談歌唱藝術(shù)的繁榮與發(fā)展

徐欣

【摘要】歌唱藝術(shù)是音樂(lè)表演藝術(shù)中最為久遠(yuǎn)、影響最大、最具群眾性和最具藝術(shù)魅力的表演形式。西方聲樂(lè)表演藝術(shù)發(fā)端于古希臘的歌唱和戲劇表演。古希臘哲學(xué)家亞里士多德曾引述前人的話說(shuō)“歌唱是人類最美妙的歡樂(lè)?！?/p>

【關(guān)鍵詞】歌唱藝術(shù)；發(fā)展；繁榮

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

據(jù)記載，歐洲系統(tǒng)的聲樂(lè)訓(xùn)練始于公元4世紀(jì)，教皇圣·西爾維斯特在羅馬建立了第一所正式的圣詠學(xué)校。歐洲中世紀(jì)的歌唱藝術(shù)以教會(huì)唱詩(shī)班詠唱的圣詠和彌撒為主，各國(guó)民間的歌唱?jiǎng)t以復(fù)調(diào)的牧歌為主要形式。十四五世紀(jì)盛行假聲唱法，當(dāng)時(shí)很多樂(lè)曲使用的音域頗高。16世紀(jì)開始，在歐洲聲樂(lè)發(fā)展史上出現(xiàn)了一個(gè)特異現(xiàn)象——閹人歌手。閹割使男童保留了他們的高音，經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的訓(xùn)練，他們的肺活量和橫膈膜的力量驚人，呼吸能持續(xù)1分鐘之久甚至更長(zhǎng)。出色的閹人歌手在十七八世紀(jì)的一些歌劇院充分展示他們的才華，也有些在教堂里找到自己的位置，18世紀(jì)末到19世紀(jì)初閹人歌手才逐漸從歌劇舞臺(tái)上消失。

一、聲樂(lè)演唱藝術(shù)的產(chǎn)生

歌劇是16世紀(jì)末至17世紀(jì)之間形成的一種音樂(lè)與戲劇的綜合藝術(shù)形式，對(duì)于推動(dòng)西方聲樂(lè)演唱藝術(shù)的發(fā)展起了非常重要的作用。最早的歌劇出現(xiàn)于意大利的佛羅倫薩，1607年，在意大利曼圖瓦上演的蒙特威爾第的《奧菲歐》是歐洲第一部成功的歌劇。1637年，在維尼斯建立了第一所公開的歌劇院，此后各種形式的歌劇在意大利乃至整個(gè)歐洲日益興盛。19世紀(jì)早期，貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等人的歌劇，出色運(yùn)用美聲唱法，使歌唱技巧有了新的發(fā)展。其后19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)初期，特別是瓦格納、威爾第以及普契尼歌劇的出現(xiàn)，使得不同戲劇人物的詠嘆調(diào)及多種形式的重唱、合唱獲得廣泛使用，音樂(lè)表現(xiàn)力和戲劇性都在不斷增強(qiáng)之中，這種變化也催生出新的歌唱風(fēng)格，把通過(guò)聲音塑造性格看得比單純追求技巧靈活更為重要。與此同時(shí)，聲樂(lè)藝術(shù)的另一重要類別——藝術(shù)歌曲，也隨著舒伯特、舒曼、沃爾夫等作曲家的出現(xiàn)而受到人們的青睞。藝術(shù)歌曲和歌劇的唱法不同，在演唱訓(xùn)練上也有所不同，此后的歐洲聲樂(lè)家大致分為音樂(lè)會(huì)歌手和歌劇歌手兩類。在實(shí)際的演唱中，有些歌手專事或側(cè)重于某一方面，而在更多情況下則是兼事兩個(gè)方面，既是優(yōu)秀的歌劇演員，又是出色的音樂(lè)會(huì)歌手。對(duì)于20世紀(jì)的聲樂(lè)家來(lái)說(shuō)，演唱德國(guó)藝術(shù)歌曲和演唱意大利歌曲，演唱瓦格納歌劇和演唱普契尼歌劇的不同更為值得重視，因?yàn)槎咴谝魳?lè)風(fēng)格和演唱技巧上的要求是很不相同的，這種不同也推動(dòng)了不同唱法和風(fēng)格的發(fā)展。

