讓我們的音樂課堂“炫”起來

馮子芮

【摘要】德國奧爾夫音樂教學(xué)法，為當(dāng)今世界上著名的音樂教學(xué)法之一。作為優(yōu)秀教學(xué)法的代表理論，它生動地體現(xiàn)了素質(zhì)教育的本質(zhì)，以培養(yǎng)人全面發(fā)展為原則，使學(xué)生從音樂學(xué)習(xí)中不斷發(fā)展自己。它主要針對的是兒童音樂教育，以游戲作為主要教學(xué)手段，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新精神，讓兒童在音樂活動中即興創(chuàng)作，表達(dá)創(chuàng)意。然而，在教學(xué)過程中根據(jù)中學(xué)生的心理以及音樂課的不斷發(fā)展，課本的不斷更新改革、教師技能的不斷提高、教學(xué)模式的不斷更新，奧爾夫教學(xué)法也同樣適用于中學(xué)音樂課的教育方面，讓中學(xué)生的音樂課堂同樣“炫起來”。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫；音樂教育；改變

【中圖分類號】G633 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

前言

音樂課是學(xué)生學(xué)習(xí)生活的重要組成部分，是實施美育教育的主要途徑。由于課程改革的不斷推進(jìn)，特別是在應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變的情況下，學(xué)校音樂教育的重要性已越來越受到大家的重視， 因而音樂教育法也越來越科學(xué)地運用到學(xué)校課堂中。從世界音樂教育發(fā)展的角度來看，奧爾夫教學(xué)法是當(dāng)今世界上最為著名的音樂教育法之一，是音樂課程中必不可少的一種教學(xué)指導(dǎo)理論。

一、奧爾夫教學(xué)法

（一）形成與發(fā)展

奧爾夫從小就對音樂和戲曲產(chǎn)生了濃厚的興趣，并在1924年與京特合作，在慕尼黑創(chuàng)辦了一所體操音樂舞蹈學(xué)校，即“京特學(xué)?！薄哪情_始，奧爾夫便開始他在音樂教育上的嘗試改革與創(chuàng)新。他不僅構(gòu)建自己的音樂教學(xué)方法，更是在達(dá)爾克羅茲律動教學(xué)法的基礎(chǔ)上，繼續(xù)探索音樂與動作之間的密切聯(lián)系。他將音樂方面的培訓(xùn)從旋律轉(zhuǎn)移到節(jié)奏上來，即興創(chuàng)作成為教與學(xué)的中心，所以奧爾夫開始廣泛地研究了歐洲、亞洲、非洲的打擊樂器并加以改良和配置，形成了完整的“奧爾夫樂器”和奧爾夫樂器法。奧爾夫樂器和一系列教材受到教育界的學(xué)習(xí)與應(yīng)用，有力地推動了世界音樂教學(xué)思想發(fā)展進(jìn)程。

（二）理念特點

奧爾夫音樂教育的基本音樂理念就是——從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)即“訴諸感性，回歸人本”。這與我們原本對音樂的理解是不相同的。他的音樂理念讓人們主動參與到音樂活動中來，從聽眾變成了表演者，通過參與音樂活動培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。奧爾夫教學(xué)體系可以總結(jié)為以下三個特點：

1.綜合性

隨著科學(xué)的發(fā)展，藝術(shù)劃分得越來越細(xì)，但音樂絕不是以單一的形式存在的，而是一種綜合的藝術(shù)。奧爾夫指出：原本的音樂決不是單純的音樂，它是和語言、動作和舞蹈緊密結(jié)合在一起的，它們之間互相影響和作用，所以說音樂是綜合的藝術(shù)。

2.美育性

美育教育是一種情感教育，是由審美活動和美感來決定的，人的審美情感不是生來就有的，而是要通過教育途徑有意識的訓(xùn)練和培養(yǎng)才形成的。奧爾夫教學(xué)法認(rèn)為對學(xué)生進(jìn)行美育教育，就是在訓(xùn)練學(xué)生的感覺系統(tǒng)。

3.即興性

即興性是需要人在具備一定的能力和素質(zhì)的基礎(chǔ)上，將人的想象力和創(chuàng)造力進(jìn)行充分發(fā)揮。奧爾夫認(rèn)為，“原始的音樂”是人類最本能的音樂，是人類本能性最自然、直接、即興的表達(dá)。由此可見，奧爾夫是力圖通過人的即興演奏這種形式，并與語言、動作等緊密結(jié)合，使人（特別是兒童）潛在的音樂本能得以釋放，從而表達(dá)出人對音樂的自然、自發(fā)的要求。

二、中學(xué)音樂的傳統(tǒng)教學(xué)

