淺談李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》的鋼琴演奏和教學(xué)

【摘要】弗朗茨·李斯特是19世紀(jì)匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，他在創(chuàng)作和演奏上的成就令全世界矚目。作品音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》是其魏瑪時(shí)期的經(jīng)典之作，本文從其創(chuàng)作背景、演奏分析以及教學(xué)研究三方面對(duì)這首曲子進(jìn)行了分析。

【關(guān)鍵詞】李斯特；嘆息；練習(xí)曲；鋼琴演奏

【中圖分類號(hào)】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

弗朗茨·李斯特是19世紀(jì)匈牙利著名鋼琴家、作曲家，浪漫主義時(shí)期代表人物。其標(biāo)志性的炫技風(fēng)格，以及創(chuàng)作的眾多經(jīng)典的音樂(lè)作品，為后世留下了大量形象鮮明、影響深遠(yuǎn)、思想內(nèi)涵深刻的鋼琴音樂(lè)作品。作品音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》作為練習(xí)曲體裁的革新標(biāo)志，是李斯特在魏瑪時(shí)期的經(jīng)典之作，打破了傳統(tǒng)的純技能訓(xùn)練實(shí)踐，主題性的思想表達(dá)，賦予了練習(xí)曲無(wú)盡的想象力和豐富的意蘊(yùn)空間。

一、創(chuàng)作背景及作品風(fēng)格

1848-1861年，李斯特在魏瑪宮廷這段時(shí)間里，創(chuàng)作了大量經(jīng)典的音樂(lè)作品，魏瑪時(shí)期也可以稱得上是其創(chuàng)作的頂峰時(shí)期。他把鋼琴演奏中的技術(shù)和音樂(lè)所要表達(dá)的內(nèi)涵和情感完美地融合到了一起，一改之前練習(xí)曲沉悶枯燥的單一傳統(tǒng)練習(xí)模式，賦予練習(xí)曲畫面感和意境美。在魏瑪時(shí)期的李斯特可以說(shuō)是非常閑適安逸的時(shí)期，他把這種狀態(tài)和自己內(nèi)心世界的感受放到自己的創(chuàng)作中，讓音樂(lè)作品富有生命力和表現(xiàn)力?！秶@息》就是在這期間創(chuàng)作的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲，主題性的表達(dá)，優(yōu)美流暢的旋律，如歌自由的旋律，此起彼伏的伴奏織體，處處體現(xiàn)了李斯特的大師風(fēng)采。

《嘆息》完美地反映了音響效果的多層次性、音樂(lè)的詩(shī)意境界、內(nèi)容與形式、技術(shù)與藝術(shù)的高度融合和諧統(tǒng)一。練習(xí)曲通過(guò)一連串左右手交替的琶音跑動(dòng)進(jìn)入音樂(lè)主題，伴奏織部和主題旋律在左右手的銜接中交替出現(xiàn)，仿佛碧波中的一只小船，輕盈靈動(dòng)，富有意境。隨著音樂(lè)的深入，和聲效果的豐富加強(qiáng)，音樂(lè)的情緒也隨之起伏蕩漾，層層推向華麗的高潮，給人一種余音繞梁又意猶未盡的感覺(jué)。這首需要兩手交替演奏主旋律，并輔以輕柔的琶音伴奏的曲子是李斯特極致浪漫主義的極好體現(xiàn)，也是其后浪漫主義風(fēng)格和炫技演奏的最好證明。

二、演奏分析

好的鋼琴演奏應(yīng)包含兩點(diǎn)因素：一是音樂(lè)形象；二是演奏技術(shù)。二者相互交融、相互影響，相互促進(jìn)、相互制約，這是優(yōu)秀的鋼琴表演必不可少的關(guān)鍵因素。

