淺析美聲唱法的音樂演唱藝術(shù)

孔令宇

【摘要】美聲唱法的起源悠久，在歷史歲月的長河中有無數(shù)歌者運(yùn)用美聲唱法進(jìn)行音樂演唱藝術(shù)的創(chuàng)作，在不同時期涌現(xiàn)出了大量的藝術(shù)結(jié)晶。要深入掌握美聲唱法的音樂演唱藝術(shù)，就要從對音樂的理解、對美聲唱法技術(shù)的掌握以及對作品的二度創(chuàng)作三個方面入手進(jìn)行學(xué)習(xí)。本文就這三個方面進(jìn)行了論述，為廣大學(xué)者對美聲唱法的演唱藝術(shù)的學(xué)習(xí)提供經(jīng)驗(yàn)與見解。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；演唱

【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】J616 【中圖分類號】A

一、對音樂作品的理解

想要唱好美聲歌曲就要對作品進(jìn)行徹底的分析，首先要進(jìn)行的是橫向的結(jié)構(gòu)分析。從歌曲的每個樂句、樂段及對主題的動機(jī)相結(jié)合，上升到整體分析結(jié)構(gòu)的把握。基本樂思發(fā)展形成音樂的主體，也就是音樂發(fā)展的核心，表現(xiàn)在和聲、音高、節(jié)奏等方面。在對音樂分析時運(yùn)用分句法，找出主詞、副詞、連接詞及形容詞等并分析它們作為音樂語法的作用，通過分析掌握音樂作品的整體表現(xiàn)力。其次是對總譜的學(xué)習(xí)與分析，在演唱中，想要更好地表達(dá)作品需要全面地對伴奏及總譜進(jìn)行綜合分析，體現(xiàn)在調(diào)性調(diào)式的布局、平行聲部之間的關(guān)系、伴奏聲部與旋律聲部的關(guān)系等，最終準(zhǔn)確地理解音樂作品。

對作品內(nèi)涵的理解同樣是演唱的基礎(chǔ)。我們在演唱美聲歌曲中，首先不要急于唱，先在理解的基礎(chǔ)上通過朗讀歌詞等方法體會歌曲內(nèi)涵，從而產(chǎn)生對創(chuàng)作者意境的想象，甚至在腦海中把自己想象成作者或者歌曲中的各個角色，像演員一樣身臨其境地理解音樂作品內(nèi)涵，用器官去捕捉作品想要表達(dá)生活中的哪些情感，這樣才能形成對作品理解的統(tǒng)一。

二、對美聲唱法技術(shù)的掌握

技術(shù)的運(yùn)用分為美聲唱法的呼吸、發(fā)聲、共鳴、吐字咬字、姿勢等方面。首先，美聲音樂表演演唱姿勢要求頭正，頸椎保持垂直，目視前方，身體自然挺胸，雙臂下垂，像打哈欠一樣張開嘴巴，兩腿前后站立并將重心放在前腳，表演的手勢要自然優(yōu)美，演唱中要收腹提胯，保持積極的演唱狀態(tài)。演唱的呼吸表現(xiàn)在貼著后咽壁“吸著唱”，胸口放松向下“嘆”，給人的感覺是將氣息吸在小腹的位置，吐氣時后背控制向上，全身舒展。歌唱發(fā)聲要求放在共鳴位置上演唱，腔體打開，找到焦點(diǎn)位置之后用位置發(fā)聲。關(guān)于歌唱的咬字吐字，要把位置放在咽腔，做到字正腔圓、聲情并茂，咬字輕松靈活，提升歌唱表現(xiàn)手法。

三、對作品的二度創(chuàng)造

二度創(chuàng)作中也應(yīng)遵循美學(xué)原則。浪漫主義的音樂表演美學(xué)觀在19世紀(jì)下半葉趨于成熟，與此前的古典主義不同的是在表現(xiàn)形式上個性自由、夸張浪漫，以個人主觀為中心，強(qiáng)調(diào)個人情感作為其基本特征。浪漫主義時期美聲唱法音樂表演的特點(diǎn)共分為三點(diǎn)：第一，將表演放在最重要的位置，認(rèn)為音樂的美靠的是表演者的創(chuàng)造；第二，將音樂表演的中心地位歸結(jié)于表演者的主觀情感抒發(fā)，為了加強(qiáng)音樂表演的效果，運(yùn)用戲劇性的對比與夸張手法；第三，強(qiáng)調(diào)炫技的重要性，運(yùn)用高超的技藝使美聲作品的表演效果上升到了前所未有的高度。新古典主義時期的音樂表演藝術(shù)源自于德國，正如德國人民的風(fēng)土人情一樣，表現(xiàn)出四個鮮明的特點(diǎn)：第一，強(qiáng)調(diào)美聲音樂表演藝術(shù)必須嚴(yán)格忠于原作，在對速度、力度、表情記號的處理上根據(jù)理性的分析進(jìn)行演奏；第二，將歐洲文藝復(fù)興、古典樂派、巴洛克、以及中世紀(jì)的音樂放在音樂表演的首位；第三，表演新古典主義美聲音樂中反對浪漫主義的自我展現(xiàn)，將理性重新推上主導(dǎo)地位，有著樸素、節(jié)制、自然的演奏風(fēng)格；第四，表演作品多為新古典主義時期的作品，并且以大塊文章為主，在表演中強(qiáng)調(diào)嚴(yán)肅的演唱手法。原樣主義的音樂表演藝術(shù)出現(xiàn)在第二次世界大戰(zhàn)以后，在這一時期西方逐漸盛行“古樂演奏”，許多美聲演唱家將注意力轉(zhuǎn)向西方古典音樂，并在新古典主義美聲音樂的基礎(chǔ)上按照原來的演唱方式進(jìn)行演唱，將聲音效果和表演形式盡可能的恢復(fù)古代原貌。主要表現(xiàn)在：第一，盡可能搜集并潛心研究古老的美聲唱法技術(shù)，演唱家們用古代質(zhì)樸單純的發(fā)聲方法，將發(fā)出的音色接近于歌唱者的本來音色；第二，用古老的原譜進(jìn)行演唱，最大地還原古老的表演形式。當(dāng)代作品音樂表演藝術(shù)出現(xiàn)于第二次世界大戰(zhàn)后的幾十年，自20世紀(jì)70年代以來，分為以下三個特點(diǎn)：第一，在美聲唱法藝術(shù)表演中要求符合現(xiàn)代人的審美，要求擁有新的演唱風(fēng)格；第二，多樣化的表演曲目；第三，在充分表演者的個性同時把浪漫主義時期的音樂表演藝術(shù)與新古典主義時期的音樂表演藝術(shù)加以結(jié)合，使作品煥發(fā)出新的光彩。

四、結(jié)語

只有通過對音樂的理解、對美聲唱法技術(shù)的掌握，以及對作品的二度創(chuàng)造三個方面的淺析，我們才能更加深入地學(xué)習(xí)美聲唱法的音樂演唱藝術(shù)，希望大家在本篇文章中得到新地啟迪與進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)

[1]周小燕.聲樂基礎(chǔ)[M].北京：高等教育出版社，1990.