淺談聲樂教學(xué)中作品情感的把握

李妍

摘 要：聲樂是一門情感藝術(shù)，它包含了語言和音樂兩個方面，用其獨特的方法將兩者巧妙地融合到一起。情感是音樂的靈魂所在，只有付出感情的歌手，他的音樂才會更加打動人心。歌唱者要掌握住音色的準(zhǔn)確，把握情感的內(nèi)涵，并結(jié)合自己的自身經(jīng)歷，認真體會歌詞中的每一個字，用自己的方法將歌曲呈現(xiàn)出來，從而感染聽眾，這便是歌唱的最高境界。歌曲演唱的情感可以通過歌曲的創(chuàng)作背景、旋律、歌詞等方面去掌握。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；情感：作品

情感是態(tài)度這一整體中的一部分，它與態(tài)度中的內(nèi)向感受、意向具有協(xié)調(diào)一致性，是態(tài)度在生理上一種較復(fù)雜而又穩(wěn)定的生理評價和體驗。情感是歌唱的精髓，一份作品中存在千千萬萬的音符文字，要想讓作品脫穎而出，就需要歌唱者深入挖掘作品中的亮點，將單一的音符文字轉(zhuǎn)變成生動的情感。因為無論作者把歌詞寫的多生動，曲調(diào)寫的多詳盡，都無法表達一首歌真正的內(nèi)涵，只有通過歌唱者內(nèi)心的情感波瀾，才可以將一首歌的情感發(fā)揮到極至。詞曲作者往往是通過內(nèi)心的思想觸發(fā)情感，從而寫出歌曲，但詞曲作者和歌唱者所經(jīng)歷的事情必然不同，這就需要歌唱者深深體會其中的情感。所以說，只有通過感情的歌唱，才是音樂的意義所在，這也就證實了情感是歌唱藝術(shù)的靈魂。

一、情感在聲樂作品中的意義

眾所周知，聲樂演唱中最不可或缺的就是情感表達，它在演奏者扮演者至關(guān)重要的角色，不僅是聲樂演奏的核心，還是其重要的靈魂。歌唱是聲樂的表達形式，一般情況下，聲樂藝術(shù)的藝術(shù)形象主要是從歌唱式的言語動作和形體動作兩個方面來塑造的。在一首聲樂作品中，要想達到高水平的標(biāo)準(zhǔn)，一是要具備良好的歌唱功底及歌曲的創(chuàng)作條件，其次就是要將所想所見、所感受到的東西加以融合。一首成功的音樂作品，人們經(jīng)常會用“聲情并茂”來形容。只有以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂才能使作品蘊含豐富多樣的情感得到充分表達，從而展現(xiàn)出音樂的靈魂所在。

二、把握歌曲中情感應(yīng)注意的問題

首先，歌唱者的情感表達必須要符合感情訴求。不同的演唱者在理解以及體會不同作品時會表現(xiàn)出不同的觀點和態(tài)度，因為人們的情感是豐富多彩的，所以就聲樂作品而言，它是人們生活、生產(chǎn)等的具體反映，歌唱者要想科學(xué)、積極的演唱出來，就要從歌曲本身出發(fā)。其次，歌唱者的情感表達要真實。在演唱中，不少歌唱者會存在虛情假意等一系列情感，這些情感的存在只會讓聽眾感到厭煩，所以演唱者必要要注意挖掘作品的思想感情，從作品的內(nèi)涵出發(fā)，把握好演唱的分寸，確保在演唱中充分表達自己的真情實感，讓聽眾體會到藝術(shù)的魅力。最后，歌唱者的情感表達要具備自己獨特的藝術(shù)特色。同一首歌曲，由于每個演唱者所處的環(huán)境、文化背景都不同，所以唱出來的感覺必然不同，風(fēng)格也會千差萬別。所以不要因為某個歌唱者唱的好聽就一味的去模仿別人的情感，要擁有自己獨特的藝術(shù)特色。

