論聲樂實踐教學中鋼琴藝術(shù)指導的音樂素養(yǎng)

馮毅 陳佳欣

【摘要】在聲樂實踐教學中鋼琴演奏與聲樂演唱密不可分，文章主要從音樂表演實踐中聲樂與鋼琴藝術(shù)指導的關(guān)系出發(fā)，表現(xiàn)出鋼琴藝術(shù)指導須具備敏銳的聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，只有具備良好的綜合音樂素養(yǎng)，才能與演唱者完美演繹音樂作品。

【關(guān)鍵詞】鋼琴藝術(shù)指導；綜合素養(yǎng)

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

鋼琴藝術(shù)指導是綜合性很強的藝術(shù)形式，要求鋼琴演奏者不但要具有良好的藝術(shù)素養(yǎng)，如鋼琴彈奏技巧，藝術(shù)理論知識與伴奏造型能力；須具備敏銳的聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，除先天條件下形成獨特的音樂領(lǐng)悟能力外，音樂基本技能與知識是鋼琴藝術(shù)指導后天需要努力掌握的，包括視唱練耳、和聲與基本樂理等，只有獲得了這種感悟音樂能力才能真正學習與理解音樂。而且還應(yīng)具備在音樂表演中對聲樂演唱的技巧，作品的風格與流派有詳盡的了解，能夠準確地把握作品的內(nèi)涵同時對聲樂演唱者具有較好的指導意義的能力。因此，鋼琴藝術(shù)指導在聲樂藝術(shù)實踐中的綜合素養(yǎng)顯得尤為重要。

一、精湛的鋼琴演奏技巧是鋼琴藝術(shù)指導的前提條件

16世紀羽管鍵琴的產(chǎn)生并廣泛應(yīng)用，運用古鋼琴伴奏成為當時的獨唱歌曲的主要表現(xiàn)形式。伴隨著18世紀現(xiàn)代鋼琴的運用，鋼琴伴奏成為獨唱歌曲的有機組成部分。以鋼琴演奏為基礎(chǔ)的鋼琴藝術(shù)指導，高超的演奏技巧是一名優(yōu)秀鋼琴藝術(shù)指導的核心武器。演奏技巧是傳遞作品音樂內(nèi)涵的重要途徑，音樂表現(xiàn)作品的藝術(shù)風格必須擁有高超的技巧。演奏技巧是通過反復練習從而達到逐步掌握音樂表演方式和方法的過程。

古典主義時期，許多大師在其音樂創(chuàng)作上也逐漸開啟了聲樂作品與鋼琴伴奏完美契合的音樂創(chuàng)作之路。以亨德爾為代表所創(chuàng)作的歌劇中，多次采用帶伴奏的宣敘調(diào)體現(xiàn)在戲劇情節(jié)的高潮部分，人們從其作品中可以看出作曲家運用鋼琴伴奏部分的和聲性與主旋律融合統(tǒng)一，無論從和聲或織體上來說都非常豐富。直到十九世紀浪漫主義時期，有“藝術(shù)歌曲之父”之稱的舒伯特將鋼琴伴奏發(fā)揮得淋漓盡致，藝術(shù)歌曲一般是采用鋼琴伴奏，是歌曲不可缺少的組成部分，占有重要的位置。此時的鋼琴不再以單純的伴奏形式出現(xiàn)，在藝術(shù)歌曲中，作品的前奏、間奏和尾奏顯得格外突出體現(xiàn)出重要的結(jié)構(gòu)功能與聲樂作品相互融合，更好地塑造音樂形象。

二、鋼琴藝術(shù)指導應(yīng)有良好的視奏能力

技術(shù)是鋼琴演奏的必要手段，良好的演奏技巧是為音樂服務(wù)的。具有良好的鋼琴視奏能力也是鋼琴藝術(shù)指導必不可少的，在平時的實踐中通過不同風格與不同時代的藝術(shù)作品進行技巧訓練與理論研究積累能在一定程度上提升鋼琴藝術(shù)指導視奏能力。在實踐訓練中注意節(jié)奏與節(jié)拍的不同含義，對于提高視奏能力有重要作用。節(jié)拍僅僅是強調(diào)樂曲的整體框架，而節(jié)奏是隱含于節(jié)拍里的，因此節(jié)奏的伸縮空間更大。演奏者應(yīng)在節(jié)拍的指導下，根據(jù)不同的情緒彈奏出相應(yīng)的節(jié)奏。要求鋼琴藝術(shù)指導要能準確地表現(xiàn)作品的基本要素，并且要貼近作曲家的要求不能隨意更改，準確的節(jié)奏把握與演奏的完整性對于鋼琴藝術(shù)指導者視奏能力提升是最重要的。復調(diào)音樂的訓練對于提高鋼琴藝術(shù)指導的視奏能力有非常重要的作用，復調(diào)音樂的彈奏對于音樂感受與雙手的協(xié)調(diào)能力有很高的要求。它涉及到彈奏的音色、層次感，音樂形象的描述，能讓彈奏者得到全面的鍛煉。復調(diào)音樂的彈奏訓練是連接鋼琴技術(shù)和音樂表現(xiàn)的橋梁，能均衡手指的彈奏能力，鋼琴藝術(shù)指導在彈奏中將彈奏技巧與音樂形象結(jié)合起來，相互促進共同塑造完美的音樂形象。

