淺談肖邦《回旋曲》op73的教學(xué)研究

【摘要】肖邦是浪漫主義時(shí)期偉大的鋼琴家作曲家，本文的研究對(duì)象肖邦《回旋曲》op73屬于肖邦早期的鋼琴作品，是理解肖邦創(chuàng)作歷程中不可忽視的重要作品。本文從作品的背景入手，將自身的演奏實(shí)踐與理論研究相結(jié)合，對(duì)其進(jìn)行分析與教學(xué)探究，力圖為這部作品做出合理、準(zhǔn)確的分析。并試圖探索鋼琴教學(xué)中的容易出現(xiàn)的問題。

【關(guān)鍵詞】肖邦；回旋曲；教學(xué)研究

【中圖分類號(hào)】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、生平以及作品簡(jiǎn)述

弗里德里克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849）是波蘭最偉大的鋼琴家、作曲家，浪漫主義音樂的代表人物，19世紀(jì)三大鋼琴作曲家之一，被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。他出生在華沙郊區(qū)的熱拉佐瓦沃拉，父親是一位中學(xué)法語教師。

作為浪漫主義音樂的代表人物，肖邦的音樂有他自己的獨(dú)特風(fēng)格。首先，在作品中重視和反應(yīng)民族特點(diǎn)，在民間藝術(shù)中尋取創(chuàng)作素材，例如《肖邦波蘭舞曲》、《瑪祖卡舞曲》等。其次，在作品中塑造了想象中的人物形象，他們結(jié)合現(xiàn)實(shí)的生活，通過想象中的題材或是人物，來表現(xiàn)自己對(duì)于生活的愿望；同時(shí)又十分看重音樂的的情感表現(xiàn)，理性在此局域次要地位，對(duì)社會(huì)的現(xiàn)實(shí)生活都通國(guó)本身的主觀感受來變現(xiàn)出來。因此，抒情、自傳和個(gè)人內(nèi)心刻畫成為了浪漫主義時(shí)期音樂的主要特征，他們很重視音樂與其他藝術(shù)的結(jié)合，浪漫主義的音樂創(chuàng)造了許多適應(yīng)它內(nèi)容要求的題材形式，浪漫主義作曲家也在創(chuàng)作手法上做了許多革新。肖邦的創(chuàng)作領(lǐng)域幾乎遍布了所有鋼琴作品體裁。

如果單獨(dú)從作品號(hào)上來看這首作品，更像是肖邦的晚期作品，可是細(xì)細(xì)品味之后會(huì)發(fā)現(xiàn)這首作品音樂俏皮、詼諧、明快、充滿朝氣，顯然是肖邦的早期作品；雖不同于晚期作品那樣更具民族情感，但也顯示出浪漫主義音樂的風(fēng)格與特點(diǎn)。作品創(chuàng)作于1825年-1826年間，又于1828年將其改編為雙鋼琴版。此時(shí)期的肖邦正值青少年，由于肖邦本人十分的喜愛風(fēng)靡一時(shí)的意大利歌劇，因此在這部作品中我們能聽到極富歌唱性的樂段，活潑、輕快的主題也不同于肖邦后來的創(chuàng)作風(fēng)格。

二、教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

《回旋曲》op73是肖邦的早期作品，此時(shí)期的作品一般都充滿了無憂無慮的、剛剛走入生活的年輕人的歡樂明朗情緒，這里沒有嚴(yán)峻的悲情性因素。這個(gè)時(shí)期的作品總是開朗，陽光，賦予浪漫主義的幻想，此時(shí)期的肖邦對(duì)于生活也是積極向上、充滿青春力量的。想要更加接近的展現(xiàn)出作者這時(shí)的心境，就需要感受肖邦早期的音樂特點(diǎn)，而不能像他的后期作品那樣，更多了一些民族的、復(fù)雜的情感，或是狂風(fēng)個(gè)暴雨般的沖動(dòng)的音樂情緒。

