淺析李斯特維也納圓舞曲第七首教學(xué)應(yīng)用

【摘要】弗朗茲·李斯特一生改編了350多首作品，他改編的舒伯特圓舞曲是他在創(chuàng)作和演奏頂峰時(shí)期的作品。本文對(duì)李斯特改編舒伯特圓舞曲的第七首進(jìn)行深入探討與分析，尤其用重量彈奏法的方式解讀本曲技術(shù)上的運(yùn)用。本首樂曲在旋律上突出高低聲部的旋律，還把旋律加以變化運(yùn)用在中聲部和次中聲部。在音響效果上，李斯特把舒伯特圓舞曲原本清新淳樸的旋律變得更加充滿戲劇化，給人以無限的想象。

【關(guān)鍵詞】李斯特；改編曲；教學(xué)分析

【中圖分類號(hào)】J653 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、改編圓舞曲創(chuàng)作背景

匈牙利弗朗茲·李斯特是浪漫主義時(shí)期有著舉足輕重地位的作曲家、鋼琴家。李斯特是在1846年—1852年時(shí)期改編創(chuàng)作出維也納之夜圓舞曲，這段期間也是李斯特創(chuàng)作與演奏達(dá)到頂峰的時(shí)期。

二、第七首維也納圓舞曲的教學(xué)應(yīng)用與分析

（一）重量彈奏法在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用

隨著鋼琴發(fā)展的日益革新，鋼琴演奏方法也在革故鼎新。李斯特在他的那個(gè)時(shí)代就已經(jīng)拋棄機(jī)械的彈奏方法，擺脫對(duì)手指派的系羈，廣泛應(yīng)用重量彈奏來解決演奏時(shí)的難點(diǎn)和技術(shù)問題。在本首樂曲中，重量彈奏法這一技術(shù)方法貫穿整個(gè)全曲，出現(xiàn)了大量的八度、琶音、和弦、跑動(dòng)性的練習(xí)，需要用重量彈奏法來解決這些技巧和難點(diǎn)。

（二）八度在鋼琴教學(xué)的運(yùn)用

八度技巧是演奏此曲的難點(diǎn)之一，這首樂曲包含同音八度和遠(yuǎn)距離大跳八度。在演奏本曲同音八度時(shí)，大指和五指的關(guān)節(jié)必須要支撐住，腕、大臂、肩部都處于自然的狀態(tài)，通過肩臂自然下垂的重量傳送到指間，指尖一定要支撐住，這樣才能使重量不斷轉(zhuǎn)移。對(duì)于遠(yuǎn)距離大跳八度，大腦要控制手指，彈奏第一個(gè)音的同時(shí)大腦要發(fā)出信號(hào)，知道下一個(gè)音的位置，有準(zhǔn)備地進(jìn)行重量轉(zhuǎn)移，這樣才能迅速無誤地把遠(yuǎn)距離八度彈好，表現(xiàn)音樂情感、刻畫人物形象，體現(xiàn)出紳士邀請(qǐng)女士的堅(jiān)定信念，以及女士內(nèi)心的糾結(jié)與矜持。樂譜右手以和弦的形式，左手以八度形式，表現(xiàn)出女士內(nèi)心的矜持、糾結(jié)的過程。

（三）和弦鋼琴教學(xué)的運(yùn)用

在這首樂曲中廣泛應(yīng)用了三、七、九和弦以及各種和弦的轉(zhuǎn)位和旋律音和弦、跳音和弦的演奏技巧。本首樂曲出現(xiàn)了旋律音和弦，右手的和弦需要突出高音聲部，而且譜面出現(xiàn)了和弦與和弦之間的連線，使和弦彈奏時(shí)更富有歌唱性。這就要求演奏者要分清和弦的層次，明確旋律聲部，加大了演奏的難度，對(duì)技術(shù)上和情感層面要求更高。通常和弦的最高音是旋律音，既要突出旋律音又要使其他音作為伴奏的和弦音潛藏起來。演奏時(shí)要把力量都集中在五指旋律音上，其余兩個(gè)手指作為和弦的伴奏音。彈奏時(shí)要弱下來，把力量集中在五指上，熟練以后就能讓和弦分出層次的旋律線條，力量依次往下一個(gè)和弦的旋律音轉(zhuǎn)移。在本首樂曲中出現(xiàn)了大量的跳音和弦和小倚音的加入，這段音樂中跳音和弦彈奏的效果比較歡快，這樣才能保證和弦彈奏時(shí)表現(xiàn)力更豐富，使和弦彈奏更富有歌唱性，從而體現(xiàn)和弦在整個(gè)樂曲中的色彩作用。

（四）琶音在鋼琴教學(xué)的運(yùn)用

這首樂曲出現(xiàn)了大量的左手琶音和分解轉(zhuǎn)位琶音和弦，琶音作為伴奏織體烘托右手的旋律條線的塑造和突顯具有重要的作用。琶音彈奏是本曲的難點(diǎn)之一，琶音彈奏是否清晰平均，關(guān)系到整個(gè)副部音樂情感的表達(dá)，整個(gè)副部左手伴奏都是用大量的琶音構(gòu)成，所以琶音技巧在本曲中至關(guān)重要。在彈奏本曲琶音時(shí)要借助落滾的動(dòng)作彈奏上方或下方的換指動(dòng)作，在彈奏琶音時(shí)要從慢練開始，借助臂的自然力量傳送到指尖，通過力量的轉(zhuǎn)移可以將音彈奏的十分均勻。本曲中出現(xiàn)了較多分解和轉(zhuǎn)位和弦琶音以及大跨度的琶音，這就需要演奏者準(zhǔn)確地掌握琶音的演奏技巧，才能使音樂更富有生命力，更富有歌唱性，更富有旋律性。琶音在這首樂曲中，高聲部、中聲部、次中聲部交替反復(fù)出現(xiàn)，伴奏采用了分解和弦織體的襯托，在各個(gè)聲部也是反復(fù)地出現(xiàn)，他們之間的對(duì)話在各個(gè)聲部的相互呼應(yīng)體現(xiàn)出這段音樂出現(xiàn)復(fù)雜的多聲部音樂，音樂表達(dá)了兩人道出心底心聲的那種悲傷的情感。只有領(lǐng)悟這樣的情景在樂曲演奏時(shí)才能更加出神入化地刻畫不同的情感。

三、結(jié)語

李斯特創(chuàng)作的這首作品具有很強(qiáng)的教學(xué)意義和理論研究價(jià)值。李斯特對(duì)圓舞曲的改編豐富了原曲的內(nèi)涵，使圓舞曲進(jìn)一步的發(fā)展空間和躍升，不僅保留了原作品的精髓，還加入了李斯特獨(dú)有的音樂語言及語匯風(fēng)格，表現(xiàn)出極強(qiáng)的浪漫主義風(fēng)格，突出表現(xiàn)了匈牙利獨(dú)有的民族風(fēng)格，使李斯特的音樂作品充滿戲劇性，并對(duì)浪漫主義之后的音樂創(chuàng)作起到了一定的推動(dòng)作用，對(duì)指導(dǎo)鋼琴教學(xué)具有重要的理論意義。

作者簡介：張懿（1991—），女，漢族，安徽阜陽人，學(xué)生，藝術(shù)碩士，沈陽音樂學(xué)院，研究方向：音樂教育鋼琴教學(xué)法。