中西傳統(tǒng)美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格比較探討

石萬(wàn)鵬 胡衛(wèi)平

摘要：鑒于中西地域和文化的差異，雙方在審美、藝術(shù)理念方面都存在較大不同，怎樣發(fā)揮彼此優(yōu)勢(shì)成為目前焦點(diǎn)話題。本文主要圍繞我國(guó)和西方傳統(tǒng)美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格展開(kāi)分析，并站在寫(xiě)意表達(dá)與寫(xiě)實(shí)體現(xiàn)、筆墨韻律與光影情趣等角度對(duì)比二者，提出合理觀點(diǎn)。旨在傳承中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)精髓，宣揚(yáng)西方此方面的價(jià)值和意義。

關(guān)鍵詞：中西方；傳統(tǒng)美術(shù)；藝術(shù)風(fēng)格

引言：

中方傳統(tǒng)美術(shù)注重抒情、表達(dá)、寫(xiě)意，尤其是對(duì)人精神世界的勾勒；而西方則更加重視寫(xiě)實(shí)和臨摹。對(duì)于前者的藝術(shù)追求來(lái)講，必須要積累我國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)和價(jià)值理念，彰顯出特殊的民族氣概的審美效果。

一、我國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格分析

我國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作的最佳境界或是最終呈現(xiàn)出來(lái)的效果便是意境高雅。畫(huà)家在繪畫(huà)過(guò)程中，和西方畫(huà)家有著明顯差別，并未對(duì)自然現(xiàn)象進(jìn)行仔細(xì)臨摹，而是關(guān)注創(chuàng)作者所表達(dá)出的思想感情與生命寓意，是一種描寫(xiě)內(nèi)心、品質(zhì)的繪畫(huà)進(jìn)程。國(guó)內(nèi)畫(huà)家在繪畫(huà)時(shí)，通常不會(huì)在意對(duì)象的占比與顏色搭配，往往注重目標(biāo)的大千世界中潛藏的和自然結(jié)合的情愫，呈現(xiàn)萬(wàn)物和諧共處的狀態(tài)。畫(huà)家作畫(huà)時(shí)充分結(jié)合作者的所思所想，進(jìn)而將自然形象變成藝術(shù)效果，讓我國(guó)藝術(shù)風(fēng)格向著更加良好、健康的方向發(fā)展，再次呈現(xiàn)在人們眼前。所以，每一部美術(shù)作品所表露出的都是畫(huà)家的思想、領(lǐng)悟和對(duì)藝術(shù)的追求和向往[1]。

二、西方傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格分析

對(duì)于西方傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格而言，其更加注重摹仿樹(shù)立典型與實(shí)際生活，此種審美源于西方人民對(duì)哲學(xué)和美學(xué)的渴望。在二十世紀(jì)，希臘人倡導(dǎo)方法論、宇宙觀，從而導(dǎo)致其審美以規(guī)范化為主。柏拉圖說(shuō)過(guò)，所謂藝術(shù)就是將自然圖景用臨摹的方法客觀呈現(xiàn)出來(lái)。而數(shù)學(xué)理念與臨摹手段是組成西方美術(shù)藝術(shù)的傳統(tǒng)基底，此種審美理念始終在指引著、約束著畫(huà)家的繪畫(huà)思維與觀念，當(dāng)然對(duì)文藝復(fù)興也造成一定影響。就這一階段來(lái)講，西方畫(huà)家再次撿起希臘文化，以明暗學(xué)、解剖學(xué)等作為藝術(shù)支撐，讓其趨于完美，因此在西方的藝術(shù)風(fēng)格中，更加注重顏色、地點(diǎn)、明暗、遠(yuǎn)近等效果。在意大利復(fù)興時(shí)期，部分知名作家開(kāi)始采用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S與準(zhǔn)確的透視等不同手段完成創(chuàng)作，同樣取得了不小成就。此種摹仿、寫(xiě)實(shí)的手段，始終是畫(huà)家畢生所追求的目標(biāo)。伴隨后期米勒等畫(huà)家的出現(xiàn)，其普遍開(kāi)始關(guān)注美術(shù)的光感、體積感等方面，經(jīng)過(guò)堅(jiān)持不懈的努力，最終為西方藝術(shù)風(fēng)格做出前所未有的貢獻(xiàn)。

三、二者對(duì)比分析

（一）關(guān)于哲學(xué)和科學(xué)

由于受地域、環(huán)境、文化等方面的影響，中西傳統(tǒng)美術(shù)呈現(xiàn)出較大區(qū)別的世界觀與審美觀，而這些都會(huì)變成別具一格的表達(dá)形式。某專(zhuān)業(yè)人士曾提出：中方美術(shù)的核心在于哲理，而西方則體現(xiàn)科學(xué)中。我國(guó)美術(shù)中存在大量定義，例如實(shí)、物、氣等等，這些均被列為哲學(xué)范疇中。而對(duì)于藝術(shù)分割來(lái)講，尤其是文人畫(huà)，其屬于一種哲學(xué)文化。我國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)精神依靠通常體現(xiàn)在儒、禪家觀點(diǎn)在藝術(shù)風(fēng)格方面的和諧美，真正做到一視同仁。其中莊家哲學(xué)提倡天人合一，道家思想則吸引畫(huà)家們隱居山林，沖出世俗，在大自然中發(fā)現(xiàn)美。神宗則認(rèn)為每一件事均是由于人的主觀認(rèn)識(shí)而形成的，人必須要調(diào)整好自己狀態(tài)，心平氣和。我國(guó)畫(huà)家則認(rèn)為主要心穩(wěn)定下來(lái)才能去體會(huì)自然美，實(shí)現(xiàn)心物合一[2]。

