視唱練耳教學中音色塑造能力的培養(yǎng)

謝軼

【摘要】李斯特曾說過：“音樂家就是利用音色來賦予音樂顏色的，它是音樂的調(diào)色板，在對音色的塑造過程中，演奏者除了要能完全掌控好作品所需要的基本音色外，更加需要擁有隨意而起的能力，這樣才能把握好情感音色，實現(xiàn)音色的完美表達 ”。作為音樂的表現(xiàn)手段之一，音色是聯(lián)結(jié)音樂與情感的橋梁，人們對于音色的理解與表達都是共性與個性的統(tǒng)一體。筆者認為，在視唱練耳課上有針對性地設(shè)計與鋼琴音色塑造力相關(guān)的課程內(nèi)容與教學方法，有利于擴展學生的聽覺注意與審美體驗，也可以更好地將視唱練耳課程與鋼琴演奏實際相結(jié)合。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；視唱練耳；音色塑造

【中圖分類號】J613 【文獻標識碼】A

一、鋼琴專業(yè)視唱練耳教學中強調(diào)音色塑造理念的意義

（一）音色的屬性

音色具有物理及心理雙重屬性。在聲學物理層面對音色的解釋為聲音的特性。如《格羅夫詞典》（第六版）中對音色一詞的解釋為可以將音強、音高、音長都相同的聲音區(qū)分開的聲音屬性。音色被認為具有一定的主觀心理屬性，音色作為一種物理上的聲音現(xiàn)象，雖然其本身僅為聲音的一種特性上的體現(xiàn)，當被應(yīng)用于音樂創(chuàng)作與表演時，就演變成一種具有明顯審美體驗與審美價值的音樂表現(xiàn)手段。音色之所以可以成為音樂的表現(xiàn)手段之一，正是由于在音色傳播過程中所產(chǎn)生的聲音可以引起人們心理的聯(lián)覺反應(yīng)，從而使聽眾能夠從音色的變化中感受音樂，理解音樂的內(nèi)涵；作曲家通過對各類音色的描述來表達音樂，傳達思想與內(nèi)心；演奏者詮釋出音色層次，傳遞精神與情感。

（二）視唱練耳音色教學的目的

視唱練耳教學的最終目的是通過樂感的培養(yǎng)，提升學生的音樂審美情趣以及音樂表達能力。在樂感上升到一定層次之后，樂感的提升有助于提高學生的聽覺審美。聽覺審美產(chǎn)生于樂感這個大環(huán)境之下，是指用帶有樂感的耳朵來聆聽音響，用敏感且多情的耳朵來體驗音響?！皩τ谀切┎荒苡枚渑袆e某種特定聲音的學生，或?qū)δ切o法分辨鋼琴音質(zhì)的學生而言，知曉演奏音色的技巧也等同于白費。換句話說，如果你不具備辨別音色的聽覺能力，那你就不會在音色塑造與表現(xiàn)等方面有所提升與突破” 。鋼琴演奏中觸鍵的距離、速度以及力度都會影響音色的變化，這些技巧性的因素在此不做深究，我們要注意到的是，這些大師所說的用耳朵來鑒別是真實意義上的用耳朵這個器官去聽嗎？不是的。這里指的用耳朵來“聽”，卻是完完全全由“心”中的“樂感”來帶動的一種審美行為，有樂感帶動聽覺審美對所呈現(xiàn)出來的音色作出鑒賞與判斷。培養(yǎng)學生音樂的“表達”能力是提高鋼琴專業(yè)學生的音色塑造能力的一個重要的切入點。讓學生不僅能夠在音響的環(huán)繞中感受到音樂，更注重與音樂表現(xiàn)實際相結(jié)合，學會用歌唱與演奏來表達心中的音樂感受，充分調(diào)動樂感這一調(diào)控參數(shù)， 由樂感帶動聽覺審美對所呈現(xiàn)出來的音色作出鑒賞與判斷。

（三）鋼琴作品的音色需求與音色塑造困難

鋼琴大師安東·魯賓斯坦曾說：“鋼琴是一件樂器，但又是一百件樂器”鋼琴擁有其他樂器所無法比擬的音區(qū)條件、音響力度范圍以及聲部線條數(shù)量的多重組合可能，使得作曲家們在為這件樂器創(chuàng)作音樂時，涉及的織體、層次、音響以及情感等等方面的復雜性更為突出。

一首鋼琴作品如果用樂隊來詮釋的話，作品中隱藏的多樣的復雜性（如結(jié)構(gòu)、織體、音色、節(jié)奏等）是更加容易表現(xiàn)出來為人所感受的，然而可惜的是，鋼琴這件樂器無論如何處理也不可能做到本質(zhì)上改變樂器音色，在鋼琴上演奏多線條與多層次時較難做到音色上的差異性。也正因為如此，要求每一位鋼琴演奏者都要具備極其敏銳的音色感。

