民族室內(nèi)樂的“新時代”

王禮

【摘要】民族民間音樂是我國文化寶庫中的瑰寶，是傳統(tǒng)音樂文化中的一個重要組成部分，傳承發(fā)揚優(yōu)秀民族民間文化是全社會共同的責(zé)任。通過對“江南絲竹”“廣東音樂”“福建南音”等民間樂種的采風(fēng)研習(xí)，來傳承發(fā)揚民族民間音樂的精髓。由國家藝術(shù)基金資助、中央音樂學(xué)院主辦、中央音樂學(xué)院民樂系承辦的國家藝術(shù)基金2017“民族室內(nèi)樂青年演奏人才培養(yǎng)項目”，研習(xí)作曲家創(chuàng)作的不同風(fēng)格的民族室內(nèi)樂作品，在當(dāng)代民族室內(nèi)樂發(fā)展現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，梳理理論知識，通過系統(tǒng)的培養(yǎng)訓(xùn)練，樹立科學(xué)的“教”與“學(xué)”的理念，以此搭建廣闊的交流空間和良好的實踐舞臺。本篇文章是作者參與此項目的培訓(xùn)學(xué)習(xí)有感。

【關(guān)鍵詞】民族民間音樂；室內(nèi)樂；創(chuàng)作；藝術(shù)實踐；音樂工作坊

【中圖分類號】J624.3 【文獻標(biāo)識碼】A

2017年10月30日晚，北京音樂廳里正上演著一場主題為“新組合·新聲音”中國新時代民族器樂室內(nèi)樂作品展演的音樂會。此次音樂會是對國家藝術(shù)基金2016年度資助項目“民族室內(nèi)樂青年演奏人才培養(yǎng)”課程內(nèi)容的總結(jié)，也是民族室內(nèi)樂新探索的開始。音樂會共計12首室內(nèi)樂新作品，表現(xiàn)了不同形式的組合、編配。除國內(nèi)外知名的作曲家的曲目之外，還有一些是來自青年在校生，新新之秀們的作品。音樂會后一天的上午，在中央音樂學(xué)院民樂系進行了關(guān)于“新組合·新聲音”中國新時代民族器樂室內(nèi)樂作品的學(xué)術(shù)研討會。眾多民樂界的專家、學(xué)者、作曲家、教授們參與話題討論，作為民族室內(nèi)樂青年演奏人才培養(yǎng)項目的學(xué)院，筆者有幸聆聽了此次研討會感受感想頗多。

“新組合·新聲音”學(xué)術(shù)研討會出席研討的嘉賓中國民族管弦樂學(xué)會會長劉錫津致辭中講到，“新組合·新聲音”中國新時代民族器樂室內(nèi)樂作品展演的音樂會，是一場并不簡單的音樂會，意義重大。有很多過去關(guān)于民族室內(nèi)樂組合的形式，存在疑惑的問題逐漸解開。新的形式、新的思維，新人、新作；新音響、新感受。聽見了之前不曾感受過的群感效果，好比一群塤的聲音，一群阮的聲響。這同樣也是作曲系和民樂系教學(xué)上新的模式，屬于作曲家一度、演奏家二度創(chuàng)作互相的結(jié)合。演出過程中，舞臺上展現(xiàn)是學(xué)生們與指導(dǎo)老師共同創(chuàng)造的藝術(shù)境界。從作品的角度來看，作品的創(chuàng)作充分體現(xiàn)了作曲系同學(xué)和老師們的思考，臺上演奏的同學(xué)們和老師們同樣也展示了扎實的基本功和文化素質(zhì)及涵養(yǎng)。

