏員，主攻方向：戲曲伴奏 打擊樂(lè)。