李斯特這首《嘆息》練習(xí)曲的主旋律部分在四四拍的基礎(chǔ)上構(gòu)建，比較規(guī)范統(tǒng)一。伴奏織體的節(jié)奏流暢自由，演奏時(shí)應(yīng)注意樂(lè)句的呼吸與歌唱性。主旋律聲部和伴奏織體聲部沒(méi)有一成不變的固定節(jié)奏對(duì)位，演奏時(shí)應(yīng)注意找準(zhǔn)主旋律聲部的節(jié)奏，讓主旋律聲部在伴奏聲部的襯托下優(yōu)美展現(xiàn)?！秶@息》中有很多附點(diǎn)和復(fù)附點(diǎn)的出現(xiàn)，這種復(fù)雜節(jié)奏的處理不能刻板地去對(duì)位，應(yīng)根據(jù)樂(lè)句的音樂(lè)線條做一些自由的散板性質(zhì)的表演。

李斯特的作品中隨處可見大量的技巧性練習(xí)，這首《嘆息》就是一首琶音練習(xí)曲，演奏時(shí)應(yīng)注意琶音的靈活性和輕巧之感。引子部分的琶音是整首樂(lè)曲的基礎(chǔ)，所有的琶音都是根據(jù)引子部分的琶音變化而來(lái)。演奏時(shí)，需要用手腕帶動(dòng)指尖下鍵，重心隨著指尖力求讓每一次的觸鍵音色飽滿豐富。彈奏時(shí)應(yīng)注意用指腹觸鍵，避免手指、手腕的肌肉僵硬。主題旋律出來(lái)后注意聲部層次的變化，伴奏織部切不可將主題旋律蓋過(guò)。主題旋律的觸鍵應(yīng)注意用小臂帶動(dòng)指尖，注意力量的下沉和轉(zhuǎn)移。從第9小節(jié)開始，主旋律聲部出現(xiàn)了附點(diǎn)以及復(fù)附點(diǎn)的節(jié)奏音型，要注意彈奏時(shí)更應(yīng)多關(guān)注其旋律的呼吸和走向，更像自由散板的模式，不要彈奏得過(guò)于死板。第13小節(jié)開始出現(xiàn)7對(duì)3的不規(guī)則對(duì)位旋律，要多用“聽”的方法，將重心放到主旋律聲部的旋律線條上。從第21小節(jié)開始，應(yīng)多注意右手旋律要放到大指上，旋律連貫且?guī)в泻粑?，中間有一個(gè)任意延長(zhǎng)和一個(gè)rit漸慢，演奏時(shí)應(yīng)多多遵循旋律線條的呼吸和流暢感，切不可生硬收尾。從中部主題開始，主旋律聲部轉(zhuǎn)到了左手上，并且加入了大量的琶音、八度以及和弦來(lái)豐富其主旋律的層次。這一段在練習(xí)時(shí)應(yīng)多注意左手高聲部的旋律線條，在強(qiáng)調(diào)音響效果震撼的同時(shí)，也要強(qiáng)調(diào)音響效果的色彩對(duì)比。彈奏時(shí)要注意干凈流暢，和弦色彩變換時(shí)應(yīng)注意勤換踏板，切不可使音響效果渾濁不堪。右手的琶音彈奏要運(yùn)用大臂帶動(dòng)小臂以及手腕，并且要注意大指的轉(zhuǎn)指和同音換指的地方應(yīng)盡量做到?jīng)]有生硬的痕跡。從第40小節(jié)開始，主題旋律變?yōu)殡p音進(jìn)行，應(yīng)注意三度音要彈奏得整齊均勻，音色透明干凈，依舊運(yùn)用手臂帶動(dòng)指尖觸鍵的方式。從42小節(jié)開始，右手的大跨度琶音在演奏時(shí)應(yīng)盡量注意將彈奏時(shí)間盡可能縮短，不要太拖沓，動(dòng)作應(yīng)平穩(wěn)。從第52小節(jié)雙手的快速跑動(dòng)應(yīng)注意音樂(lè)情緒的變化和加強(qiáng)到最后的收弱，一氣呵成，連貫流暢，讓人有無(wú)限的遐想和意猶未盡的感覺(jué)。從第53小節(jié)開始，主旋律分散到雙手的重音上，左右手分別用一指交替奏出主旋律。彈奏時(shí)應(yīng)避免聲音直白生硬，注意重心的下沉和轉(zhuǎn)移，多用耳朵聆聽其旋律的連貫性和歌唱性。從第62小節(jié)開始，旋律采用一段三度平行進(jìn)行，彈奏時(shí)要注意做到輕柔但不虛無(wú)，還是應(yīng)該將重心放下來(lái)，跟隨指尖轉(zhuǎn)移運(yùn)動(dòng)。尾聲部分雙手銜接的分解和弦，應(yīng)著重體現(xiàn)音樂(lè)的浪漫抒情，旋律的歌唱優(yōu)美。每一組的第一個(gè)音注意要用手臂帶動(dòng)再落下觸鍵，其余音符需要由指尖貼鍵靈活跑動(dòng)。整個(gè)樂(lè)曲在一片靜謐祥和的旋律聲中結(jié)束，讓人意猶未盡，思緒紛飛。