（一）多樣主題

這首回旋曲的三個(gè)主題各為不同，都帶有本身獨(dú)特的音樂色彩，這也正是這部作品的難點(diǎn)之處，既要通過不斷轉(zhuǎn)換觸鍵的方式來表現(xiàn)這不同的音樂色彩，又要保證這長(zhǎng)達(dá)408小節(jié)作品的完整性。

早期肖邦作品的明朗、青春在這部作品的第一主題中就可以看出，尤其是右手的連續(xù)八個(gè)十六分音符均為跳音，并為一個(gè)持續(xù)向上奏的音階，最后在26小節(jié)的兩個(gè)音舒展開來；不過緊接著的回句依然是跳躍的，并需要明快的音色來彈奏，而且出現(xiàn)了極短的三十二分音符相似于25小節(jié)的跳音。第一主題的聲音大多是這種給人輕快、明亮、活潑、跳躍的感覺，就像是兩個(gè)小女孩在相互開心的跳躍玩耍，帶有詼諧幽默的感覺。直到65小節(jié)才出現(xiàn)強(qiáng)有力的聲音，作為過渡引出花腔式的、極富表現(xiàn)力的第二主題。相比第一主題這部分就變?yōu)殚L(zhǎng)句子，沒有了第一主題跳躍的感覺，而是大篇幅用三連音組成的長(zhǎng)線條樂句，用很短的音連很長(zhǎng)的句子，讓音樂聽起來更加的流暢，舒緩；而這時(shí)的左手一直在向前推，讓音樂不斷向前流動(dòng)。要想得到我們需要的聲音，可以通過力度的處理，也可以通過各種表情術(shù)語，從弱開始逐漸漸強(qiáng)，或是跟隨音階的走向處理，強(qiáng)弱不斷變化，使得主題擁有一個(gè)完整鮮明的形象。第三主題是帶有憂傷的音樂色彩，旋律起伏較小，音樂的連接也需要更加的緊密才可以。肖邦的作品大多強(qiáng)調(diào)音樂的歌唱性，并且他本人十分的喜愛歌劇，也加入到他的鋼琴作品中。這里我們不得不提到“氣息”。演奏一句有幾十小結(jié)長(zhǎng)的旋律需要有綿長(zhǎng)的氣息，那么就要以緩慢而綿長(zhǎng)的氣息為根本，不可以短促氣息演奏綿延的樂句，想要表現(xiàn)好類似的音樂，就要在彈奏的時(shí)候加入“氣息”。首先是呼吸：音樂是由呼吸構(gòu)成，沒有呼吸就沒有樂句，沒有起伏，沒有語調(diào)，沒有結(jié)構(gòu)；呼吸即為張弛。其次是貫通：運(yùn)氣必須首尾貫通，上下貫通，音樂的氣息取決于演奏者的氣息是否通暢。最重要就是韻味：有了氣息，然后才有韻味，就像是整體于細(xì)節(jié)的關(guān)系，音樂不能沒有引人入勝的精彩細(xì)節(jié)。

（二）多種觸鍵

在鋼琴演奏中，影響音色變化的因素有很多，演奏者可以根據(jù)不同音色的需要，通過調(diào)整觸鍵方式來獲得。觸鍵方式的調(diào)整有各種各樣的途徑，改變觸鍵角度便是諸多方法中的一種，恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用可以獲得音色上的很大變化。在教學(xué)中，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)通過手指的觸鍵來控制音色的變化，也就是不斷改變鋼琴的演奏音色，以便更充分的展現(xiàn)出作品的多樣元素。鋼琴的音色與音量變化在很大程度上取決于琴槌擊弦的速度與方式，琴槌擊弦的速度取決于手指觸鍵的速度，在彈琴的過程中如果想要獲得明快晴朗的聲音，或者是明亮干凈的音色 都可以使用快速觸鍵的彈奏方法，只是在發(fā)力點(diǎn)上有所差別。

