淺析揚(yáng)琴演奏技巧的流變

【摘要】揚(yáng)琴由波斯傳入我國已400余年，經(jīng)過與中原本土文化的交流與融合，揚(yáng)琴已成為中國民族樂器的一個(gè)重要組成部分。本文從建國之前、建國之后兩段歷史時(shí)期，就揚(yáng)琴的演奏技巧從單竹、齊竹、輪竹、抹滑、雙跳、抓弦及連跳等幾方面論述演奏技法的發(fā)展與演變。

【關(guān)鍵詞】揚(yáng)琴；演奏；技巧；民族樂器；交流融合

【中圖分類號(hào)】J632 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

中華文化歷史悠久，博大精深，中國傳統(tǒng)音樂在幾千年漫長的歷史進(jìn)程中廣積厚納，發(fā)展演變。

揚(yáng)琴的發(fā)展亦是如此。揚(yáng)琴是在明末清初從海上傳入中國的，早期被叫做“洋琴”“鐵線琴”或“打琴”，后來出現(xiàn)外型似蝴蝶的雙翅，又被稱作“蝴蝶琴”。

揚(yáng)琴在與中原文化不斷的交流融合中，傳統(tǒng)揚(yáng)琴在新的、具有時(shí)代精神的新作品的表現(xiàn)上明顯出現(xiàn)了一定的不適應(yīng)，嚴(yán)重限制了新作品的構(gòu)思和創(chuàng)作。我國的揚(yáng)琴演奏家和工藝大師們?cè)诶^承傳統(tǒng)揚(yáng)琴形制的基礎(chǔ)之上，借鑒了國外的一些經(jīng)驗(yàn)，對(duì)揚(yáng)琴的形制以及音位進(jìn)行了一系列的改進(jìn)，使其音色更加通透，更加適應(yīng)新的、具有時(shí)代精神的作品的演奏。

隨著揚(yáng)琴樂器本身的改進(jìn)，揚(yáng)琴音樂的創(chuàng)作也呈現(xiàn)出新的發(fā)展趨勢(shì)。揚(yáng)琴作品從此不僅僅是由演奏家進(jìn)行創(chuàng)作，一些專業(yè)的作曲家也加入了揚(yáng)琴音樂創(chuàng)作的行列。在演奏家和作曲家的共同努力下，揚(yáng)琴音樂呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展，體現(xiàn)出新的活力，使得揚(yáng)琴音樂進(jìn)入了一個(gè)新的階段。

樂器改革和作品的多元化為揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展提供了必備的基礎(chǔ)條件，使得揚(yáng)琴演奏技法在這一時(shí)期得到了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。

一、建國之前揚(yáng)琴的演奏技法

在建國之前，揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展依靠的是吸收各地民間音樂中具有代表性的特色及風(fēng)格從而形成自己的音樂風(fēng)格，這樣的傳統(tǒng)發(fā)展模式將我國的揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展為多種流派，其中以廣東音樂揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、東北揚(yáng)琴和四川揚(yáng)琴的影響最為廣泛。

（一）單竹類

單竹，即用兩支琴竹交替演奏，是最基本的擊奏動(dòng)作，也是揚(yáng)琴演奏的基礎(chǔ)，包括連打音、襯音，坐音等。

以廣東音樂揚(yáng)琴曲《雨打芭蕉》為例，該曲是湯凱旋根據(jù)廣東民間音樂整理改編而成，是廣東音樂的名曲，有很典型的廣東地方音樂風(fēng)格，以慢起漸快的自由句開頭，細(xì)膩委婉，裝飾華麗，生動(dòng)地表現(xiàn)了蕉林細(xì)雨飄灑、暴雨傾盆、雨過天晴的自然景象。樂曲以單竹演奏為主，充分發(fā)揮單竹法演奏技巧，將雨點(diǎn)拍打在芭蕉葉上的聲音展現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）齊竹類