三、教學(xué)研究

在李斯特的這首《嘆息》教學(xué)中，教師除了應(yīng)注意在前期加強(qiáng)學(xué)生的基本功訓(xùn)練和夯實(shí)以外，要注重把握藝術(shù)美與技術(shù)美的和諧統(tǒng)一，還應(yīng)對(duì)整首曲子的背景、旋律音色要求、觸鍵要求、踏板技法等方面對(duì)學(xué)生進(jìn)行有針對(duì)性地詳盡地講解和示范。

（一）加強(qiáng)師生間的溝通交流，促進(jìn)課堂教學(xué)的高效進(jìn)行

在課堂教學(xué)中，教師應(yīng)注意加強(qiáng)師生間的溝通交流，在給學(xué)生講解曲目之前，應(yīng)多注意對(duì)樂(lè)曲背景和作曲家創(chuàng)作背景的講解，讓學(xué)生對(duì)樂(lè)曲有一個(gè)大致且全面的認(rèn)識(shí)，這對(duì)其準(zhǔn)確把握曲目的演奏風(fēng)格有重要的作用。最好可以提前讓學(xué)生在上課前做好準(zhǔn)備工作，這樣對(duì)增強(qiáng)其自主學(xué)習(xí)的能力有很大好處。

（二）根據(jù)學(xué)生個(gè)體情況因材施教，優(yōu)化教學(xué)流程

教師在教學(xué)過(guò)程中應(yīng)注意對(duì)學(xué)生個(gè)體情況差異的把握，做到因材施教，優(yōu)化每一次的教學(xué)流程。切忌千篇一律，要把握每一個(gè)學(xué)生的實(shí)際情況，優(yōu)劣勢(shì)所在，有針對(duì)性地對(duì)其進(jìn)行輔導(dǎo)教學(xué)和技巧技能練習(xí)的加強(qiáng)。

（三）注重課堂教學(xué)模式的創(chuàng)新

在鋼琴教學(xué)課堂中，傳統(tǒng)的課堂教學(xué)模式非常必要，但教師應(yīng)結(jié)合實(shí)際需求，著力改變傳統(tǒng)教學(xué)模式中的弊端，加強(qiáng)新思路、新教學(xué)模式的創(chuàng)新。可以結(jié)合教師示范和音視頻材料進(jìn)行綜合教學(xué)講解，也可利用不同演奏家甚至不同時(shí)期的演奏版本進(jìn)行對(duì)比教學(xué)，力求讓學(xué)生學(xué)會(huì)用耳朵聆聽，學(xué)會(huì)分辨不同的音色層次和演奏中豐富的思想內(nèi)涵。通過(guò)多種手段豐富傳統(tǒng)課堂教學(xué)，以提高課堂教學(xué)的實(shí)際效果。

李斯特的這首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》是其在魏瑪時(shí)期處于悠閑安逸的狀態(tài)中創(chuàng)作出來(lái)的，屬于他成熟時(shí)期的作品。在鋼琴教學(xué)過(guò)程中，教師應(yīng)注意從多方面對(duì)學(xué)生進(jìn)行啟發(fā)式的教學(xué)引導(dǎo)，讓學(xué)生準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格和演奏要點(diǎn)的同時(shí)，提高學(xué)生舉一反三的自主學(xué)習(xí)能力，促進(jìn)鋼琴課堂教學(xué)的高效進(jìn)行。

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作者簡(jiǎn)介：黃丹霞（1988-），女，漢族，四川自貢人，四川職業(yè)技術(shù)學(xué)院教師，主要研究方向：器樂(lè)演奏與教學(xué)、音樂(lè)理論。