這部作品的第一主題我們可以通過手指尖快速觸鍵來表現(xiàn)跳躍的、輕快明亮的音樂特點(diǎn)，一是需要手指尖的支撐，二是需要快速觸鍵，需要這兩種方式同時(shí)進(jìn)行才能更好的彈奏出我們想要的聲音。手指的快速觸鍵方法主要是指在彈奏是以指關(guān)節(jié)為發(fā)力點(diǎn)，帶動(dòng)手指快速的擊鍵，這種演奏方法能形成非常干凈、明亮的音色效果，在任何一個(gè)時(shí)期的音樂作品中，都會(huì)經(jīng)常運(yùn)用到這種觸鍵方法。同時(shí)可以讓手指的第一關(guān)節(jié)快速發(fā)力并向里勾回琴鍵，就像是撥回琴鍵，這樣能更好的讓聲音流動(dòng)起來向上走，獲得剛好的旋律性。

這部作品的第二主題我們可以通過指尖的慢觸鍵來表現(xiàn)樂句的流暢性與連貫性。一時(shí)需要手指尖牢牢的像掛住在琴鍵上一樣，然后用這樣的方式慢觸鍵，就像是向前推動(dòng)琴鍵一樣，更有利于演奏出我們需要的歌唱性的音樂。

高抬指大角度觸鍵，由于手指所抬的位置的高低產(chǎn)生的觸鍵效果也各有不同，如果同時(shí)以高抬手指的動(dòng)作以最大的角度也就是九十度角觸鍵，則能獲得我們想要的音色效果。抬指的小角度觸鍵方式 仍然需要高抬手指的彈奏動(dòng)作，只不過在抬手指的時(shí)候不再像平時(shí)高抬手指時(shí)候那樣指尖與琴鍵保持九十度角的標(biāo)準(zhǔn)姿勢(shì)，而是在抬指的時(shí)候就要是手指觸鍵方法最長(zhǎng)應(yīng)用于浪漫派作曲家 如肖邦、舒伯特、了和瑪尼諾夫的作品那種，特別是在表現(xiàn)富于歌唱行的長(zhǎng)線條的旋律出現(xiàn)時(shí)候更是應(yīng)該如此。

這部作品的第三主題我們依然可以采用這樣大的觸鍵方式結(jié)合著演奏，同樣能獲得第三主題需要的聲音，慢速觸鍵的彈奏方法可以根據(jù)作品需要的音樂來決定。第三主題需要體現(xiàn)憂郁、深沉的感覺，同時(shí)又富有歌唱性，音色也要盡可能的連綿、悠長(zhǎng)?？梢圆捎脧椬鄷r(shí)把手指高高的抬起來，再緩緩的落下的慢速觸鍵方式，同時(shí)有向前推琴鍵的感覺。需要注意的是，抬指的動(dòng)作并不是可有可無的，正因?yàn)橛辛诉@個(gè)動(dòng)作才有可能為緩緩落下的觸鍵方式帶來非常深沉的音色效果，

三、合理有效的練習(xí)方法

鋼琴教學(xué)既要有一般教學(xué)的共同性，也要有其特殊性。在鋼琴教學(xué)中對(duì)演奏技術(shù)的訓(xùn)練，主要是使學(xué)生掌握動(dòng)作要領(lǐng)，從而有效地進(jìn)行手指的演奏活動(dòng)，必須通過學(xué)生親自彈奏的來形成運(yùn)動(dòng)技能，提高演奏技術(shù)，全面的提高音樂表現(xiàn)能力。鋼琴演奏技術(shù)的教學(xué)與訓(xùn)練既要遵守認(rèn)識(shí)過程的一般規(guī)律，還要遵循人在運(yùn)動(dòng)過程中心理活動(dòng)的特殊規(guī)律。 無意識(shí)的運(yùn)動(dòng)需要手指不停地做重復(fù)的訓(xùn)練，練習(xí)的過程就是將一段又一段的內(nèi)容重復(fù)訓(xùn)練，并形成動(dòng)作習(xí)慣。我們將這種生理習(xí)慣應(yīng)用于平時(shí)的練習(xí)中，并采用分段練習(xí)的方法，同時(shí)結(jié)合艾賓浩斯“遺忘曲線”保持每天練習(xí)，就會(huì)事半功倍。因此，只有在單一動(dòng)作方面打下扎實(shí)的基礎(chǔ)并完全熟知音樂的變化，才能更好地把握好每一首樂曲，以便在演奏中發(fā)揮更好的效果，也就是我們常常提到的肌肉記憶。