齊竹是同時(shí)擊弦發(fā)出的雙音，也叫和音。揚(yáng)琴上常用的是八度、五度、四度、三度和音等。

以江南絲竹揚(yáng)琴代表曲《歡樂歌》為例，此曲是項(xiàng)祖華根據(jù)江南絲竹揚(yáng)琴的經(jīng)典曲目之一，曲調(diào)細(xì)膩、秀雅流暢，八度雙音的設(shè)計(jì)使樂曲在演奏時(shí)音色更為飽滿，充分體現(xiàn)了江南絲竹潤飾加花的特點(diǎn)。樂曲以齊竹演奏為主，充分發(fā)揮齊竹法演奏技巧，將樂曲情緒逐漸加強(qiáng)，重點(diǎn)突出江南絲竹音樂的民間特點(diǎn)。

（三）輪竹類

雙竹在一個(gè)音上或者是兩三個(gè)音上快速交替擊弦叫輪竹，這種技法也被稱為“密打”。

以四川揚(yáng)琴代表曲《將軍令》為例。這首著名的四川揚(yáng)琴曲牌，根據(jù)李德才的演奏譜整理而成，生動(dòng)地描繪出武將上場及戰(zhàn)斗場面。散板以輪竹模仿擂鼓道鑼，吹打齊鳴的宏大聲勢(shì)開場，體現(xiàn)出將軍的宏大氣魄。樂曲以輪竹演奏為主，充分發(fā)揮輪竹法演奏技巧，表現(xiàn)了將士們馳騁戰(zhàn)場，威武雄壯的氣概。

二、1949年之后揚(yáng)琴演奏技法的發(fā)展

1949年以后，隨著專業(yè)作曲家加入到揚(yáng)琴音樂的創(chuàng)作中，改變了揚(yáng)琴音樂由演奏家單一創(chuàng)作的局面，并且在專業(yè)音樂學(xué)院中設(shè)立了專業(yè)的揚(yáng)琴課程，將揚(yáng)琴音樂的創(chuàng)作推向了一個(gè)新的高度和水平。隨著樂曲的復(fù)雜化、專業(yè)化，演奏技法也隨之得以發(fā)展。

（一）原有技法的發(fā)展

在眾多揚(yáng)琴演奏技法中，單竹、齊竹和輪竹一直是揚(yáng)琴最基本的演奏技法，它們既是基礎(chǔ)又是重中之重，在現(xiàn)代揚(yáng)琴演奏階段這三種技法都獲得了新的發(fā)展。

1.單竹類

現(xiàn)代單竹演奏技術(shù)的發(fā)展主要是從運(yùn)竹方式、音位跳躍、復(fù)雜的節(jié)奏和與其他技巧的巧妙配合等方面來體現(xiàn)的。

以樂曲《海燕》為例，該曲是韓志明創(chuàng)作的一首技術(shù)難度較大的揚(yáng)琴曲，快板段中的單音不再僅僅局限于五聲音階內(nèi)的音程，而是采取了西洋樂曲中的半音，利用音程間的變化表現(xiàn)了海燕在狂風(fēng)暴雨中與風(fēng)浪搏斗的生動(dòng)情景。由于音程之間跨越大、速度快，要求演奏者在演奏時(shí)保證所有的十六分音符要清晰而有流動(dòng)性。樂曲以單竹演奏為主，充分發(fā)揮單竹法演奏技巧，表現(xiàn)出海燕在狂風(fēng)暴雨中與風(fēng)浪搏斗及怡然翱翔的生動(dòng)情景。