筆者認為，在視唱練耳課上有針對性地設(shè)計與鋼琴音色塑造力相關(guān)的課程內(nèi)容與教學方法，有利于擴展學生的聽覺注意與審美體驗，也可以更好地將視唱練耳課程與鋼琴演奏實際相結(jié)合。

二、有關(guān)音色塑造力的教學方法

（一）充分利用聯(lián)覺心理培養(yǎng)學生對音色的感知與“畫面感”聯(lián)想

在對音色的塑造過程中，個體心理層面上的感知占據(jù)一定主導地位。對于音色體驗活動而言，很難用一種“具體”的語言來描述音色，需要每個個體積極充分發(fā)揮想象，主動與音色所傳達的內(nèi)容進行對應(yīng)性的聯(lián)覺來感受音色，理解音色。音色與人類普遍情感經(jīng)歷的具有共性的對應(yīng)關(guān)系，通過通感聯(lián)覺的方式與人們的內(nèi)心情感相互碰撞，引起情感共鳴。在周海宏教授的《音樂與其表現(xiàn)的世界》一書中，針對聯(lián)覺現(xiàn)象有較為明確的解釋：“聯(lián)覺（synesthesia）被定義為‘從一種感覺引起另一種感覺的心理活動即對一種感覺器官引起其他感覺器官感覺的心理活動”。在音樂中，人們常用帶有其他感官效果的詞語或是場景來形容音樂中的音色狀態(tài)，比如在欣賞肖邦《bE大調(diào)平靜的行板與大波羅乃茲舞曲》行板部分時，我們常常會形容此時的音色需要具有某種“湖面波光粼粼，感覺溫暖與平靜”等等，這些有帶有畫面聯(lián)想的詞語與場景都可以看做是產(chǎn)生于聯(lián)覺之后的想象，由此可見人們體驗音色、感受音樂時不自覺地將美術(shù)中的視覺感官帶入到了音樂活動當中。以肖邦《bE大調(diào)平靜的行板與大波羅乃茲舞曲》1-12小節(jié)為例：

作品中“行板”部分的的伴奏音型流動性強，旋律柔和，結(jié)合起來給人的感覺是輕盈的、平穩(wěn)的、色彩中庸的聯(lián)覺感應(yīng)，而后通過更為積極地聯(lián)想，產(chǎn)生了湖面等等的畫面感，于是我們似乎“看見了”聲音，“觸碰到了”聲音。如下圖所展示的那樣，此曲猶如這平靜的湖面，溫柔、嫻靜，同時主旋律聲部又好像那些遠處的矮樹一般，與湖水共同構(gòu)成一幅夢幻與深情的冬湖景象。

在演奏過程中有關(guān)音色的塑造并不是孤立存在的，它與音高、音強等因素息息相關(guān)，又與調(diào)式、和聲以及旋律等等因素相互關(guān)聯(lián)。在美妙的音樂藝術(shù)中，多變的音色配合著節(jié)奏、旋律、和聲等音樂要素，使人產(chǎn)生了各種聯(lián)覺、聯(lián)想以及情感上的共鳴?；谝陨显?，筆者認為在對音色的表達過程中要時刻把握好音樂作品中“語言”的組織與音樂接受與表達的這種聯(lián)覺的關(guān)系，這樣可以幫助我們更好的理解音色，把握音色，表現(xiàn)音色。

（二）利用“襯詞”視唱加強學生配器思維觀

基于鋼琴的交響性與力度范圍廣泛性的特點，她具有巨大的聲音模仿潛力，然而不得不承認的是，鋼琴聲音不論如何變，卻終究改變不了木槌敲擊的聲音本質(zhì)，在漫長的聲音追求過程中，鋼琴家們通過觸鍵的種種變化將“心聲”與“器聲”結(jié)合，盡管在鋼琴樂器中對聲音的模仿與想象不可能做到“還原”的程度，但是我們可以利用種種技巧讓聽眾感受到這種聲音——存在于內(nèi)心中的聲音。為了達到這樣的目的，首先要解決的問題就是如何將非鋼琴的音色引入課堂讓學生更好地進行內(nèi)心中的感知與認知，再通過想象與模仿將內(nèi)心所想化為外界所感為了建立穩(wěn)定有效的內(nèi)心“音色庫”。

“帶襯詞”的視唱方式是指選用特定的元音代替唱名進行視唱訓練，在內(nèi)心音色感訓練的基礎(chǔ)階段，需要學生不斷地通過聆聽樂器音響，建立起音色的記憶痕跡，同時通過進行帶襯詞的視唱練習模仿樂器的音色，運用內(nèi)心的音色感覺來指導聲音的實現(xiàn)。筆者認為，對音色效果進行一定程度的模仿，有助于學生更為直觀的感知音色、認識音色。

筆者選用與上例中樂器音色與音樂線條較為接近的作品進行鞏固性的訓練。此例為柴可夫斯基《第一弦樂四重奏》中第二樂章“如歌的行板”，樂曲線條綿長，舒緩，學生可以較為清晰地辨認出弦樂的音響特征。