首先，在練琴的過程中，合理的分配練習(xí)時(shí)間尤為重要。演奏技能的形成需要足夠的練習(xí)時(shí)間，但是練琴的時(shí)間并不一定是越長(zhǎng)越好，也不是越多就越好。要根據(jù)遺忘曲線的規(guī)律，在學(xué)習(xí)新的演奏技能之后，在盡可能短的間隔時(shí)間內(nèi)重復(fù)練習(xí)，這樣才會(huì)有助于鞏固和加深動(dòng)作印象；否則，在學(xué)習(xí)新的樂段之后，如果做重復(fù)訓(xùn)練的時(shí)間間隔太長(zhǎng)，學(xué)習(xí)效果和學(xué)習(xí)記憶都會(huì)大打折扣。同時(shí)，在這個(gè)短的間隔時(shí)間內(nèi)制定明確的練習(xí)的小目標(biāo)，不要定的太大或是太難，應(yīng)盡量保證能夠在短時(shí)間內(nèi)完成。第三，慢練這兩個(gè)字就像是生病要多喝水一樣老生常談，但是所謂的慢練并非只是把彈琴的速度放慢而已，而是需要在慢速練習(xí)的時(shí)候思考，來確保這個(gè)慢動(dòng)作練習(xí)的過程中來保證演奏者對(duì)每一個(gè)音的要求都能盡力表現(xiàn)。總而言之，不能只是單純的慢速，而是將應(yīng)該有的手指動(dòng)作放慢。

四、教學(xué)意義

肖邦是浪漫主義時(shí)期偉大的鋼琴家作曲家，本文的研究對(duì)象肖邦《回旋曲》op73屬于肖邦早期的鋼琴作品，是理解肖邦創(chuàng)作歷程中不可忽視的重要作品。研究與演奏這部作品，更有利于了解肖邦早期作品的音樂特征。在國(guó)內(nèi)外學(xué)者對(duì)肖邦音樂研究成果的基礎(chǔ)上，了解并掌握其相應(yīng)的演奏原則，更好的掌握肖邦作品的演奏特點(diǎn)和風(fēng)格。同時(shí)，通過對(duì)此作品的研究有助于對(duì)鋼琴技術(shù)的訓(xùn)練與提高，能夠得到對(duì)于自身演奏技巧的訓(xùn)練，能力的提升，也可以試圖探索鋼琴教學(xué)中的容易出現(xiàn)的問題。

五、結(jié)語

肖邦作為民族樂派的先驅(qū)，曾被舒曼談為“藏在鮮花中的大炮”。這首回旋曲是肖邦文獻(xiàn)中的重要作品，雖不如他的成熟期作品和聲變化那樣多樣，但確是理解肖邦創(chuàng)作歷程中不可忽視的重要作品。能夠通過此作品更好的掌握肖邦作品的演奏特點(diǎn)和風(fēng)格，同時(shí)有助于提高我們的鋼琴技術(shù)，探索鋼琴教學(xué)中的容易出現(xiàn)的問題。

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：秦藝銘（1994-），女，滿族，遼寧錦州市人，學(xué)生，音樂學(xué)碩士，單位：沈陽音樂學(xué)院，研究方向：鋼琴教學(xué)法。