劉錫津會長同樣談及到中國民族管弦樂學(xué)會各位專家、學(xué)者們近年來關(guān)于民族室內(nèi)樂作品創(chuàng)作的思考：一、創(chuàng)作。經(jīng)過改革開放30多年的創(chuàng)作和實踐，中國民族音樂特別是民族管弦樂事業(yè)獲得了空前的繁榮與發(fā)展，中國民族管弦樂各位指揮家和作曲家們功不可沒。在中國民族音樂發(fā)展歷史上，特別是小型民族室內(nèi)樂形式作品的藝術(shù)實踐中，作曲家的重要作用毋庸置疑。特別是專職民樂作曲家，堅持專業(yè)陣地，不斷探索，為民族室內(nèi)樂作品的詮釋和再創(chuàng)作做出了巨大努力，為中國民族室內(nèi)樂作品的繁榮與發(fā)展做出了突出貢獻，贏得了民樂人的敬重與喜愛。創(chuàng)作與實踐和民族音樂傳統(tǒng)結(jié)合，產(chǎn)生了好作品?；乜礆v史的延絡(luò)，曾幾何時民樂作品的創(chuàng)作是由演奏者寫出來的，盡管能寫出好旋律以及指法流暢并且含有一定技術(shù)難度的作品，但是，缺乏作曲技法的理論支撐，導(dǎo)致作品無法跳脫出寫作的固定模板。要把中國傳統(tǒng)音樂放眼結(jié)合世界寫作當(dāng)中的先進寫作技法和理論為我所用，再吃透我國傳統(tǒng)音樂文化基礎(chǔ)與創(chuàng)作。這樣就不難有創(chuàng)作的源泉和靈感，為好作品植起了根。二、保留。如何保留，也就是延長作品的壽命（這里的壽命指的就是作曲家的作品流傳的是否廣泛以及復(fù)演率是否長久的立體概念），靠的是作曲家的思考和智慧。作曲家能摸清時代脈搏、認清時代和歷史的進程，準(zhǔn)確掌握國民心態(tài)。有聽眾的同時并存歷史感，“新組合·新聲音” 中國新時代民族器樂室內(nèi)樂作品音樂會上已經(jīng)走在了歷史的路上。借用總書記的一句話就是“擔(dān)負起偉大時代賦予的責(zé)任和使命，創(chuàng)作出無愧于時代的優(yōu)秀作品?！?/p>

中央音樂學(xué)院民樂系主任于紅梅教授在隨后的發(fā)言中講到，這是中央音樂學(xué)院民樂系有史以來第一次室內(nèi)樂的大集合，從音樂會的走臺到音樂會的結(jié)束內(nèi)心都懷著激動的心情。多年來民樂系師生為了民族室內(nèi)樂的發(fā)展和創(chuàng)建都做出了很大的努力。這是探索性階段的總結(jié)，也是接下來繼續(xù)突破階段的開始。本次音樂會的表演形式與作品創(chuàng)作內(nèi)容都是立足于傳統(tǒng)文化根基上的創(chuàng)新。不違背初衷，又象征著當(dāng)今時代的主題。作品的從無到有感謝作曲家的支持，也呼吁和期望以后能有更多動情、動心的優(yōu)秀民族室內(nèi)樂作品誕生。

筆者回想起從本科進入中央音樂學(xué)院民樂系以來，加入了中央音樂學(xué)院阮族室內(nèi)樂團，在阮專業(yè)老師徐陽教授的帶領(lǐng)下參加了國內(nèi)與國外的文化交流演出和比賽，演出過的阮族室內(nèi)樂作品近20余首。這些作品有徐陽教授委約作曲家而作，也有作曲家出于對阮樂器室內(nèi)樂形式的探索而創(chuàng)作。大部分的曲目都受到了大眾的喜愛，作品具有學(xué)術(shù)意義的同時也具有欣賞力和表現(xiàn)力。能與中央音樂學(xué)院阮族室內(nèi)樂團一起見證阮族室內(nèi)樂的發(fā)展對于我來說是件難得的幸事。感謝學(xué)校和老師的傳授教導(dǎo)，感謝時代賦予的機會。在研討會上，徐陽老師也講到，曾經(jīng)害怕失敗，而今新的組合，主角成了青年一代的作曲家和演奏家們?？吹搅宋磥淼拿褡迨覂?nèi)樂的發(fā)展新生力量，通過好的作品在表達，我們不做一次性的課題，要把民族室內(nèi)樂的學(xué)術(shù)研究向群眾中走去，留在歷史的進程里。

