歌劇與靈魂

王璐佳

【摘要】《作為戲劇的歌劇》是美國音樂學家約瑟夫·科爾曼的經典論著，全書以時間為序討論了歌劇的發(fā)展，向讀者解釋了“歌劇是什么”這一中心問題，使讀者能更準確地理解把握歌劇這一特殊藝術的精髓。本文圍繞該書的內容、論述方式等做了簡要概述。

【關鍵詞】科爾曼；戲?。桓鑴?；音樂批評

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、《作為戲劇的歌劇》簡介

《作為戲劇的歌劇》是美國著名音樂學家約瑟夫·科爾曼的一部里程碑式的經典論著，1956年在美國出版，1988年又推出修訂新版，由上海音樂學院楊燕迪教授翻譯，2008年由上海音樂學院出版社出版。這本書作者用犀利的語言對西方歌劇史中幾部具有代表性的歌劇作品從戲劇、美學理論等角度進行了深度的剖析解釋，給讀者以全新的角度去觀察思考歌劇這一藝術的精髓真諦。

該書的作者約瑟夫·科爾曼是個非常有個性的批評家，科爾曼博聞多識、文風辛辣，倡導將音樂學術與音樂審美結合，反對對學術考證式的研究。多年來，科爾曼寫作出版了大量各類研究著作和文章，重要專著有《伊麗莎白時期的牧歌》《貝多芬四重奏》《聆聽》等。

二、音樂為戲劇服務

科爾曼說過：“戲劇是要揭示人對動作和事件做出反應的特定性質，歌劇在它進一步強化這種揭示時才成為戲劇?！睂茽柭?，戲劇就像是單純的故事情節(jié)腳本，一部歌劇只有通過音樂的運作才能揭示戲劇真正的意義，這也表明了音樂為戲劇服務，音樂決定歌劇的形態(tài)與藝術價值。

如在第二章“奧菲歐：新古典的憧憬”中，對于同樣的《奧菲歐》這一戲劇腳本，蒙特威爾第和格魯克分別用不同的戲劇處理表達了截然不同的情感。17世紀音樂歷史偉大進步，蒙特威爾第發(fā)現(xiàn)了宣敘調這一音樂形式，并使用它更好地詮釋了音樂。在蒙特威爾第看來，詞語自身就是有旋律和節(jié)奏的音樂，他捕捉了詩朗誦時的音韻及語調，模仿充滿感情的言談語氣，利用言修詞術，使歌劇有了動人心魄的詮釋。而格魯克將宣敘調控制成為了歌曲，以詠嘆調音樂的方式控制音樂、表達情感，使詠嘆調最終變成了音樂戲劇的主要力量。同時格魯克也通過歌劇改革，將歌劇的重心移向了戲劇，使戲劇完全依賴于音樂來表達，讓音樂為戲劇服務。

差不多的故事情節(jié)，蒙特威爾第和格魯克運用不同的音樂形式表達了不同的戲劇效果，并不會有明顯的好壞差別，只是說明了音樂為戲劇服務，音樂對于戲劇而言不是二級的、仆人般的地位，音樂與戲劇只有相輔相成才能更完美地詮釋歌劇。

三、科爾曼的音樂批評

科爾曼對歌劇情有獨鐘，他對歌劇的批評展現(xiàn)了他對音樂的個人品味及其高深的學術底蘊。作為一名批評家，盡管書中科爾曼的寫作語氣“辛辣狂放”，存在一些主觀臆斷與偏激言論，但站在一名歌劇欣賞者及愛好者的立場，科爾曼以自己獨到的觀點而非體系性的理論表達闡述了他對歌劇的見解。

“《奧賽羅》，傳統(tǒng)歌劇與莎士比亞的意象”中音樂分析與戲劇觀察相得益彰；“作為詠唱劇的歌劇”與“作為交響詩的歌劇”通過對德彪西的《佩利亞斯與梅麗桑德》和瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》兩部歌劇的對比，科爾曼總結了兩部歌劇的異同并闡述了兩部歌劇所要表達的人生哲理；“退卻，《沃采克》與《浪子的歷程》”和“戲劇及其替代”雖文字火辣激進，但科爾曼始終保持著自己最初的觀念。

盡管在新版中科爾曼增加了“跋：論歌劇批評”的最后一章，試圖從理論上概括全書——提出“刻畫人物”、“引發(fā)動作”、“營造氣氛”這三個理論要點，但“音樂是歌劇中最根本的藝術媒介，它承擔著表達音樂戲劇的最終職責”，在科爾曼的概念深處，對一部歌劇好壞的評價最至關重要的是敏銳的感受力，音樂對戲劇的承載力可以通過對音樂的感受來評判。

四、總結

《作為戲劇的歌劇》這本著作主要表達了“音樂為戲劇服務，音樂決定戲劇”這一觀點，雖文風辛辣，但作為讀者我很贊賞科爾曼對“藝術批評”堅持己見的態(tài)度?！耙磺€讀者就有一千個哈姆雷特”，筆者認為百家爭鳴擦出靈感的火花才是對待學術發(fā)展最正確的態(tài)度，只有大家都發(fā)出不同的聲音，再聚集眾人的觀點，學術才會有更大的進步、更好的發(fā)展。

參考文獻

[1]（美）約瑟夫·科爾曼，楊燕迪，譯.作為戲劇的歌劇[M].上海：上海音樂學院出版社，2008.