纖纖痕跡托起心中的夢想

我叫周曉明，是北京市非物質文化遺產(chǎn)項目北京刻瓷第四代傳人，師承北京刻瓷第三代傳承人陳永昌老先生和中國工藝美術大師王一君先生。

我在大學期間就創(chuàng)辦了自己的陶瓷藝術工作室，主要致力于日用陶瓷畫面和器型設計、陶瓷藝術品的研發(fā)與創(chuàng)新。我的作品注重創(chuàng)新設計理念與新工藝、新材料的結合運用，追求造型實用性與審美性融合貫通，彰顯陶瓷藝術的文化內(nèi)涵。從藝術瓷到日用瓷，從刻瓷藝術到器型設計，這么多年來與陶瓷結下的不解之緣，皆源于我對陶瓷藝術的深深喜愛和執(zhí)著逐夢。

以夢為馬，良師助之；

2014年，北京市西城區(qū)組織開展對北京刻瓷、草編、泥塑、彩繪臉譜、戲曲盔頭制作及北京宮毯等非遺項目的傳承招徒儀式，這也是該區(qū)首次面向社會招募非遺傳承志愿者。經(jīng)過層層選拔和考試，我有幸被選中，師從陳永昌大師，開始深入的學習研究刻瓷這門技藝。

陳永昌，北京刻瓷第三代傳承人。1957年，16歲的陳永昌進入北京工藝美術研究所當學徒，師從自己的父親陳智光?？檀膳d盛于清朝，光緒年間，皇宮里辦了個工藝學堂，相當于現(xiàn)在的工藝美院，里面設有刻瓷科，從南方請來了刻瓷大師華約三，帶了20多個徒弟。后來由于社會動蕩，這些人中只有兩個北京人堅持下來，一個是朱友麟，一個就是陳永昌的父親陳智光。兩位老前輩將刻瓷工藝進行了改革，當時，南方是用刻瓷刀“刻”，北方慣用鏨子“鏨”，二老將南北工藝結合，有鏨有刻，形成了“北京刻瓷”這一門派。

“沒有金剛鉆，莫攬瓷器活”，這句古語就像是為刻瓷量身定做的?？檀尚枰心托?，一件作品不是三五下就能雕刻而成，不能操之過急，若是用力過猛或刀法不當，會把事先描繪好的畫稿刻壞，刻瓷非常考驗創(chuàng)作者的技巧、眼力，還有耐力。

在繼承陳老的衣缽后，我在研習刻瓷的道路上，又非常幸運的結識了中國工藝美術大師王一君先生，并拜他為師。先生的為人品質與藝術造詣讓我崇拜，在陶瓷藝術創(chuàng)作上，先生追求的是融會貫通，游心所在；他尊重歷史，敬畏自然，他的作品方寸之中透露出靈奇、不拘一格的心境，令我傾羨不已，不懈追隨。得遇良師，何其幸哉。

刻瓷藝術要求能刻會畫，還需要不斷創(chuàng)新，否則作品就不豐滿、不靈動了。藝術之意境，是藝術家獨創(chuàng)的意象，獨辟的靈境。要深沉的靜觀，凝神虛靜的審美，由表及里的深入體會審美對象的內(nèi)在意蘊。

瓷是器皿，可容物。瓷如紙張，可揮灑。瓷宛若一點靈犀，撩撥內(nèi)心，用一把小小的刻刀和木槌，在瓷盤或瓷瓶上飛舞，猶如在瓷器上跳著芭蕾，一道道纖細的痕跡，匯成了一幅幅精美的作品。

我的刻瓷作品《高山流水》是運用傳統(tǒng)的刻瓷工藝在白色釉陶瓷上雕刻創(chuàng)作完成的。一杯，一碟，一茶器搭配在一起，高低錯落有致，形成了高山流水的意境，使觀者覓得通往心靈深處的一條悠徑。精雕細刻的心經(jīng)是整個作品的重點。今天，我們的生活節(jié)奏很快，物欲橫流，容易浮躁迷失；城市里林立的高樓，擋住了遠處雋秀的青山，腳下是各種鋪裝路面，阻隔了水土的融合，遠眺不見山，眼生霾，雙足不落地，心落灰。在喧鬧的城市中，如何聆聽自己心靈的呼喚，活出自然本我的生活態(tài)度？我希望通過我的刻瓷作品可以讓觀者有所思尋，在思尋中獲得清凈，心清凈了，世界便清凈了，一切都靜下來。不得心境，萬物皆荒。外求造化，中系心源。內(nèi)外相映，自在始終。

非常慶幸在我藝術追尋道路上遇到的兩位恩師，感恩老師們對我的支持和鼓勵。北京市非物質文化保護遺產(chǎn)項目---北京刻瓷，傳承老一輩師父們的工匠精神！新常態(tài)發(fā)展，我們一起結伴而行，我會繼續(xù)努力創(chuàng)作出更好的作品，不辜負師父對我的諄諄教誨。感恩在奮斗的路上遇到的所有的有緣人，謝謝你們對我的關懷和幫助。