劉洋

簡單的高低舞臺，一塊背景板，就是提線木偶戲所有的演出場地與道具。

在木偶藝人翻飛的手下，原本呆板的提線木偶仿佛被注入了生命力，陡然間具有了人的靈性，或唱或跳，或舞或吟，舉手投足之間，神情自若、姿態(tài)萬千，居然有著別致的風(fēng)情，恍惚間不禁滿眼粉墨人生。

聲形合一的國粹盛宴

晚上8點(diǎn)，在曼德勒木偶戲劇團(tuán)的小院子里，風(fēng)悄悄穿過，留下一些涼爽，告別了白日里的悶熱潮濕，一下子變得安謐起來。突然一陣叮叮咚咚的音樂聲響起，面前的小舞臺緩緩拉開帷幕，只見表演者不斷地抖動手中的細(xì)線，那些原本僵硬的木偶開始做出各種姿態(tài)和動作，舞臺上的木偶藝人忘情癡迷，神情完全傾注在木偶身上，仿佛將所有的感知、感悟，通過小小的細(xì)線，注入到了木偶身上。

其實(shí)，最早在4世紀(jì)，提線木偶就是緬甸宮廷娛樂的寵兒，兒女情長、嬉笑怒罵，都是專屬于小部分人的悲與喜。后來隨著社會的不斷發(fā)展，提線木偶戲漸漸在緬甸民間流傳開來，在11世紀(jì)左右形成了今天提線木偶戲的雛形，16世紀(jì)便自成—派、風(fēng)格獨(dú)特。過去，性別與階層之間的界限森嚴(yán)，異性舞者甚至無法互相觸碰，唯有在舞臺之上，木偶能夠打破規(guī)矩的限制，演繹出人們幻想中的場景。因此，數(shù)百年間，木偶劇都是緬甸人民的最愛。

在緬甸，木偶戲地位之高，從一直流傳的“戲劇源出于木偶”之說便可見一斑。從古至今，從仰光到曼德勒，再到蒲甘，處處都有提線木偶戲的表演，或許是由于幾朝古都都定居在此的原因，曼德勒一直是出產(chǎn)木偶戲大師的城市。

U Pan Aye是曼德勒木偶戲劇團(tuán)的資深木偶藝人，曾經(jīng)在1995年獲得過緬甸文化部頒發(fā)的藝術(shù)表演金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?，?8歲開始學(xué)習(xí)木偶戲，到現(xiàn)在已經(jīng)有60余年的時(shí)間，先后前往十多個(gè)國家表演過提線木偶戲。在本該退休的年紀(jì)，UPan Aye依然堅(jiān)持每天在劇團(tuán)演出，在他看來，木偶戲是木偶藝人用心表演的聲形合一的藝術(shù)形式，木偶開心的時(shí)候旋轉(zhuǎn)裙擺，難過的時(shí)候偷擦眼淚……據(jù)說最熟練的木偶藝人一次性能夠操控60條線，手下的木偶就如同活了一般，雖然目前這種技藝已經(jīng)失傳，但現(xiàn)今的木偶藝人依然需要操控12條線，才能夠讓木偶盡情表演。

提線木偶也被稱為懸絲木偶、線偶和線戲，藝人們運(yùn)用提、撥、勾、挑、扭、掄、閃、搖等技巧，使本來僵硬的木偶隨著節(jié)奏不斷做出各種動作。舞臺上，木偶的一舉一動需要木偶藝人仔細(xì)琢磨、表演，也需要觀眾用心去體會。但其實(shí)不光是木偶戲的表演需要用心，每一個(gè)提線木偶的制作都傾注了木偶藝人的心血。

木偶的制作過程之繁雜，不亞于一件精致的手工藝品，首先得選用上好的柚木原料雕刻木偶的各部分零件，然后再一遍遍打磨、拋光、貼金、上漆……其中，光是上漆就需要三層，每上一層漆前都待上一層漆自然晾干、打磨拋光后才能夠繼續(xù)下一個(gè)步驟。待木偶臉部的工序完成后，木偶的衣服則需要手工藝人一針一線縫制，最后用線把加工好的木偶零件串連起來，穿上華麗的外衣，一個(gè)提線木偶才能夠算是完成。通常從選料到制作完成，一個(gè)木偶需要20天左右的時(shí)間。這樣，其才擁有了神靈具備的可能性。

舞臺上，木偶的一舉一動需要木偶藝人仔細(xì)琢磨、表演，也需要觀眾用心去體會。但其實(shí)不光是木偶戲的表演需要用心，每一個(gè)提線木偶的制作都傾注了木偶藝人的心血。

國粹背后的轉(zhuǎn)型與改變

緬甸木偶戲情景簡單、節(jié)奏明快。一般以神話、傳說、民俗為主題，角色有動物、神仙及帝王將相等，內(nèi)容無外乎多是以跌宕多姿的動作性、故事性取勝的古代神話傳說，因緬甸古時(shí)唯木偶戲可搭高臺演出，故又名“高戲”。流傳的數(shù)百年間，木偶戲形成固定的28個(gè)木偶形象，每個(gè)都有自己的名字，在緬甸各大景點(diǎn)常常都能夠看到大小不一的木偶角色。