（一）中學(xué)音樂課的傳統(tǒng)教學(xué)模式

1.傳統(tǒng)教材

我國音樂教育原先的傳統(tǒng)模式就是單純地學(xué)習(xí)音樂，老師教學(xué)生學(xué)習(xí)唱歌及一些相關(guān)的音樂知識。教材也主要是以一首一首的歌曲出現(xiàn)的，沒有其他的拓展內(nèi)容和相關(guān)知識的學(xué)習(xí)和介紹。

2.傳統(tǒng)教學(xué)方式

傳統(tǒng)的教材就導(dǎo)致教學(xué)方式十分的枯燥、單調(diào)。學(xué)生在音樂課堂上就是單純的模仿和學(xué)習(xí)，完全沒有自己的想法和對音樂的感受理解，教師只是讓學(xué)生學(xué)會課本上面的知識內(nèi)容。由于學(xué)生對音樂的理解和表達(dá)有著很大差異，就當(dāng)前的教學(xué)模式來說，總會有一部分學(xué)生產(chǎn)生不了興趣，甚至厭煩，教師對此也束手無策。

（二）中學(xué)生的心理

1.心理研究

教學(xué)要遵循教學(xué)的準(zhǔn)備性原則，也就是根據(jù)學(xué)生不同的準(zhǔn)備狀態(tài)從而分批進(jìn)行新的教學(xué)，辯證的認(rèn)識教育和心理發(fā)展的關(guān)系，是為了在學(xué)校教育實踐中，貫徹教學(xué)與發(fā)展的互惠原則。

皮亞杰是瑞士著名心理學(xué)家，他在20世紀(jì)60年代初提出了四個階段的認(rèn)識發(fā)展理論。在青少年期間屬于第四個階段形式運算階段，進(jìn)入形式運算階段的學(xué)生能夠根據(jù)邏輯推理、歸納或演繹的方式解決問題；這個階段的另一個特征是青春期自我中心，他們開始非常關(guān)注他們自己的觀點，他們分析自己的信念和態(tài)度。本階段學(xué)生不再刻板地恪守規(guī)則，并且常常由于規(guī)則與事實的不符而違反規(guī)則。

2.適合中學(xué)生心理的教學(xué)

根據(jù)對中學(xué)生的心理發(fā)展研究發(fā)現(xiàn)，教師首先要尊重他們的想法，教師應(yīng)給學(xué)生提供大量的實踐機(jī)會，讓他們體驗并解決問題，所以這個時候傳統(tǒng)的教學(xué)方法根本適應(yīng)不了中學(xué)生的學(xué)習(xí)心理，奧爾夫教學(xué)理念和體系可以很好的運用到課堂實踐中去，如從學(xué)生的興趣出發(fā)，讓同學(xué)們親自參與到教學(xué)活動中，即興發(fā)揮他們的創(chuàng)作力和音樂理解力。

三、奧爾夫教學(xué)法影響下的改變

（一）教學(xué)設(shè)計的改變

教學(xué)設(shè)計是優(yōu)化而有序的安排教學(xué)中的各個要素，運用科學(xué)系統(tǒng)的教學(xué)方法解決教學(xué)問題，形成教學(xué)方案的過程。確定教學(xué)目標(biāo)和學(xué)生的學(xué)習(xí)需要，是教師的首要教學(xué)任務(wù)，所以教師怎樣運用教學(xué)設(shè)計才能最大限度地實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)顯得尤為重要。

傳統(tǒng)教學(xué)主要是采取以教師為中心，以傳授為主要教學(xué)形式，教師教，學(xué)生聽這樣單一刻板的教學(xué)設(shè)計，在一定程度上，學(xué)生對學(xué)習(xí)的興趣逐漸降低。所以在音樂教學(xué)的過程當(dāng)中，通過揣摩學(xué)生的心理，創(chuàng)造更容易讓學(xué)生接受，吸引學(xué)生的教學(xué)方法，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中源源不斷的獲取經(jīng)驗和感受是新時代下每個教師應(yīng)該更加深入探索的領(lǐng)域和努力的方向。

（二）如何讓中學(xué)音樂課堂“炫”起來

1.興趣是開啟有效課堂的第一把鑰匙

寓教于樂是奧爾夫教學(xué)法的核心理念，學(xué)生們通過簡單有趣的音樂實踐活動培養(yǎng)自信心、開發(fā)創(chuàng)造力、激發(fā)學(xué)習(xí)音樂的興趣。在課堂上利用游戲教學(xué)，可以提高學(xué)生的興趣。利用奧爾夫教學(xué)法可以不把理論作為先導(dǎo)，而是讓同學(xué)們自己從游戲中探索、嘗試，讓同學(xué)們自己親身感受音樂、體驗音樂，先學(xué)會“怎樣做”，然后再解釋“為什么”。

