探析“民通唱法”及其演唱運用

【摘要】民通唱法是時代發(fā)展的產(chǎn)物，是民族唱法和通俗唱法相結(jié)合產(chǎn)生的新的演唱藝術(shù)形式，兼具民族性和時代氣息。二者的融合使優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代產(chǎn)生新的文化滲透、傳承和實踐價值。這兩種唱法雖不盡相同，但二者之間卻可以在呼吸、咬字、共鳴等各方面相互借鑒和融合，對現(xiàn)代聲樂實踐起到了一定的指引作用，也為音樂的發(fā)展做了巨大的貢獻。

【關(guān)鍵詞】民通唱法；文化傳承；演唱運用

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

一、“民通唱法”的緣起

隨著人們生活水平的提高、精神文化的日益豐富，各式各樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式層出不窮，因此，由民族唱法與通俗唱法二者結(jié)合演變而來的“民通唱法”應運而生?！懊裢ǔā彪m為新興唱法，但以民族唱法為根基，同時借鑒通俗唱法的特點，因此，既帶有民族風格，又富有時代氣息，是一種具有民族和流行雙方面的新興聲樂表演形式。

（一）民通唱法的界定

“民通唱法”，顧名思義，就是民族唱法與通俗唱法的結(jié)合，是在民歌的演唱方法基礎上，融合通俗的演唱方法而形成的一種新式的兼具民族性、科學性和時代性的聲樂表演形式。與原有技術(shù)相比，民通唱法在音色上更為多變，在情感演繹方式上也更具層次感，既是民族藝術(shù)的傳承，也是當今百姓喜聞樂見的演唱風格。

（二）民通唱法的融合

民族唱法對通俗唱法的吸收也是在藝術(shù)表達上努力提升和改進的體現(xiàn)。首先是對口腔共鳴模式的借鑒。我國傳統(tǒng)民族唱法口腔的著力點較為靠前，鼻咽腔使用頻率較多；通俗唱法則以口腔共鳴為主，對共鳴體運用的隨意性大。民族唱法的借鑒則在口腔共鳴腔體上趨向于通俗化效果；其次是咬字。民族唱法咬字講究字聲融洽、字正腔圓，發(fā)音吐字要求“字頭、字腹、字尾”表達清晰，音色甜美、脆爽。通俗唱法對咬字的要求不高，咬字十分隨意，比較生活化且個性十足，行腔多變且經(jīng)常打破常規(guī)。這與民族唱法大大不同，因此在“民通唱法”中則做了靈活調(diào)整，語句表達更為口語化和生活化。最后在民族唱法的詞曲情義方面也更偏向于通俗化的情感表達，從而使得演唱內(nèi)容更加生活化，表達感情時也更具層次感和纏綿意境。

二、“民通唱法”的文化價值

我國民族聲樂藝術(shù)自上世紀80年代起就已經(jīng)逐漸開始發(fā)展，在當代延續(xù)了上世紀的繁榮，并不斷進行改革創(chuàng)新?！懊裢ǔā本褪莿?chuàng)新的結(jié)果，著名的代表人物有李谷一、譚晶、湯燦、祖海等，因此民通唱法既是時代的產(chǎn)物，也是經(jīng)濟、政治、文化不斷發(fā)展的產(chǎn)物。

（一）民通唱法的文化滲透價值

“民通唱法”平行于民族唱法和通俗唱法，但也是二者恰到好處的結(jié)合，民通唱法拉近了民族唱法與聽眾之間的距離，使通俗唱法向民族唱法靠近?！懊裢ǔā痹诿褡灏l(fā)聲基礎上加入了通俗的咬字方式，使演唱更加富有親和力，再加上對通俗歌曲的借鑒，如啞音、裝飾音、氣聲等，民通歌曲可以更好地表達廣大百姓豐富細膩的情感生活，并且不失民族元素，從而更加貼近生活現(xiàn)實。

（二）民通唱法的文化傳承價值

因為“民通唱法”是“民族唱法”和“通俗唱法”兩者的有機融合，因此，盡管在聽覺上讓人們覺得通俗易懂、朗朗上口，但“民通唱法”并未完全拋棄民族音樂元素，在某種程度上仍然會保留一定的民族特色。比如歌曲《幸福山歌》，這首歌曲風輕快，熱烈奔放，十分貼近百姓生活，2002年一經(jīng)由當時中國歌舞團的獨唱演員祖海演唱，便迅速紅遍大江南北，深受百姓喜愛。盡管這首極具壯族民歌風格特點的歌曲在創(chuàng)作上依舊采用了中國的五聲宮調(diào)式，詞曲間對仗工整且音域?qū)拸V，但祖海在演唱時靈活別致的加入了語氣襯詞，使得歌曲的曲風在保留歌曲的民族氣氛的同時又兼具生活化的口語性，再加上歌曲中隨處可見的氣聲和裝飾音的配合使用，給人以耳目一新、十分親切的感覺。常言道，存在即合理。自1983年李谷一老師登上春晚演唱了那首《難忘今宵》開始，民通唱法的幼苗便已在華夏大地落地發(fā)芽，其獨特的藝術(shù)魅力隨著時代變遷日益被廣大老百姓傳頌歌唱，不僅極好地推動了我國民族音樂的發(fā)展，更是開拓了我國本土音樂多樣化的新視野。

（三）民通唱法的文化實踐價值

馬克思主義的實踐觀認為，人們的認識來源于實踐，實踐是檢驗真理的唯一標準。“民通唱法”就是我國本土音樂實踐不斷向前的表現(xiàn)。民通唱法是民族唱法與通俗唱法的融合，是順應時代發(fā)展的潮流的產(chǎn)物，是不斷適應文化生活變化和人類生活進步的表現(xiàn)。