三、鋼琴藝術(shù)指導應(yīng)有良好的音樂形象塑造能力

優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導必須有強大的音樂理論作支撐才能更好地理解作品的內(nèi)涵和風格。歐洲聲樂藝術(shù)的歷史可以追溯到公元前9世紀的古希臘，在巴洛克時期誕生了歌劇。直到浪漫派時期作為音樂會獨唱形式的藝術(shù)歌曲的崛起奠定了鋼琴藝術(shù)指導的地位。藝術(shù)歌曲歌詞采用浪漫主義詩歌，側(cè)重揭示人的內(nèi)心情感，曲調(diào)具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，表現(xiàn)形式與作曲技術(shù)也較復雜，其中鋼琴伴奏占有重要的位置。很多藝術(shù)歌曲本身就是具有表現(xiàn)力的鋼琴曲，旋律通過調(diào)性、和聲、鋼琴伴奏織體以及速度等音色的變化使作品呈現(xiàn)出豐富多彩的境界。音樂的最大價值在于能夠?qū)⑷说膬?nèi)心情感通過聲音傳達出來，比用語言表達更加符合人們的心意。在表演實踐中，鋼琴藝術(shù)指導通過自己的內(nèi)心音樂形象的塑造與演唱者互相融合，將音樂作品的思想性與藝術(shù)性有機融合使人們在欣賞到技術(shù)美感的同時，心靈也受到洗禮和震顫。

四、鋼琴藝術(shù)指導須具備敏銳的內(nèi)心聽覺

音樂是聽覺的藝術(shù)，訴諸于人們的聽覺感知。對于人來說，音樂給予人最直觀的印象是存在于人的思維意識里面，只能用一種大概的感覺去形容這種印象，而對度的多少的決定因素，最先取決于個人對于音樂本體的素質(zhì)。敏銳的聽覺并不是簡單的表面聆聽，而是要在表演過程合作中傾聽音樂內(nèi)在的情感。

音樂內(nèi)心聽覺是人類主體根據(jù)自身的音樂經(jīng)驗，在內(nèi)心產(chǎn)生音響效果的活動，是一種純粹的心理認知活動。因此，音樂內(nèi)心聽覺的產(chǎn)生方式不同于一般聽覺。它是一種音樂內(nèi)心情感在生理上的運用。以人的性格、人們接受文化層次的高低、人的人生經(jīng)歷的不同等因素為處理媒介，對聽到的“音”所做出的具有個性化的表達。音樂內(nèi)心聽覺過程包括音樂初步感知、音樂逐步記憶、音樂思維的升華等。是人類個體對音樂作品中和聲織體，節(jié)奏旋律的自由發(fā)揮和模仿，鋼琴藝術(shù)指導往往需要反復看譜面上的音符，然后不斷聆聽該音樂，在內(nèi)心中反復思考該音樂所表達的具體意象，并加以描繪。有時也會出現(xiàn)鋼琴演奏與聲樂演唱不太一致的情況，這就要求鋼琴藝術(shù)指導具有臨場應(yīng)變的能力，需要雙方共同磨合，只有做到對于音樂作品胸有成竹才能與演唱者默契配合，從而獲得完美的表演效果。

五、鋼琴藝術(shù)指導應(yīng)具備良好的心理素質(zhì)

鋼琴藝術(shù)指導與演唱者是紅花與綠葉的關(guān)系，兩者互相依存缺一不可。優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導不僅能將鋼琴伴奏與聲樂旋律平分秋色，同時也能烘托氣氛、營造意境，在實踐過程中與演唱者協(xié)同統(tǒng)一，合作默契。在不同的音樂作品中鋼琴藝術(shù)指導應(yīng)該利用自身的演奏技巧與聲樂演唱者共同營造音樂形象，表達思想內(nèi)容同時與聲樂演唱者一起呈示音樂主題，構(gòu)建和聲語言，完善音樂結(jié)構(gòu)。在聲樂藝術(shù)實踐中，聲樂演唱者在表演過程中出現(xiàn)任何突發(fā)狀況，都應(yīng)該沉著冷靜的應(yīng)對，幫助演唱者渡過緊張的情緒使表演完整的呈現(xiàn)。因此，良好的心理素質(zhì)是展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)指導綜合素質(zhì)和先決條件，臨場的應(yīng)變能力是鋼琴藝術(shù)指導必備的素養(yǎng)。

自從歐洲藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)，鋼琴藝術(shù)指導就肩負著與聲樂演唱同樣的使命，聲樂藝術(shù)實踐中的鋼琴藝術(shù)指導的綜合素養(yǎng)直接決定著音樂表演的效果，隨著時間的流逝與作曲技術(shù)的進步它更是具有獨立演奏的意義的藝術(shù)。因此，鋼琴藝術(shù)指導只有具備了全面的藝術(shù)理論知識與豐富的演奏實踐經(jīng)驗才能真正做到與演唱者相得益彰，準確而完美地展現(xiàn)音樂。

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基金項目：湖南省教育廳2017年大學生研究性學習和創(chuàng)新性實驗項目（湘教通2017205號）“傳統(tǒng)音樂文化元素在鋼琴藝術(shù)中的創(chuàng)新應(yīng)用研究）（項目編號：508）。