三、探究聲樂教學(xué)中情感的表達

第一，要了解歌曲創(chuàng)作背景及歌詞。了解歌曲創(chuàng)作背景是為了更好的掌握歌曲的情感基調(diào)；熟悉歌詞是為了幫助我們充分體會歌曲中的情感。從創(chuàng)作背景和歌詞兩方面準(zhǔn)備可以讓自己在表現(xiàn)一首歌時把握住歌曲中的情感內(nèi)涵。演唱者有了這樣的準(zhǔn)備，在歌曲的情感表達上就不會出現(xiàn)找不到主題這樣的問題。以歌曲《明天會更好》為例，它是唱片界為自己的生存權(quán)益站出來，那是一個沒有人丟雞蛋、舉白布條的年代，唱片界為反盜版而戰(zhàn)，背后的題旨是嚴峻的，但他們以歌曲的柔性訴求來表達，歌聲的穿透力卻無遠弗屆。作者就是想通過塑造這樣的形象來呼吁人們以積極向上的態(tài)度憧憬未來。那么歌唱者在演奏這首歌時就應(yīng)該帶著渴望、積極的情緒去唱。第二，認真分析作品內(nèi)容，了解作品的風(fēng)格。想要做到這一點，就要在分析聲樂作品的基礎(chǔ)上對作品內(nèi)容進行全面分析。例如一部歌劇選曲，首先我們是該十分了解這部歌劇的劇情，因為每一部歌劇都是以人物的事件發(fā)展為導(dǎo)火索進行描述，從而得到一個完整的故事，結(jié)局的喜或悲與人物性格特征也會有聯(lián)系，但每個人飾演的角色性格不相同，起到的作用也不相同，這些就把劇情中的矛盾沖突、起因、經(jīng)過、結(jié)果很微妙的聯(lián)系起來。所以演唱者要把握好這些人物的性格特征以及情感波折，給自己表演時的情感清晰定位。例如說著名歌劇《茶花女》：這首歌劇是根據(jù)巴黎當(dāng)時一個年僅20多歲就被社會迫害致死的名妓阿爾豐西娜·普萊西的真實故事寫成的。茶花女是一個貧困的鄉(xiāng)下姑娘，在她的角色中熱愛文學(xué)、音樂，談吐不俗的一面下又與令人厭倦的賣笑女形象的一面。要充分了解這一角色，才能更好地感受到其中的情感內(nèi)涵。第三，細致的處理歌曲的情感。首先是咬字與吐字的情感把握。歌詞是作者抒發(fā)心懷的文字表達，那么歌詞就是一首歌情感的載體。所以，在演唱前要熟讀歌詞，通過歌唱的咬字吐字的規(guī)律進行指導(dǎo)，由于每首歌曲的情感表達不同，所以咬字吐字也各有特色。其次是前奏、間奏、尾聲的情感把握。什么類型的歌曲，在前奏中要以一個什么樣的角色表達這首歌的感情便是一個作品的主要動機。要通過前奏來醞釀自己的情緒，為后續(xù)情感做準(zhǔn)備；間奏有著承上啟下和歌唱休止的作用，但并不代表就可以停止，而是通過這一小段事件根據(jù)歌詞內(nèi)容的轉(zhuǎn)變，情緒很自然的跟隨變化；有些歌曲，歌詞唱完之后，還有很長的尾聲，所以，演唱者要保持造型塑造一直維持到最后一個聲音落下，讓觀眾有回味無窮的感受。第四，情感把握的同時要注意的關(guān)系。其中包括“聲”與“情”的關(guān)系、“技”與“情”的關(guān)系、“意”與“情”的關(guān)系。如果發(fā)聲的技巧掌握不好，那么演唱就很難達到聲情并茂的效果，所以，聲音是歌唱者的必要條件；在聲音訓(xùn)練中，可從音高、語言、旋律方面進行訓(xùn)練，針對作品的重難點加以改造，成為適合訓(xùn)練聲音的曲目，這樣有技巧的訓(xùn)練可以使演唱練習(xí)起到事倍功半的作用；歌唱是通過演唱者在歌曲曲目的基礎(chǔ)上進行再加工之后的產(chǎn)物，而歌曲本身是沒有感情的，只有再加工之后這首歌才有了靈魂，所以，藝術(shù)的美首先要有真摯的情感。第五，真實、合理的演唱是歌曲靈魂的表現(xiàn)。作為一名演唱者來說，演唱的每首歌都是演唱者二次加工后的作品，所以既要保證有原作者的情感在又在融入自己的情緒，對原本內(nèi)容進行補充，豐富其情感，在其中發(fā)現(xiàn)詞曲作家所留下的情感。

總結(jié)

將情感教學(xué)融入到聲樂教學(xué)中，是目前聲樂教育所要研究的問題。教師在授課時首先要保證自己情感足夠充足，這樣才能以身作則去感染學(xué)生，讓學(xué)生以正確規(guī)范、動情的情感去演唱，是我們聲樂教育的最終目標(biāo)。只有達到“以聲傳情，聲情并茂”的效果，才是最具藝術(shù)表現(xiàn)的歌曲。

參考文獻

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