作曲家，中央音樂學(xué)院作曲系博士生導(dǎo)師劉長遠先生也提出了多年來對民族室內(nèi)樂作品創(chuàng)作的想法。他講到，室內(nèi)樂一詞盡管來自西方，但是我國傳統(tǒng)的民族室內(nèi)樂的形式也有了一定的規(guī)模和歷史。作曲家們之前對民族室內(nèi)樂的概念模糊，并不確定我國傳統(tǒng)的各種民族樂器集中起來會是什么樣的音響效果。從這場“新組合·新聲音”的音樂會的作品中看出了作曲家對室內(nèi)樂有一定的思考和了解，并且對聲音和音響也有了一定的概念。即運用了作曲技法寫作作品的同時也能讓大眾聽懂，又保留了我國傳統(tǒng)民族器樂演奏以及音響的優(yōu)勢。劉老師也指出，作曲家的責(zé)任重大，除了寫作品，寫好作品之外也要引導(dǎo)聽眾，通過作品的內(nèi)容逐漸提高大眾的欣賞水平。作曲家的寫作演奏員的參與也是必不可少，甚至是尤為重要的，能給作曲家?guī)聿煌撵`感和促使新演奏或者是創(chuàng)作技法的出現(xiàn)，民族器樂的演奏不能只停留在民間的獨奏形式，民族室內(nèi)樂的發(fā)展也是促進獨奏形式的發(fā)展。

劉教授同時談到，對音樂會成功舉辦是絕對肯定的，但也暴露出了一些不足之處，還需要作曲家們和演奏者們繼續(xù)深思。作為室內(nèi)樂的作品，就西方室內(nèi)樂作品來說，也都是多聲部和聲性較強的立體聲響。那民族音樂的室內(nèi)樂作品也同樣可以有西方室內(nèi)樂作品的立體肢體語言，使得作品多聲部之間更清晰。能在民族室內(nèi)樂作品上體現(xiàn)建立多聲部思維，去除多合奏、齊奏的傳統(tǒng)模式，體現(xiàn)立體性創(chuàng)作和演奏的思維尤其重要。作品的內(nèi)容也決定作曲的技術(shù)，相輔相成，技術(shù)也都是為表達的內(nèi)容決定。這里的所謂的內(nèi)容就是情懷。作品涉及的風(fēng)格也不要僅僅體現(xiàn)在民間，有精神支持很重要，體現(xiàn)出人文和文人的音樂。關(guān)于如何表現(xiàn)精神，我國祖先從古至今就有很多留下來的思考的軌跡。天地合一等精神追求，無一不是我國文明的重要瑰寶。也應(yīng)證了“作曲家都是思想家”這句話。那么從押走這門的角度來看，各位演奏家門需要更多的視角來欣賞作品和表達作品。并不是要一味的演奏“炫技”，過分的追究“炫技”喪失了音樂本身的情感自然流露。在演繹作品的過程中，情感到了用演奏技術(shù)的炫技，自然地體現(xiàn)升華了曲目的主題意義。情感沒到，依然可以用旋律音樂和和聲肢體表達音樂的廣度和寬度。避免用技術(shù)而體現(xiàn)技術(shù)，無論是作曲家還是演奏家都要時刻提醒自己，音樂是留給人聽的。通過劉老師的發(fā)言，使我認識到，對于音樂而言應(yīng)該多聽一聽西方的音樂，音樂沒有國界之分，都是全人類的瑰寶和財富。不斷的追求、學(xué)習(xí)，從各個角度欣賞音樂，從各種渠道汲取經(jīng)驗。

