上黨梆子音樂的發(fā)展現(xiàn)狀與創(chuàng)新路徑探索

叢鑫宇 孫敬

【摘要】山西戲曲有四大梆子之分，上黨梆子是其中之一，這種戲曲形式主要傳承發(fā)展于我國山西省晉東南地區(qū)，國家第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄已將上黨梆子收錄其中。目前，上黨梆子同其他地方戲曲一樣，面臨著生存與發(fā)展的危機。要傳承和振興這一珍貴的地方戲曲藝術(shù)，首先要探尋上黨梆子衰落的原因，其次樹立信心，繼而對這類地方戲曲加以革新，尋找其振興和發(fā)展的新途徑。

【關(guān)鍵詞】上黨梆子音樂;發(fā)展現(xiàn)狀;創(chuàng)新路徑

【中圖分類號】J617.5? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、上黨梆子音樂概述

早在先秦時代，上黨梆子就已萌芽，目前關(guān)于上黨梆子表演的最早記載見于古籍《周月星圖》之中。唐朝時期，梨園戲曲表演盛行，這也成為上黨梆子興盛繁榮的一個階段。宋朝時期，社會出現(xiàn)了一些專門的娛樂場所，比如瓦子勾欄等，這些場所為上黨梆子的表演提供了場所，對上黨梆子的興盛和發(fā)展起到了促進作用。明朝后期，上黨梆子最終形成定式。最初，上黨梆子被稱為上黨宮調(diào)，也曾被稱為本地土戲，經(jīng)歷了長期發(fā)展，直到1954年才正式定名為“上黨梆子”。

二、上黨梆子音樂的發(fā)展現(xiàn)狀

上黨梆子之所以能夠繁榮興盛，正是因為有了戲曲這片沃土的滋養(yǎng)。上黨梆子和上黨戲曲間一直處于彼此吸收與借鑒的狀態(tài)，在這個過程中，上黨梆子逐漸發(fā)展成熟。到了近代，新的地方性戲曲開始出現(xiàn)并快速發(fā)展，它們?nèi)〈死デ?，逐漸成為戲曲表演舞臺上的“主角”，而上黨戲曲則經(jīng)歷過輝煌后開始走向沒落。堅持到近代，由于國家和地方對于戲曲發(fā)展進行扶持，上黨戲曲的演出開始逐漸有所增多，一些演出劇目才有所積累。

（一）劇目的豐富性

過去，上黨梆子劇團經(jīng)常下鄉(xiāng)進行演出，帶去的是一些傳統(tǒng)劇目，這些劇目大多具有奔放豪邁、淳樸粗獷的特點。比如《大龍袍》《貍貓換太子》，講述的是奸佞禍國，殃及百姓的故事。《秦香蓮》講述的是當(dāng)朝駙馬被鐵面無私的包公所斬的故事?，F(xiàn)在，上黨梆子也積累了一些非常新穎的演出劇目，比如《千秋長平》，講述了長平之戰(zhàn)的整個過程，生動地展現(xiàn)了當(dāng)時的歷史人物以及戰(zhàn)爭場景。現(xiàn)代，上黨梆子劇目還有《還印》《借糧》等，都對傳統(tǒng)劇目進行了改良和創(chuàng)新，有著非常鮮明的特色，這些經(jīng)過改編的傳統(tǒng)劇目，遵循了與時俱進的創(chuàng)作理念。

（二）音樂的表現(xiàn)力

上黨梆子的念白較為通俗易懂，是一種“京聲黨調(diào)”，音樂具有很強的可聽性，對于觀眾有著較強的吸引力。表演時，演員們不再像傳統(tǒng)的上黨梆子老唱家一樣嘶吼，表演風(fēng)格變得更加優(yōu)雅從容，讓人感到心情愉悅，身體放松。這與當(dāng)代觀眾的審美標準是相契合的，所以也出現(xiàn)了不少適合當(dāng)代人欣賞的經(jīng)典劇目。

上黨梆子中運用到轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)的表演技術(shù)，過去較為古板的創(chuàng)作方式被顛覆，對于現(xiàn)代劇目的創(chuàng)作和表演產(chǎn)生了極好的效果。

在現(xiàn)代上黨梆子劇目中，調(diào)式也不再是簡單的宮徵交替、輪流進行的形式，而是有不少民族調(diào)式被引入其中。例如商調(diào)、角、羽的調(diào)式等，對于我國音樂發(fā)展是非常重要的突破，在音樂史上功不可沒。

如果談到上黨梆子的演唱方式，我們先要說明在傳統(tǒng)的演唱方式中，會經(jīng)常用到行腔、吐字、發(fā)音、運氣技巧，但是，隨著上黨梆子的不斷革新，不論是人物唱腔、音樂韻律，還是配樂方式上都有了新的變化，其目的是為了更加符合現(xiàn)代觀眾的審美標準。

