論吳冠中油畫作品中的民族化思想

摘 要：作為中國(guó)自覺探索油畫民族化的著名藝術(shù)家和典型代表，吳冠中畢生致力于油畫民族化和中國(guó)繪畫現(xiàn)代化的研究與探索，他在油畫中探索民族化，在水墨中尋求現(xiàn)代化，沖出了畫種的藩籬，為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新提供了全新的審美方向，為中國(guó)油畫和傳統(tǒng)水墨的發(fā)展開辟了新的道路，創(chuàng)造性地將中國(guó)藝術(shù)的精神與風(fēng)貌推向了世界。

關(guān)鍵詞：吳冠中；油畫；民族化

1、傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫發(fā)展的理性選擇

藝術(shù)規(guī)律是世界語，吳冠中重視探索中西審美之共性。吳冠中的“愛東” 與“愛西”源自真情，并非庸俗的“水性楊花”。正是習(xí)得西方繪畫之優(yōu)，他在比較研究中認(rèn)清了自己民族的特色、不足和欠缺。20 世紀(jì)60 年代，吳冠中先生用油畫寫生江南，白墻黑瓦、桃柳交錯(cuò)、春陰漠漠，絕非西方油畫中的風(fēng)物與情調(diào)。民族化是必然的，具有“世界性”特征。具體而言，在世界百花園中，奇花異草引人矚目，但它們必有其獨(dú)特的土壤與根源，順藤摸瓜，最終能摸到其故國(guó)的、民族的因素。但吳冠中強(qiáng)調(diào)，如果我們?nèi)狈?duì)藝術(shù)的純正愛戀，一味標(biāo)榜民族的特色，強(qiáng)加于人，以自尊掩飾自卑，只能掀起假花市場(chǎng)。

油畫民族化是畫家忠實(shí)于自己親切感受的自然結(jié)果，實(shí)際上也是逐步在消滅東西方的隔膜和差異，促進(jìn)東西方人們感情的融合。因此，在藝術(shù)教育中，除了繼承發(fā)揚(yáng)我國(guó)固有的造型體系外，同時(shí)要吸取外來的血液。在法國(guó)留學(xué)的時(shí)候，吳冠中先生的老師蘇弗爾皮教授曾勸他回到中國(guó)，告誡他回到中國(guó)才能從自己傳統(tǒng)的根上發(fā)出新芽。學(xué)習(xí)結(jié)束后，吳冠中回到了新中國(guó)，腳踏實(shí)地地開始摸索油畫民族化的道路。他先不考慮形式問題，只追求意境，東方的情調(diào)，民族的氣質(zhì)，與父老叔伯兄弟姐妹們相通的感受。他不滿足于那近乎剪影的筆墨線條，一心捕捉住那通過半透明的新柳所透露出的深遠(yuǎn)含蓄而又充實(shí)豐富的形象世界，那色彩變化極其微妙，似有時(shí)無，可望不可攀。吳冠中是中西繪畫藝術(shù)融合的踐行者，一如香港《資本家》雜志創(chuàng)刊號(hào)載文所言：吳冠中的繪畫充滿了最能集中反映本世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)面貌的各種特點(diǎn)，即東西方藝術(shù)的匯合與雜交。

2、油畫民族化與國(guó)畫現(xiàn)代化的本質(zhì)聯(lián)系

吳冠中先生認(rèn)為，油畫民族化問題，包含著油畫與民族形式兩方面，不應(yīng)只是兩個(gè)不同素質(zhì)的對(duì)立面的轉(zhuǎn)化，同時(shí)也包含著如何發(fā)揮其本質(zhì)一致的因素。民族形式不是一種僵化固定了的形式，西方油畫的氣質(zhì)和形式更是在不斷地發(fā)展著。他還認(rèn)為，油畫民族化與國(guó)畫的現(xiàn)代化是孿生兄弟，東西方藝術(shù)的融合與結(jié)合更復(fù)雜多樣，不限于油彩與水墨之差異，不限于寫實(shí)與寫意、體面與線條、繪制與書寫。傳統(tǒng)的和外來的濟(jì)濟(jì)一堂，可以互相啟示。西方風(fēng)景從描摹客觀物象進(jìn)入寫情、寫意，逐步接近山水畫的創(chuàng)作心態(tài)，但這絕不意味著他們追上來，我們比他們高明。我們必須深刻認(rèn)識(shí)到山水畫在表現(xiàn)手法中的貧乏，面對(duì)繁雜、多樣、色彩繽紛的現(xiàn)實(shí)世界，只靠傳統(tǒng)現(xiàn)成的手法來反映人們感受的時(shí)代性，必然是一籌莫展。