過去，木偶戲通常都是在廟會、節(jié)慶等場合表演，由于娛樂形式匱乏，觀眾常常人山人海，木偶藝人同如今的明星一般，需要經(jīng)常在全國舉行巡回表演。盡管如此，雖然目前提線木偶戲依然被稱為是緬甸的國戲，但和全世界所有的傳統(tǒng)文化一樣，緬甸的提線木偶戲面臨著改變和消失的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。U Pan Aye也曾在采訪中坦言，如今木偶戲藝人已經(jīng)處于青黃不接的階段，緬甸全國能夠進(jìn)行獨(dú)立表演的老木偶藝人僅有十幾個(gè)。

盡管這項(xiàng)傳統(tǒng)文化日趨衰落，但在緬甸各地仍有堅(jiān)守的藝人。曼德勒木偶劇團(tuán)成立于1990年，至今已在全世界幾十個(gè)國家進(jìn)行過表演，算得上是緬甸木偶戲里的最高水平。從劇團(tuán)成立至今，先后有好幾家木偶戲劇團(tuán)在曼德勒表演，但目前能夠堅(jiān)持每天演出的也就只有曼德勒木偶戲劇團(tuán)，哪怕只有—個(gè)觀眾，也照常開場。劇院不大，只能容納60人左右，但即使這樣，劇院還是設(shè)置了除觀眾席以外的配樂池，有專人演奏鳳首箜篌。在曼德勒木偶戲劇團(tuán)團(tuán)長Ma Ma Naing的眼中，緬甸的提線木偶，融合了本土民俗、國家歷史和傳統(tǒng)戲曲，配合著特有的音樂，形成了本土極具特色的藝術(shù)形式。

如今，為了吸引更多的游客，每年的4月劇團(tuán)都會在曼德勒國家劇院舉行緬甸國際木偶節(jié)，Ma Ma Naing希望通過木偶節(jié)，木偶戲作為緬甸傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)能夠在迅速發(fā)展的現(xiàn)代化世界中得到繼承與發(fā)展，也希望能把緬甸傳統(tǒng)的木偶戲推向更廣的世界舞臺，以更高的藝術(shù)形式表現(xiàn)緬甸的整個(gè)傳統(tǒng)歷史文化。

Tips

鳳首箜篌

緬甸音樂中最主要的民族樂器就是鳳首箜篌，也稱彎琴，緬語為“?？隆?。

鳳首箜篌最早用于歌唱伴奏，現(xiàn)在常作為獨(dú)奏樂器或與其他樂器合奏，是緬甸所特有的弓形豎琴，鳳首箜篌是中國唐朝時(shí)的稱呼，直沿用至今。音色清新雅致，娓娓動聽，外形也十分優(yōu)雅，高高聳起的彎曲琴頸頂端的金葉是菩提樹葉的象征，它的共鳴體是用塊木頭雕成的，形狀像條船，上面蒙上塊紅色的鹿皮，四周飾以金色的波浪形花紋，再加上飄舞在琴頸上的紅色飾帶和穗子，使樂器顯得十分雍容華貴、精致典雅。

鳳首箜篌的琴弦般是13～16根，按五聲音階定音，音樂家將琴放在腿上、抱在胸前演奏，在曼德勒，演奏彎琴的大師過去被冠以“天上的音樂家”的稱號。

曼德勒的刺繡作品向來以工藝繁復(fù)、成品精美著稱，每一件刺繡都像是一件獨(dú)一無二的藝術(shù)品，也因此受到游客們的追捧。在曼德勒，街頭巷尾隱藏著許多手工刺繡作坊，一針一線都是心靈手巧的女人們描繪出來的精致。圖案多為具有緬甸特色的民風(fēng)民俗、著名風(fēng)景、吉祥圖案及神話故事等。如果時(shí)間充裕的話，作坊的老師們都會愿意把每一幅作品背后的故事、寓意說給你聽。很多作坊進(jìn)門處都是半開放的空間，不僅陳列有樣式精致的成品，還可以在女工們的指導(dǎo)下體驗(yàn)一番。

金箔

在緬甸，金箔常被用來裝飾寶塔、佛像、寺廟或王宮，金箔非常受信徒們的青睞，被認(rèn)為是最好的貢品，朝圣者們跪拜祈福后，會虔誠地把金箔貼在佛像身上，這些傳統(tǒng)習(xí)慣，促生了金箔工藝的發(fā)展。

制作金箔只能用手工，將一克黃金制成100片金箔共需要6個(gè)半小時(shí)不停地捶打，最終成品的金箔只有萬分之一毫米厚，比墨水筆在紙上劃出的一道線還要薄。盡管捶打金箔的過程辛苦，但在緬甸人眼中，金箔工藝相對來說是一個(gè)比較體面的工作，因?yàn)榫挼槿藗冋J(rèn)為這作為一個(gè)為宗教服務(wù)的職業(yè)，可以為來生積德。

木雕

木雕幾乎是所有前往緬甸的游客必買的手工藝品之一，究其原因，并不僅僅是因?yàn)榫挼榈哪镜駧缀醵际怯设帜?、黑木或花梨木等名貴材料制作而成，體態(tài)與木紋肌理渾然天成，更是因?yàn)樵诰挼?，雕刻師們都有相對安靜的工作環(huán)境，能夠保證他們以恬靜、圓滿的內(nèi)心世界面對生活去創(chuàng)作，這賦予了木雕盎然的活力，看著那些典型的東南亞風(fēng)情的人物、佛像以及動物形象，緬甸的生活圖景便生動地浮現(xiàn)眼前。曼德勒阿瑪拉普拉妙布克佛寺附近是緬甸傳統(tǒng)手工藝區(qū)，聚集了眾多手法純熟的木雕大師。