2.齊竹類

在現(xiàn)代揚(yáng)琴演奏技巧中，雙竹雙音的技巧使樂曲在表現(xiàn)力上更上一層樓，隨之難度也大大加強(qiáng)。

以《木蘭辭變奏曲》為例，該曲是高龍根據(jù)民間流傳的歌曲《木蘭詞》改編而成，采用變奏曲式，表現(xiàn)了花木蘭替父從軍，奮勇抗敵的英雄氣概。這段雙音連續(xù)的快速演奏段，以四度、五度音程為主，六度音程為輔，聲部對(duì)比極速而下，力度強(qiáng)勁，節(jié)奏鮮明，體現(xiàn)出齊竹在現(xiàn)代揚(yáng)琴演奏中的地位向深層次發(fā)展。樂曲以齊竹演奏為主，充分發(fā)揮齊竹法演奏技巧，將木蘭內(nèi)心的情緒變化展現(xiàn)得淋漓盡致。

為了使揚(yáng)琴擁有更豐富的音色表現(xiàn)力，單竹雙音的技巧被開發(fā)出來。單竹雙音是現(xiàn)代揚(yáng)琴演奏中對(duì)雙音技巧的又一探索運(yùn)用，一支琴竹在兩個(gè)音的交叉點(diǎn)上進(jìn)行演奏， 得到的和音效果，再加上另外一支琴竹，就可以演奏出類似西方音樂中三和弦的音響效果。

三和弦給揚(yáng)琴音樂添加了豐富的和聲色彩，同時(shí)在音樂的張力上也有顯著的增強(qiáng)。同時(shí)，揚(yáng)琴藝術(shù)家們對(duì)這一技巧的探索并未停止，音樂家們巧妙地在每只琴鍵上又各加了一個(gè)竹頭， 發(fā)明了“雙音竹”，只需要一只琴鍵，就可以奏出雙音。

3.輪竹類

1949年以后輪竹可分為兩類：一類雙竹輪竹，一類用雙聲部輪竹。

雙竹輪音，又稱雙音輪音，是指雙竹在兩個(gè)音上同時(shí)輪動(dòng)。在傳統(tǒng)曲目中很少將長時(shí)值、持續(xù)的雙竹輪竹作為獨(dú)立的一段呈現(xiàn)，現(xiàn)代揚(yáng)琴演奏中加入了雙竹輪竹的獨(dú)立段落，成為常見的演奏技法。

以《映山紅》為例，該曲是桂習(xí)禮根據(jù)傅庚辰作曲的歌曲改編而成的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲。樂曲以江西名歌和采茶戲曲牌為素材，將主題以雙竹輪竹的形式出現(xiàn)，感情較單聲部更為突出，有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。樂曲以雙竹輪竹演奏為主，充分發(fā)揮雙竹輪竹法演奏技巧，表達(dá)了人們對(duì)親人的思念和對(duì)勝利的向往。

雙聲部輪竹，是輪竹藝術(shù)發(fā)展的新形式之一，分為左手單竹輪竹和右手單竹輪竹。左手單輪輪竹被廣泛使用。左手演奏輪音，右手配合分解和弦等技巧，增強(qiáng)了音樂的層次感。

以《紅河的春天》為例，該作品是劉希勝、李航濤以彝族“雜弦”和“四腔”民間歌舞音調(diào)為素材而創(chuàng)作的，本段通過甜美的歌調(diào)和輕快活潑的節(jié)奏，描寫了秀美的山河和彝族人民的生活風(fēng)貌。樂曲以雙聲部輪竹演奏為主，充分發(fā)揮雙聲部輪竹法演奏技巧，表達(dá)了作者對(duì)美好生活的向往與喜愛。

（二）新技法的出現(xiàn)

揚(yáng)琴形制的特點(diǎn)給正處于上升期的揚(yáng)琴藝術(shù)帶來了新的挑戰(zhàn)，同時(shí)也激發(fā)了老一輩藝術(shù)家想要改變這一局面的動(dòng)力，他們借鑒了古箏、琵琶等樂器的演奏手法，結(jié)合揚(yáng)琴自身特點(diǎn)，發(fā)展出一系列新的演奏技法。