（三）劇團規(guī)模的完整性

目前，上黨梆子的表演團隊在不斷完善，表演形式日趨成熟。如果下鄉(xiāng)演出，樂隊人數(shù)通常為16人，小的樂隊也在10人以上。如果是大型的匯演，還會邀請外界樂手共同參與，這時的樂隊人數(shù)一般會增加到35人。這種大型的匯演主要有《太行娘親》（晉城市上黨梆子劇團）、《長平繡娘》（高平市上黨梆子劇團）等。過去，上黨梆子表演者都是在簡單壘起的臺子上演出，而現(xiàn)在已經(jīng)走進劇院進行演出。過去，上黨梆子的創(chuàng)作者一般都是老唱家、戲曲愛好者，到了現(xiàn)代則都是專業(yè)的、科班出身的創(chuàng)作者。

（四）培養(yǎng)人才需求

現(xiàn)在，上黨梆子演員的培訓(xùn)工作一般由兩種機構(gòu)完成，一種是上黨梆子劇團;另一種是專業(yè)的藝術(shù)學(xué)校?，F(xiàn)代的年輕人很少有愿意學(xué)習(xí)戲曲，加上學(xué)習(xí)戲曲需要付出很長的時間，這在很大程度上阻礙了上黨梆子的傳承和發(fā)展。上黨梆子演員的文化程度普遍較低，很少有人接受正規(guī)的教育和培訓(xùn)，這對上黨梆子演出效果以及戲曲的創(chuàng)新產(chǎn)生了阻礙作用。

三、上黨梆子音樂的創(chuàng)新路徑

（一）上黨梆子音樂在聲樂演唱中的創(chuàng)新應(yīng)用

1.基礎(chǔ)聲樂練習(xí)

聲樂訓(xùn)練時，實現(xiàn)音域的穩(wěn)固保持和拓展是基本功，而令歌唱與實踐更上一層樓的則是正確運用科學(xué)的發(fā)聲方法?！皾櫱弧笔巧宵h梆子音樂比較注重的聲樂訓(xùn)練方式，所謂“潤腔”是指演唱者利用氣息下沉吸入后保持，再用這股氣息發(fā)出聲音并保持在高音區(qū)進行小嗓練習(xí)，頭腔和鼻咽腔運用熟練后，再將音區(qū)向中低音區(qū)轉(zhuǎn)換，以此達到混聲歌唱的效果。

上黨梆子的基礎(chǔ)聲樂練習(xí)要求從高音區(qū)向低音區(qū)拓展，這不同于我們以往的練聲方式，但目的是為了達到混聲歌唱的效果，使得音域能更好地穩(wěn)固和拓展，從而完成對聲音的美化。

2.咬字練習(xí)

上黨梆子不但有其獨特的發(fā)聲要求，同時在咬字上也有自己的訓(xùn)練方式。訓(xùn)練者先將氣息穩(wěn)住，發(fā)音時既要利用唇齒發(fā)力，也要用到舌頭的力量，一定要張弛有度，輕松運用，使得練習(xí)者的吐音清晰有力。

上黨梆子這種音樂在演唱時要腔體明悅，不需要過于在乎喉部的發(fā)聲，但在曲目練習(xí)的過程中，要求整個腔體盡可能地自然豐滿，強調(diào)胸腔、咽腔和頭腔連貫性的重要性，從而建立一個相對穩(wěn)定的歌唱管道。經(jīng)過反復(fù)練習(xí)，確保演唱者在演唱時可保持穩(wěn)固且力度適中，富有激情，同時飽滿連貫的發(fā)聲，更容易使觀眾產(chǎn)生共鳴，并在聆聽時感到身心舒暢。

在歌唱民族聲樂時，吐字咬字與氣息是息息相關(guān)的，只有掌握好氣息，才能讓腔體的發(fā)聲更為清晰、更為準確且更加有力度。因此，我們應(yīng)該大力提倡民族聲樂藝術(shù)向上黨梆子音樂看齊，借鑒上黨梆子音樂的練習(xí)模式，學(xué)習(xí)與改進民族聲樂藝術(shù)。

（二）上黨梆子音樂的舞臺美術(shù)創(chuàng)新

上黨梆子在最近幾年發(fā)展迅速，特別是在劇目創(chuàng)新方面給大家?guī)砹藙e具一格的舞臺表演形式，深受廣大聽眾的喜愛和支持。在這種創(chuàng)新藝術(shù)的引導(dǎo)下，一些傳統(tǒng)的曲目紛紛有了改版，使得上黨梆子重新回到了大眾的視線。

1.傳承經(jīng)典，重構(gòu)新局

《漢陽堂》是長治市上黨梆子團的杰出代表曲目。該舞團在傳統(tǒng)劇目的基礎(chǔ)上，對舞臺設(shè)計進行重新布局，以開場為例，將舞蹈融入開場中，使得節(jié)目開場出彩，不僅表現(xiàn)出濃郁的舞臺美感，同時表現(xiàn)出水鄉(xiāng)獨具特色的美觀，使人浮想聯(lián)翩。