（三）適當選擇實際作品作為素材加強實際作品中的音色應(yīng)用能力

“作曲活動可以促進藝術(shù)知覺（包括音樂知覺）的培養(yǎng)和發(fā)展，這個事實完全可以運用于，而且必須運用于音樂教學實踐中”。由于鋼琴作品中存在的多種層次布局現(xiàn)象，筆者認為，鋼琴專業(yè)的學生進行的視唱練習必須是符合學生專業(yè)特點的，即視唱曲可以采用彈唱的形式進行練習，結(jié)合實際作品的視唱練習，這樣才可以讓學生更好的體會和聲感，通過彈唱、縮編等改編后，學生可以充分體會鋼琴聲部各層次與人聲演唱聲部的融合烘托關(guān)系，明白鋼琴聲部與旋律性格的相互交融性，在教師的引導下讓學生根據(jù)作品的呈示情況，自己思考與改編成彈唱或合唱的形式，旨在用這種方式能夠適當“簡化”與“突出”作品的層次，使學生能夠更佳清晰地分辨出每個層次的特點，同時結(jié)合配器的思維以幫助更好地建立聽覺上的設(shè)計思維。以肖邦《練習曲》Op.10，No.3為例：

這首練習曲提名為“離別”，全曲由于大篇幅采用等分型的節(jié)奏反應(yīng)了強烈的“步伐”感，同時，利用切分節(jié)奏，造成了一定的律動感以及不穩(wěn)定的因素，似乎反應(yīng)了作者忐忑與不安的心情，形象地刻畫了送別的情感。筆者選取這一作品進行合唱訓練的原因，一方面是由于曲首處，分明的聲部層次，較為容易為學生分配聲部；另一方面是由于作品中的切分音型不容易為學生在彈奏中所重視，學生們演奏這首作品往往將過多的重點放置于高音的旋律聲部中，而忽視了隱藏在織體之中的“暗潮”。第三個方面，低音聲部具有隱伏線條，并不是與切分音型共為一個聲部的，通過合唱的分配，較為容易讓學生理清聲部關(guān)系。基于以上三個方面的原因，筆者認為，利用此作品進行合唱形式的訓練，可以有助于學生對其中的聲部層次、織體形象等方面的因素有較為清晰的考量，提高對于整首樂器各個層次的音響布局思維，促進演奏習慣與思維的培養(yǎng)。

筆者采用四個聲部的分配方式，高音聲部為旋律聲部，要求旋律聲部音色清晰，亮度通透，旋律歌唱性強，要求聲音優(yōu)美；女中音聲部持續(xù)性的等分四十六節(jié)奏，要求學生的節(jié)奏均勻，但由于音型中三度的持續(xù)“搖擺”，因此音色圓潤、柔和，而非堅定與強硬；男高音聲部，切分音型的持續(xù)進行，要求音色融合度高，注意切分的節(jié)奏表現(xiàn)力與重音點，表現(xiàn)出“偶爾出現(xiàn)的涌動”；低音聲部為切分音型首個音的隱伏線條，音色要求渾厚與溫潤。通過對作品的分析以及彈唱形式的作品改編，讓學生體驗嗓音對音色的表達，并結(jié)合鋼琴的演奏讓作品的音色層次更為立體，使音樂形象通過對音色的塑造更為具體與傳神。本首作品可以采用對高音旋律聲部轉(zhuǎn)化為人聲演唱的形式，讓學生首先通過嗓音來對音色變化進行表達，而后轉(zhuǎn)化為鋼琴上的演奏。

三、結(jié)語

在音樂專業(yè)的學習過程中，不論是學習作曲還是學習器樂等等，都十分重視視唱練耳課程的基礎(chǔ)作用。作為器樂學習者學習視唱練耳的目的，不僅是為了獲得一幅好“耳朵”，而是為了通過系統(tǒng)的視唱練耳學習能夠逐步建立起內(nèi)心的聽覺，同時能夠應(yīng)用聽覺，體會音樂的呼吸、旋律、節(jié)奏、強弱，逐漸建立起良好的音樂思維習慣以及提高正確表達樂思的能力。本文以鋼琴演奏方向為例從鋼琴作品所包含的層次、線條與演奏中必須具備之感知能力、思維能力與表達能力出發(fā)，并提出利用聯(lián)覺的心理效應(yīng)，通過對音樂中“畫面”式的聯(lián)想培養(yǎng)學生對音樂色彩的感知力、想象力，提出采用“帶襯詞”的視唱方式對某一音色進行模仿培養(yǎng)學生的配器思維與內(nèi)心音色感，最后針對訓練素材提出選用實際鋼琴作品素材，通過彈唱與合唱的改編形式進行音色塑造力的訓練，希望可以通過多重材料，多種訓練手段來提升學生的音色塑造能力。

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