1.滑抹

揚(yáng)琴的滑抹音技法是鄭寶恒先生于20世紀(jì)60年代發(fā)明創(chuàng)造的。在民族彈撥樂器中，唯有揚(yáng)琴在演奏韻味濃郁、委婉圓潤的旋律時(shí)，顯得力不從心。揚(yáng)琴的滑抹音技法通過揚(yáng)琴滑音指套和鋼絲撥子在揚(yáng)琴上演奏某些慢板抒情、婉轉(zhuǎn)如歌、民族韻味較強(qiáng)的作品時(shí)即可奏出像古箏壓音、琵琶推拉弦、二胡滑抹揉弦等效果，同時(shí)還可以模仿鳥叫聲、風(fēng)聲等特技效果，增強(qiáng)了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力和感染力。

以《竹林涌翠》為例，該曲是項(xiàng)祖華創(chuàng)作的一首揚(yáng)琴曲。樂曲以傣族音樂為素材，加入了滑抹音技巧，使得樂曲更具韻味。樂曲以抹滑演奏為主，充分發(fā)揮抹滑演奏技巧，描繪了云南少數(shù)民族絢麗多彩的民俗風(fēng)情，表達(dá)了他們對(duì)美好生活的熱愛。

2.雙跳

雙跳分為左手雙跳和右手雙跳及左右手交替的雙跳三種，便于音程較遠(yuǎn)時(shí)的快速演奏。

以《海峽音詩》為例。《海峽音詩》為同名揚(yáng)琴協(xié)奏曲的第一樂章“寶島”，復(fù)二部曲式的第一主題，以清新亮麗的旋律，縱橫交錯(cuò)的織體，描繪臺(tái)灣寶島綽約的風(fēng)姿，美稱海峽璀璨的明珠；第二主題以明快激越的曲調(diào)，跌宕多變的節(jié)奏，表現(xiàn)臺(tái)灣人民的勤勞、樂觀、進(jìn)取的性格。樂曲以雙跳演奏為主，充分發(fā)揮雙跳演奏技巧，描繪了寶島臺(tái)灣的風(fēng)景，表達(dá)了作者對(duì)祖國大好河山的熱愛。

3.抓弦

抓弦，即高聲部由左手手指撥奏，同時(shí)，中、低音聲部由右手食指撥奏，以產(chǎn)生豐滿的和聲效果。

以《古道行》為例，該曲是黃河創(chuàng)作的一首描寫“絲綢古道”的揚(yáng)琴作品?！盎某枪诺溃瑲堐E遠(yuǎn)眺”。由抓弦技巧演奏出“遠(yuǎn)古空靈的純凈佳音”，營造出一種超越時(shí)空的凝重氛圍，音樂層次立體。

4.連彈

連彈，即在節(jié)奏內(nèi)用一只手連續(xù)擊弦兩次或兩次以上的竹法，連彈的出現(xiàn)免去了演奏中雙手反復(fù)交替的問題。

以《黃土情》為例，該曲是由黃河創(chuàng)作的一首極富有“西北風(fēng)” 的揚(yáng)琴曲。本段采用九連彈技法來表現(xiàn)這種連綿不斷，意境深切，感懷往事，百感交集的情懷。

三、總結(jié)

新技法的出現(xiàn)，在一定程度上使揚(yáng)琴音色豐富化，民族音樂風(fēng)格突出，音樂擁有不同的層次，使得揚(yáng)琴音樂的表現(xiàn)力有了很大程度的提升?；仡檽P(yáng)琴四百多年以來在國內(nèi)與中原文化交流與融合的發(fā)展歷程，我們可以清楚地梳理出一條從簡到繁的揚(yáng)琴演奏技法發(fā)展的脈絡(luò)。揚(yáng)琴演奏技法在老一輩揚(yáng)琴藝術(shù)家的努力下取得了令人矚目的成就，為揚(yáng)琴音樂的進(jìn)一步發(fā)展奠定了極其重要的基礎(chǔ)。

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作者簡介：武迪（1992—），女，山西太原，首都師范大學(xué)（就讀學(xué)校），研究生，研究方向：世界民族音樂。