二、聲樂(lè)演唱藝術(shù)的發(fā)展初期

在歐洲聲樂(lè)發(fā)展史上，19世紀(jì)下半葉及整個(gè)20世紀(jì)，是聲樂(lè)演唱藝術(shù)獲得空前發(fā)展的黃金時(shí)期。在各個(gè)歌唱領(lǐng)域，特別是不同性格和風(fēng)格的女高音、男高音以及女中音、女低音、男中音、男低音等聲部，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的演員和歌唱家。在19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)初葉，著名的歌唱家有享有“瑞典之鶯”美譽(yù)的抒情——花腔女高音琳德（1820—1887）、意大利花腔女高音阿爾波尼（1823—1894）、意大利花腔女高音帕蒂（1843—1919）、德國(guó)女高音莉莉。雷曼（1848—1929）、澳大利亞花腔女高音梅爾芭（1961—1931）、美國(guó)女低音舒曼—海茵克（186l—1936）、德國(guó)男高音艾倫斯特和克勞烏斯（1863—1941）、俄國(guó)男高音索比諾夫（1872—1934）、美國(guó)男高音麥科馬克（1884—1945）等。

三、聲樂(lè)藝術(shù)的輝煌時(shí)期

20世紀(jì)中后期，聲樂(lè)演唱藝術(shù)進(jìn)入一個(gè)更加輝煌的歷史時(shí)期，涌現(xiàn)出眾多的優(yōu)秀歌唱藝術(shù)家。在女聲領(lǐng)域，首先應(yīng)該提到的是被稱作歌劇女神的希臘女高音歌唱家卡拉斯（1923—1977）。她作為一個(gè)希臘移民的后代出生于紐約，13歲隨母親回到希臘雅典，向西班牙歌唱家伊達(dá)爾戈學(xué)習(xí)聲樂(lè)。1947年23歲時(shí)初次登上意大利歌劇舞臺(tái)，1950年開始在米蘭斯卡拉歌劇院演唱，隨后在倫敦科溫特花園歌劇院、巴黎歌劇院、紐約大都會(huì)歌劇院等著名歌劇院演出，受到廣泛而熱烈的歡迎。1965年告別歌劇舞臺(tái)，1977年54歲時(shí)病逝于巴黎?？ɡ故?0世紀(jì)最杰出的歌劇演員和歌唱藝術(shù)家。她之所以受到崇高的贊譽(yù)，主要是由于以下幾個(gè)原因。第一，她是一位罕見的集抒情、戲劇與花腔于一身的“全能”女高音。她具有寬廣的音域和富于變化的聲音，曾經(jīng)在一百多部歌劇中扮演過(guò)各種不同類型的角色；第二，她具有非常深刻而細(xì)膩的歌唱表情，她的名言是：“美聲是表情，單有一個(gè)美的聲音是不夠的，你還必須將你的聲音粉碎成千百塊，使它為音樂(lè)的需要服務(wù)；第三，她具有非凡的戲劇表演才能，她在舞臺(tái)上一舉手、一投足，每一個(gè)眼神和表情，都和戲劇人物的內(nèi)心活動(dòng)緊密相連，并且具有動(dòng)人的魅力。

總之，音樂(lè)表演者的培養(yǎng)和訓(xùn)練是一項(xiàng)長(zhǎng)期而艱巨、要求非常嚴(yán)格的事業(yè)?？梢哉f(shuō)，適于音樂(lè)表演的特殊素質(zhì)是成材的基礎(chǔ)，完美而高超的表演技術(shù)與技巧是獲得成功的必要條件，而生活、思想和文化修養(yǎng)則是音樂(lè)表演獲得成功的可靠保證。

參考文獻(xiàn)

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[2]王如湘.跟我學(xué)唱歌——美聲唱法卷[M].長(zhǎng)沙：湖南文藝出版社，1996.