研討會老師們積極熱烈，各位老師的發(fā)言都是親身體驗的經(jīng)歷。孫維熙教授說，常談起民樂的發(fā)展歷史，過程中有興奮，也有沮喪。1956年民樂系還屬于管弦系附屬下的民樂小組，并沒有受到一定程度的重視。教師少，學(xué)生多，很多學(xué)生還是抱著‘崇洋媚外的心理，對民樂并不是非常的“感冒”。同樣也是新作品少，傳統(tǒng)作品多，即便是新作也是由演奏者彈而精而作。如今的民樂發(fā)展達到了空前的繁榮，已經(jīng)為作曲家提供了很大的空間。在音樂學(xué)院的氛圍里，對民樂的學(xué)生也有了極大的尊重和一視同仁。作曲系的常平老師也提到，從2007年開始中央音樂學(xué)院開設(shè)了民樂系研究生班的作曲課程。筆者2013年考入中央音樂學(xué)院民樂系研究生，有幸上過常平教授的作曲課，對常老師的印象就是兢兢業(yè)業(yè)，認真負責(zé)。每一位學(xué)生的作曲寫作都要過目并且和作者一起進行討論，整改曲譜。常平老師講到民樂系的學(xué)生也有很多同學(xué)的創(chuàng)作作品紛紛獲得國內(nèi)大獎，并且已經(jīng)開始流傳。來自德國的陳曉勇教授也說到，通過一場音樂會看到了演奏民族樂器的各位演奏者們的演奏水平，已經(jīng)達到了相當(dāng)?shù)母叨?。陳教授講到，在歐洲國家，有中國民族樂器參與的作品，只要登臺演出，必然會受到熱烈的反響。對于歐美國家的聽眾而言，中國民族樂器的聲音是很新鮮，很有辨識度的。隨后陳教授也談及到了關(guān)于音樂多元文化的意義。

研討會結(jié)束后，筆者回顧了這次“民族室內(nèi)樂青年演奏人才培養(yǎng)”課程，專家們的講課一次次地提醒著我們，傳承和發(fā)展我國民族民間音樂是我們責(zé)無旁貸的，是我們青年一代民樂人的使命。

此次課程，羅忠镕老先生的工作坊《唐人絕句五首》《送別》使我難忘。羅老先生理論著作眾多，音樂作品涉及到的種類也是多樣，管弦樂曲、室內(nèi)樂隊作品、藝術(shù)歌曲以及鋼琴曲等。今年93歲高齡的老先生坐在講臺上言語思路清晰，講話內(nèi)容清楚、有力。精神而貌絲毫不輸于我們這些青年學(xué)員們。初識羅老先生是聽聞他的藝術(shù)歌曲《涉江采芙蓉》。此次課程又接觸到了羅老先生的室內(nèi)樂與聲樂作品。講述到曲目創(chuàng)作想法的時候，羅老先生介紹說《送別》是由吹、拉、彈、唱四個聲部進行創(chuàng)作，吹（簫）、拉（二胡）、彈（箏）、唱（人聲）。作品《唐人絕句五首》均選自唐時杜牧、李白、白居易、劉皂的詩詞。羅老先生講到最初是應(yīng)邀臺灣之約而作。將鋼琴與人聲改編成了民樂室內(nèi)樂的版本，把想象中腦海的音色還原落實在譜子上，每個章節(jié)之間也沒有絕對的連貫性。整套曲目旋律婉轉(zhuǎn)、優(yōu)雅，而后在匯報音樂會上出演。吳蠻老師的民樂的傳統(tǒng)與跨界音樂演奏和工作坊即興演奏使我們聆聽到了我國傳統(tǒng)民族樂器也能演繹不同音樂風(fēng)格的即興。課前初定筆者所參與的即興工作坊的曲目為《小河淌水》。通過對即興的“玩”音樂，使我內(nèi)心的另一扇門打開，走出了固定模式，開啟了新的演奏思維。吳蠻老師的課帶給我們思考，傳統(tǒng)音樂在國際上到底應(yīng)該走什么樣的路；跨界為何物，如何跨界，才能使中國傳統(tǒng)民族樂器在國際舞臺上站立。沒錯，只有真正的、地道的傳統(tǒng)音樂才能走出世界，讓世界聆聽到特別的音樂語言。