在舟遷的表演中，采用側(cè)幕與主幕交相呼應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，用豐富多彩的舞蹈表演，使得節(jié)目更加具有層次性，深深吸引了觀眾的注意力。在《漢陽堂》第四場中，利用創(chuàng)新的舞臺設(shè)計，使得《漢陽堂》有了更加突出的表現(xiàn)力，整體氣勢渾然一體，使人嘖嘖稱奇。在第五場中的阻刑中，為了表現(xiàn)出阻刑鍘刀的莊嚴肅穆，在舞臺的上方將虎頭鍘刀放在了顯著位置，并且伴隨著演出深入，虎頭鍘刀緩緩下落，給人一種壯觀肅穆的感覺，凸顯了濃郁的舞臺效果，并且整體舞臺設(shè)計緊緊圍繞主題展開，營造莊嚴的氛圍，給人一種酣暢淋漓的藝術(shù)感受和視覺沖擊，人們對于這種創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)手法大加贊許。

2.制作精良，物盡其用

劇團通過借用、代用或者改用的的方式，以利用布景道具，竭盡可能地進行利用，使它們在劇目中得到運用。一部戲使用過的道具、布景等可以在其他劇目中出現(xiàn)，也不會受到演出場地的限制。

以《楊門女將》為例，其舞美非常精致，氣勢磅礴，看起來雖然非常簡潔，但是戲曲的陳設(shè)美卻表露無遺。第一場戲中出現(xiàn)的壽堂，布景由三塊紅幔，兩條通天隔扇組成，勾線采用的是金絲條，富貴大氣，椅披、桌圍采用的顏色是金色，這一設(shè)計理念既與傳統(tǒng)觀念相一致，既忠于傳統(tǒng)，又將現(xiàn)代材料巧妙地與傳統(tǒng)理念結(jié)合起來，呈現(xiàn)出舞美氣勢恢宏。當(dāng)故事情節(jié)發(fā)展至焦孟二將報告楊宗保戰(zhàn)死沙場的噩耗時，舞美的氣氛急轉(zhuǎn)直下，三個白幔落下，紅幔變白幔，壽堂變靈堂，暖色調(diào)陡變冷色調(diào)，給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。

3.舞美出奇招，老劇換新顏

以《魂斷西湖》（又名《游西湖》、《李慧娘》《紅梅閣》）為例，設(shè)計者別出心裁，在機關(guān)和布景方面都出其不意，巧妙操作，既美觀又富有新意，表演時也非常方便。

舞美設(shè)計者在設(shè)計上非常大膽，將牡丹園改成整片竹林，一方面與當(dāng)?shù)貧夂蚍浅Ｏ喾?，另一方面所呈現(xiàn)的舞美也別具一格。這一片竹林是由多組可移動的竹林片組成，無論哪個方向都可以移動，打造了一種非常神秘的氣氛。在這種情境下，導(dǎo)演能更好地把控整個舞臺，更好地塑造人物的形象。李慧娘鬼魂身穿白衣，從遠處慢慢飄過來，在竹林上打上逆光，在竹林上因部分光投射而形成影子，如同剪影。竹林移動的影子也隨著移動;隨著竹林片一層層移開，白衣鬼魂現(xiàn)于眼前，整臺劇融入很多神秘感，原本是一臺傳統(tǒng)“鬼戲”，在對舞美進行設(shè)計之后，便升華為一臺“神話劇”。

故事情節(jié)進展到殺手欲砍裴舜卿時，在刀即將落下的一瞬間，竹林片合攏，裴生在竹林中消失。多樣化的舞臺調(diào)度方式所強調(diào)的重點是正義鬼魂的威力，舞美的這種設(shè)計方法巧妙地與劇本內(nèi)涵融合，既使舞臺呈現(xiàn)濃郁的神秘感，又從新的高度塑造了正義的形象，寓意深遠。對于觀眾來說，這一新穎的舞臺設(shè)計不僅大飽了眼福，對于整個舞臺場景的印象也更加深刻，觀眾情不自禁置身于場景之中，想象白衣鬼魂勇救裴生的情節(jié)在舞臺中得以延續(xù)。

四、結(jié)語

創(chuàng)新對于藝術(shù)來說是其核心所在，藝術(shù)解放思想、與時俱進的具體表現(xiàn)就是創(chuàng)新。在我國民間有很多傳統(tǒng)音樂，這些音樂正在慢慢流失，要使這些音樂得到重視并完整地傳承下去，需要每一個中國人貢獻一份力量，一方面可以使中華民族的文化代代相承;另一方面也可以創(chuàng)造豐厚的文化經(jīng)濟效益。

參考文獻

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[2]陳俊清.上黨梆子音樂改革需解決的三大問題[J].晉城職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2014（05）：14-16.