吳冠中不僅是油畫民族化思想的倡導(dǎo)者，也是油畫民族化的實(shí)踐者。受石濤創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)“搜盡奇峰打草稿”的啟示，他的油畫風(fēng)景寫生，不再局限于一個(gè)視點(diǎn)或一個(gè)地點(diǎn)，而是移動(dòng)畫架，進(jìn)行多個(gè)角度寫生，最后自行創(chuàng)造組合。在風(fēng)景油畫色彩方面，他所取的中國(guó)山水畫的主色調(diào)黑與白中融入了色彩的豐富微妙的層次感。從意境上，西方油畫風(fēng)景由寫景而自然地切入抒情，而中國(guó)的優(yōu)秀山水畫則是重情，偏向的是文學(xué)之情意。對(duì)于“文學(xué)性繪畫”的傾向，他特別警惕。與水墨畫及書法的材料相比，油彩是拖泥帶水的，如何利用自身的條件來引進(jìn)流動(dòng)的線之表情，是吳冠中思考的技法更新問題。

相對(duì)西方而言，我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)在封閉中獨(dú)特發(fā)展，自從打開了中西的隔閡，中西藝術(shù)的碰撞與交融已不以人們的意志為轉(zhuǎn)移，中國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)不可能只局限于傳統(tǒng)的改良，正如西方的現(xiàn)代藝術(shù)絕不只是他們傳統(tǒng)的繼承。藝術(shù)規(guī)律的共性已為全世界共識(shí)，因?yàn)橐?guī)律是科學(xué)，具國(guó)際性。吳冠中認(rèn)為，單靠保存舊遺產(chǎn)，是不能保存民族風(fēng)格的，民族風(fēng)格只能存活于創(chuàng)新。因?yàn)闆]有傳統(tǒng)，就無所謂創(chuàng)新；沒有創(chuàng)新，傳統(tǒng)便死亡，斷子絕孫。吳冠中的繪畫賦予創(chuàng)新，他采用民族的構(gòu)思、構(gòu)圖與西方的寫實(shí)手法及形式美規(guī)律的結(jié)合，著力于意境美，在每幅作品的創(chuàng)作中都轉(zhuǎn)移寫生角度與地點(diǎn)，移花接木，移山倒海，運(yùn)用各局部的真實(shí)感構(gòu)建虛擬的整體效果，這與印象派的寫生方式是背道而馳的。

3、中西繪畫碰撞與交融的內(nèi)在訴求

吳冠中的油畫經(jīng)常結(jié)合了中國(guó)情意和人民的審美情趣，不自覺地吸取了線造型和人民喜聞樂見的色調(diào)，漸趨向強(qiáng)調(diào)黑白，追求單純和韻味，接近水墨畫的門庭，常常索性運(yùn)用水墨工具來揮寫胸中的塊壘。地球在“縮小”，文化在交融，我們沒有必要也沒有可能固執(zhí)自己的“純種”傳統(tǒng)，何況傳統(tǒng)其實(shí)是一連串“雜種”的繼續(xù)與發(fā)展。借用吳冠中的話說：中西繪畫猶如兩條奔流不息的河流，它們的碰撞與交融可以激起“美麗的浪花”。反過來說，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫如固步自封，不在世界交流中力求發(fā)展，則必將無可奈何花落去，枯萎于世界百花園中。如果缺乏創(chuàng)新，傳統(tǒng)便萎縮倒退，長(zhǎng)期的萎縮倒退，必然導(dǎo)致傳統(tǒng)的消亡?；仨鴼v史，中華民族對(duì)待傳統(tǒng)，素來是兼容并蓄，善于吸收和消化一切有益的外來營(yíng)養(yǎng)，同時(shí)也善于對(duì)外來的東西加以揚(yáng)棄。

正如吳冠中說的那樣，藝術(shù)到高峰時(shí)都是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風(fēng)光不同，在山頂相遇了。但是往往我們卻視野狹窄，保守落后地守著輝煌已去的舊中國(guó)畫體系不放，就好比近親結(jié)婚一樣，代代相因，越來越退化，甚至變得越來越猥瑣。而要培養(yǎng)出優(yōu)良品種，就必須嫁接其他國(guó)家其他民族的優(yōu)秀文化藝術(shù)，所以走“中西融合”的道路是無可厚非的。不管是把東方的寫意、意境植入西方，還是把西方的形式、科學(xué)、構(gòu)成元素融入東方，目的其實(shí)都只為創(chuàng)造一種新的更能表達(dá)現(xiàn)代人情感的藝術(shù)形式。不同國(guó)家、不同民族的文化藝術(shù)都在原有的基礎(chǔ)上有所發(fā)展，才能使我們共同的人類文化藝術(shù)大大地向前邁進(jìn)一步，呈現(xiàn)百花齊放、百家爭(zhēng)鳴、“海納百川”的新面貌。

作者簡(jiǎn)介：

曹宗欣（1992-），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院16級(jí)研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向?yàn)橛彤嫛?/p>