而西方在傳統(tǒng)自然理念中與我國(guó)有著明顯差別，其認(rèn)為不但要崇尚自然，更要優(yōu)于自然，人們生活在自然環(huán)境中，可以掌控與改變自然。此種認(rèn)識(shí)映射在繪畫(huà)作品之中，便形成了西方美術(shù)風(fēng)格對(duì)自然狀態(tài)的控制，如果意識(shí)到規(guī)律是遵循大自然的科學(xué)反應(yīng)，便會(huì)絕對(duì)順從。

（二）寫(xiě)意展現(xiàn)和寫(xiě)實(shí)展現(xiàn)

我國(guó)美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格在展現(xiàn)手法上喜歡寫(xiě)意，向往意境，但西方的展現(xiàn)手法則以寫(xiě)實(shí)與臨摹為主。我國(guó)畫(huà)家自始至終都未把大自然呈現(xiàn)在人們眼前，也沒(méi)有摹仿自然，反而在思想上把對(duì)自然的感悟呈現(xiàn)出來(lái)，充分內(nèi)化審美課題。其不單單是簡(jiǎn)易的臨摹物象，二是渴望通過(guò)形態(tài)來(lái)寫(xiě)神態(tài)。而意，則代表我國(guó)畫(huà)家重視寫(xiě)意，即認(rèn)識(shí)、情感和意境等等，歸納起來(lái)便是作家的體會(huì)。寫(xiě)意不僅僅是中國(guó)畫(huà)的展現(xiàn)形式，同時(shí)也是其藝術(shù)表現(xiàn)，全方位表明我國(guó)畫(huà)家的審美水平。

西方自古希臘時(shí)期就已經(jīng)開(kāi)始盛行臨摹，也就是描摹客觀世界。畫(huà)家比較重視真和美，通過(guò)透視、明暗等正確形式將自然中的所有場(chǎng)景精準(zhǔn)的繪畫(huà)出來(lái)。所用顏料方便修改，而且顏色不易掉色，為美術(shù)創(chuàng)作提供大量靈感，為藝術(shù)風(fēng)格的展現(xiàn)奠定良好基礎(chǔ)。

（三）筆墨韻律與光影情趣

我國(guó)美術(shù)追求的是妙筆生花，而畫(huà)家需要筆力穩(wěn)健，也就是骨法用筆，提倡以墨為主要?jiǎng)?chuàng)作元素，用顏色作為輔助，同時(shí)把墨區(qū)分成不同色調(diào)，一般有濃、淡、重、焦、清五種，雖然不是色彩比較單一，但卻穩(wěn)重性十足。我國(guó)美術(shù)雖然以顏色為輔，卻不意味著完全不考慮色彩。自元宋之后，水墨逐漸變成一種主流，畫(huà)家通常在黑白兩色間表達(dá)內(nèi)心情懷。

而西方則將重心放在了顏色應(yīng)用上，以光的構(gòu)造當(dāng)做美的特征，呈現(xiàn)出韻律感、動(dòng)態(tài)感、多維感?？梢园压獬尸F(xiàn)出來(lái)的即顏色，顏色不但是造型的一種有效措施，而且還是一種慣用的展現(xiàn)手法。西方繪畫(huà)作品大部分都顏色艷麗、畫(huà)面感十足。畫(huà)家們也比較在意對(duì)顏色的把控，通過(guò)處置對(duì)比色、光源色、對(duì)比色、畫(huà)面明暗的調(diào)節(jié)等，把物象的真正效果呈現(xiàn)出來(lái)，彰顯畫(huà)面立體感、質(zhì)感，提高物象的觀賞水平。

（四）散點(diǎn)與焦點(diǎn)透視

我國(guó)美術(shù)應(yīng)用三點(diǎn)透視，所以畫(huà)家的關(guān)注點(diǎn)通常不會(huì)聚集在相同的地方，也不會(huì)遭受束縛，反而會(huì)根據(jù)關(guān)注點(diǎn)不斷遷移，把在各種點(diǎn)上觀察到的事物融進(jìn)創(chuàng)作中，此種手段叫做移動(dòng)視點(diǎn)。我國(guó)某知名畫(huà)家就曾在繪畫(huà)山水畫(huà)時(shí)使用這一手段，用大看小，把美景收進(jìn)嚴(yán)重。

西方則使用的是焦點(diǎn)透視，即近大遠(yuǎn)小，更遠(yuǎn)距離時(shí)只顯示一個(gè)點(diǎn)。其主要特征是視點(diǎn)的不變性以及使用水平視角，其能為人們提供良好的視覺(jué)體驗(yàn)。此種透視手段讓依靠以往經(jīng)驗(yàn)去剖析與認(rèn)知世界，依靠視覺(jué)去評(píng)價(jià)作品。

結(jié)論：

綜上所述，隨著全球化進(jìn)程的不斷推進(jìn)和歷史發(fā)展，兩方傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格逐漸被同化。如果想讓我國(guó)在此方面創(chuàng)造出更大價(jià)值，必須要不斷宣揚(yáng)與傳承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化，而且還要積極學(xué)習(xí)先進(jìn)的藝術(shù)手段，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的復(fù)興。

參考文獻(xiàn)：

[1]許曉春.中西傳統(tǒng)美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格比較[J].美與時(shí)代（中），2017（06）：6-7.

[2]鄧湘瓊.中西傳統(tǒng)繪畫(huà)觀對(duì)當(dāng)代美術(shù)教育的影響與啟示[J].青海師范大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2015，37（05）：128-131.