藝術(shù)來源于生活，又高于生活。藝術(shù)是實踐的產(chǎn)物，但最終還是指導實踐向前走，民通唱法源于民族唱法和通俗唱法的不斷實踐，民通唱法的產(chǎn)生又豐富了大眾的娛樂生活，二者的結(jié)合滿足了聽眾對于新的演唱方式的需求，通俗與民族的融合在保持優(yōu)雅的同時與大眾生活更加緊密結(jié)合，深受民眾的喜愛。包括很多教師在教學實踐中的應用，也不斷培養(yǎng)出了具有多元風格的學生。比如東方歌舞團獨唱演員張燕，她的聲音甜美干凈，由她演唱的《月亮女兒》將民族唱法與通俗唱法完美結(jié)合，演繹得恰到好處。在“民通唱法”的發(fā)展道路上，很多歌唱家都傾盡一生的努力，不斷為聲樂事業(yè)的發(fā)展做出自己的貢獻。

三、“民通唱法”的演唱運用

民族唱法和通俗唱法雖各具特色，比如呼吸的運用、共鳴的運用和真假聲轉(zhuǎn)換等，各自都有著自己獨特的表現(xiàn)手法和藝術(shù)風格，但在某些作品的實際演繹和表達操作中，也不是完全沒有相似之處的，這些微妙的類似于“既跨界又融合”的藝術(shù)區(qū)別和技術(shù)特點，在“民通唱法”中被完美地挖掘和表現(xiàn)出來。

（一）呼吸技巧的運用

通常來講，聲樂演唱時的呼吸方法有三種，腹式呼吸法、胸式呼吸法和胸腹聯(lián)合呼吸法。通俗歌曲通常以胸式呼吸為主，呼吸簡單，音色缺乏渾厚感，對于大眾而言，這種呼吸貼近生活，極易接受，是喜聞樂見的呼吸方法，但輕松的呼吸會導致氣息不足，在高音處容易破音，無法洪亮的演繹民通歌曲。民族唱法恰好可以填補這一不足。民族唱法采用腹式呼吸，氣息較長，聲音充滿力量感，高音因為多了氣息的支撐也就更容易上去且不傷害嗓子。比如李娜演唱的《青藏高原》就是一個很好的例子。民通唱法正是在借鑒兩者優(yōu)勢的前提下，張弛有度，根據(jù)作品的需求來靈活調(diào)整氣息的不同使用方式，從而獲得更具藝術(shù)張力的演唱效果，比如由譚晶演繹的電視劇主題曲《九兒》《大宅門》等。

（二）咬字技巧的運用

在上文中，筆者有提到過民族唱法的行腔咬字與通俗唱法的不同之處。民族唱法講究字正腔圓，吐字必須清晰、圓潤，并擅長用吐字和腔調(diào)表達音樂中的情感。但通俗唱法不同，通俗唱法的咬字接近生活，與日常說話大同小異，咬字不追求清晰明了，行腔也不追求圓潤，只需用裝飾音、氣息等表達出歌曲內(nèi)涵即可。“民通唱法”融合了二者的優(yōu)點，形成了新的咬字方式，既沒有民族唱法的字字清晰，也沒有通俗唱法的含糊不清，而是用中和的方式對咬字稍加規(guī)整，不刻意也不隨意。但其還是偏向于民族唱法，一定程度上借鑒了通俗唱法的自然、隨意。民通唱法是自然的民族歌曲的表達，是民族唱法的輕松演繹。例如在歌曲《為了誰》中，“誰”（shui）與“誰”（shei）：在民族唱法中，“誰”一般唱“shui”，強調(diào)咬字的清晰與標準；而在民通唱法中，“誰”應唱成“shei”，偏向于口語化。

（三）共鳴技術(shù)的運用

演唱者的音色由共鳴決定，振動源的頻率不同就會在不同腔體中引起不同的共鳴。演唱時常涉及到胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴等。正確的共鳴可以使聲音更加飽滿，而共鳴的位置則直接影響音色的好壞。通俗唱法多以口腔為主，民族唱法則又偏向于頭腔和鼻咽腔的使用，民通唱法正好集眾人之所長，演唱時靈活采用口腔、頭腔以及胸腔的共鳴，加上在高低音區(qū)轉(zhuǎn)換間腹式呼吸和胸式呼吸的配合使用，并恰到好處地采用通俗的氣息唱法裝點民族唱法，從而使民通唱法更具有多變性和層次感，其細膩的情感處理方式和表現(xiàn)手法也更符合人們豐富的情感生活，因此更容易被廣大聽眾所接受和傳唱。

四、總結(jié)

“民通唱法”是民族唱法和通俗唱法相結(jié)合下的一種時代產(chǎn)物，也是當代社會文化發(fā)展的必然產(chǎn)物。牢牢根植于中華民族優(yōu)秀的文化土壤之上，在保持民族與通俗唱法的共性上科學性的發(fā)展了自己獨自的個性，完美的做到了以傳統(tǒng)為根、以時代為旗，既有所選擇地保留了民族唱法的特色，又開創(chuàng)了民族與通俗唱法的“嫁接”新生代，不僅更加貼近當今人們的豐富生活，也是時代文化的一種新藝術(shù)趨勢。展望“民通唱法”的將來，有理由篤信民通唱法會隨著時代的變遷，社會文化的進步，成長的越來越成熟，在百花齊放的藝術(shù)舞臺上大放異彩。

參考文獻

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作者簡介：龍湘菡（1985—），女，苗族，湖南省邵陽市，研究生，湖南科技學院音樂與舞蹈學院，講師，研究方向：高校民族音樂教學。

基金項目：湖南科技學院校級一般科研項目《探析“民通唱法”及其演唱運用》（項目編號：17XKY046）。