2.將感知能力的培養(yǎng)注入課堂

在音樂知識的教學(xué)中，教師應(yīng)避免枯燥的純理論式傳授，從感知入手，讓學(xué)生們從感受開始。節(jié)奏感作為感知力的一種，應(yīng)用在奧爾夫音樂教育中，更為簡單有效。因為人對于聲音音響天生就有聚合感知力，利用這種潛能，奧爾夫音樂教育將其誘發(fā)出來再加以訓(xùn)練，讓這種感知力發(fā)展的更為敏銳，讓鑒賞音樂的洞察力更好的提升。這是音樂教學(xué)的開始，也是體會音樂的基石。

在課堂上，讓學(xué)生能夠親身體驗、感受音樂，是詮釋聲勢教學(xué)最好的一種音樂教學(xué)方法。用身體作為樂器，通過身體動作發(fā)出聲響的這種方式稱之為聲勢教學(xué)。一般來講，教學(xué)中對培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感、反應(yīng)能力、記憶能力、聽辨能力及創(chuàng)造能力采用這種聲勢教學(xué)訓(xùn)練都是一種非常好的方法。應(yīng)用到實際課堂教學(xué)上，在一些內(nèi)容上讓學(xué)生進(jìn)行一些聲勢訓(xùn)練，不僅可以提高學(xué)生的感知能力還能活躍課堂氣氛。

3.在一定音樂基礎(chǔ)上加強(qiáng)即興能力的培養(yǎng)

奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分即為即興創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。奧爾夫認(rèn)為，在即興能力的培養(yǎng)過程中，不單單只注重學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，更重要的是對他們的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。培養(yǎng)他們強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識，豐富的想象力、創(chuàng)造性思維以及動手實踐能力。

在中學(xué)音樂教材中《唱臉譜》一課中就有一項知識內(nèi)容是京劇中的伴奏樂器有哪些，節(jié)奏類型特點是什么，這時候就可以讓同學(xué)們分組進(jìn)行即興創(chuàng)作的練習(xí)，為無聲京劇片段進(jìn)行配樂。讓同學(xué)們分組，每個人選擇一件打擊樂器，老師先教學(xué)生一些京劇里面的常用節(jié)奏，帶同學(xué)們掌握以后再播放無聲的京劇片段讓同學(xué)們進(jìn)行討論和練習(xí)。練習(xí)過后在請每個小組進(jìn)行表演，這樣每小組上來都是一個“新的作品”。這樣的練習(xí)可以使同學(xué)們在學(xué)習(xí)課堂知識前提下，不斷地有“新的想法”出現(xiàn)，這就是對即興創(chuàng)作性的培養(yǎng)。同學(xué)們要在老師創(chuàng)造的良好氣氛下進(jìn)行自己的即興創(chuàng)作，從而互相啟發(fā)、互相進(jìn)步，這樣就會有更多更好的創(chuàng)意。

在奧爾夫教學(xué)法影響下的中學(xué)音樂課堂有了很多的改變，這種改變通過一些實踐和研究發(fā)現(xiàn)是非常有效果的，學(xué)生在課堂上面的積極性被調(diào)動起來，學(xué)習(xí)的熱情高漲而且相關(guān)知識內(nèi)容掌握的更好，教學(xué)質(zhì)量越來越高，學(xué)生的不僅是學(xué)到知識，更多的是通過音樂教育發(fā)展學(xué)生的感官能力與審美判斷能力，培養(yǎng)學(xué)生高尚的品德、美好的心靈，提高了運用音樂進(jìn)行交流表達(dá)的能力，發(fā)展想象力，創(chuàng)造性等綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。在奧爾夫音樂教學(xué)體系的影響下，我們的中學(xué)音樂課才是真正的“炫”起來了。

四、結(jié)語

奧爾夫教學(xué)法從提出到現(xiàn)在一直備受推崇，其優(yōu)秀的教學(xué)經(jīng)驗和方法對我國音樂教育者來說具有極高的研究價值。奧爾夫教學(xué)法并非一味教導(dǎo)學(xué)生高深的音樂技能，而是注重開發(fā)學(xué)生的內(nèi)在潛能，激發(fā)學(xué)生對音樂的真正興趣。申言之，奧爾夫教學(xué)法即為“音樂啟蒙法”。不難想象，將該教學(xué)法引進(jìn)中學(xué)音樂課堂，一定會讓更多中學(xué)生參與到音樂課堂中來，從而使音樂課堂絢麗非凡，豐富多彩。

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