郭文景老師總結(jié)了我國民族管弦樂團的優(yōu)勢，同時也談到了一些普遍的關(guān)于我國民族樂器與民族管弦樂團的相互作用。郭老師認為。創(chuàng)建規(guī)模的樂團合奏同時也在發(fā)揮著樂器獨奏，屬于并存發(fā)展。新形式，新創(chuàng)造，盡管獨奏樂器在樂團當(dāng)中放棄了部分個性，但我國民族管弦樂團的形式，在世界各民族樂器、樂團當(dāng)中也僅為己有，何樂而不為。作曲家唐建平老師在其課堂上引用主題“思想與創(chuàng)作、表演之先”，詳細講解了他創(chuàng)作的著名琵琶協(xié)奏曲《春秋》的背影以及從各方面分析了這首作品。盡管只是分析作品，但引起了筆者的思考，民族音樂是什么？不斷的積累和沉淀，也是承載著千年文化的厚重和一輩輩的傳遞，更是精神思想的體現(xiàn)。如劉德海先生的工作坊——江南絲竹《三六》《行街》、談龍建老師的工作坊《弦索十三套》、陳佐輝先生的工作坊——潮州小鑼鼓《畫眉跳架》、伍國忠先生的工作坊——廣東音樂《步步高》、以及陳耀興先生的工作坊——江南絲竹《行街四合》、顧冠仁老先生的工作坊——江南絲竹《中花六板》《四合如意》《江南風(fēng)韻》、曾家陽先生的工作坊——泉州南音《梅花操》，等等。這些傳統(tǒng)的民族民間音樂有的瀕臨失傳，已經(jīng)被聯(lián)合國教科文組織列入非文化物質(zhì)遺產(chǎn)的保護中，有的曲譜，甚至是演奏的樂器消失但逐漸在恢復(fù)的過程中。正如項陽老師所講，‘樂稍縱即逝，凡樂都要有活態(tài)承載，要回到歷史語境中去把握。我想這些應(yīng)該就是我們民族樂器的年青一代的學(xué)習(xí)動力。

筆者作為學(xué)員，參與了國家藝術(shù)基金2016年度資助項目“民族室內(nèi)樂青年演奏人才培養(yǎng)”的課程，于2017年10月31日全部結(jié)束了。30天的學(xué)習(xí)，近30位專家、教授，30為學(xué)員，60多節(jié)課程，4場音樂會，數(shù)不過來的排練……難忘。此次通過藝術(shù)基金民族室內(nèi)樂青年演奏人才培養(yǎng)計劃項目的學(xué)習(xí)，對我影響深刻。翻開筆記，厚重的排練譜子，廣泛涉及了多種民族、民間音樂類別，使我內(nèi)心充盈，同樣也滿是感動。在知識的海洋中陶醉，同時也在求知若渴地學(xué)習(xí)。感受到了授課專家、教授們的人格魅力和對學(xué)術(shù)的嚴謹態(tài)度，每位老師們對晚輩的關(guān)愛呵護和對民族事業(yè)貢獻一生的堅守和無私奉獻。學(xué)員們學(xué)到了，思考了，展示了，收獲了。傳承與創(chuàng)新、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、個性與共性、演奏與理論學(xué)員們得到了太多，不足以用語言來完全涵蓋所有內(nèi)容。正如筆者在學(xué)院感想中寫到，此次國家藝術(shù)基金2016年度資助項目“民族室內(nèi)樂青年演奏人才培養(yǎng)”的課程，賦予了知識——是我前進的動力，給予了思考——指明了我未來工作道路上努力的方向。