【摘要】在人類文化中,音樂與文學(xué)是兩種歷史極其久遠(yuǎn)的藝術(shù)形式,展現(xiàn)了人類美的意識(shí)。無論中外,兩大藝術(shù)形式之間不僅是有著廣泛的聯(lián)系,更是通過這一必然又深切的內(nèi)在聯(lián)系和共通點(diǎn)才促使其不斷融合發(fā)展而到今天。
【關(guān)鍵詞】音樂;文學(xué);古希臘音樂;詩歌;古詩詞藝術(shù)歌曲
【中圖分類號(hào)】J601 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
一、詩中的韻律
(一)詩詞
《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》
“故人西辭黃鶴樓,煙花三月下?lián)P州。孤帆遠(yuǎn)影碧空盡,唯見長(zhǎng)江天際流?!?/p>
(二)韻律
我國(guó)古詩詞的詩句中有很多體現(xiàn)韻律感的地方。第一,我國(guó)語言具有不同聲調(diào)的區(qū)別,高低不同的聲調(diào)的猶如音樂中的五音、七音。我國(guó)各有風(fēng)味的地方方言聲調(diào)也各有區(qū)別,通過不同地域聲調(diào)朗讀《黃鶴樓.送孟浩然之廣陵》可以感受到聲調(diào)的不同帶來的韻律感。
第二,我國(guó)古詩詞藝術(shù)講究“押韻”,如在《送孟浩然之廣陵》的詩詞中一、二、四句的最后一個(gè)字具有相同的韻腳,分別為“樓、州、流”,詩詞押韻使作品具有了一種節(jié)奏感與聲調(diào)協(xié)和的美感,這是詩歌具有音樂性的重要體現(xiàn);詩詞押韻也有類似于音樂旋律中“主音”或“穩(wěn)定音級(jí)”作用,更可以將詩句押韻的結(jié)構(gòu)比作是音樂曲式結(jié)構(gòu)中的“起承轉(zhuǎn)合”。
第三,我國(guó)古詩詞非常講究“抑揚(yáng)頓挫”,通過這種重要的手段能使詩歌具有獨(dú)特的韻味,如同具有音樂旋律中的休止音與延音之感。
二、旋律中的詩意
(一)旋律
《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》這首李白著名詩作是現(xiàn)代作曲家劉文金先生 “古詩新作”的代表作,在本首古詩詞藝術(shù)歌曲中劉文金先生所作曲調(diào)采用中國(guó)傳統(tǒng)五聲調(diào)式,調(diào)式為D宮調(diào)式,旋律分為五個(gè)樂句分,作曲家用起承轉(zhuǎn)合的創(chuàng)作手法使得音樂旋律層次分明。作曲家在使用西方作曲技法的同時(shí)廣泛運(yùn)用民樂、戲曲元素使其具有深厚的意蘊(yùn)并透露出古樸、古典的韻味和濃郁的民族色彩。另外,作品的反復(fù)采用變奏的特點(diǎn)更直接刻畫出了詩人飄逸灑脫的形象。
(二)詩意
旋律中詩意從幾個(gè)方面來體現(xiàn)。第一,我國(guó)古詩詞藝術(shù)和其他藝術(shù)一樣深受“儒、釋、道”文化的影響強(qiáng)調(diào)“意境”,在詩詞藝術(shù)中通過虛實(shí)相生的“意境”反映呈現(xiàn)出了詩人的“心境”。本詩中詩人并沒有直抒胸臆表達(dá)對(duì)友人的不舍而是通過“黃鶴樓、孤帆、長(zhǎng)江”等意象表達(dá)對(duì)友人的送別之情,作品的旋律充分體現(xiàn)了詩作本身所體現(xiàn)的意境,在鋼琴伴奏的前奏部分作曲家采用自由“散板”節(jié)奏與“倚音”模仿了古箏與琵琶的演奏形式,營(yíng)造出了一幅頗具古風(fēng)意境的長(zhǎng)江水波濤洶涌的景象;在主旋律的伴奏部分也采用“震音”來凸顯古樸的江天一色的意境氛圍。
第二,“吟唱”的自由風(fēng)格是本首作品的主基調(diào),通過旋律中的多個(gè)“倚音”和“波音”和鋼伴部分的震音充分體現(xiàn)出詩作本身為古詩詞是“吟出來”的特點(diǎn)并以旋律刻畫出了詩人的詩意及“吟詩”的場(chǎng)景。
第三,旋律的進(jìn)行還充分考慮了古詩“抑揚(yáng)頓挫”的特點(diǎn),第一句中鋼伴部分的“震音”和旋律中的“倚音”體現(xiàn)了詩人開始抒發(fā)詩意,在第二句“煙花三月下?lián)P州”中作曲家運(yùn)用慢板及戲曲元素表現(xiàn)了詩人對(duì)于友人遠(yuǎn)赴揚(yáng)州的不舍與激動(dòng),在第三句“孤帆遠(yuǎn)影碧空盡”的時(shí)候一個(gè)小高潮的出現(xiàn)為第四句“天際流”的高潮做出了鋪墊,音樂作品第二部分的最后一句作曲家加了一個(gè)“啊”, 更是通過旋律對(duì)詩人離別之意的強(qiáng)調(diào)。作品旋律中蘊(yùn)含的這些具有詩意的處理特點(diǎn)都充分體現(xiàn)了詩在旋律中,音樂與詩詞的完美融合更說明了作曲家本人深厚的文學(xué)功底。
三、結(jié)語
文學(xué)與音樂既獨(dú)立又相互融合的關(guān)系體現(xiàn)了“詩樂相通”,作曲者學(xué)習(xí)過程中除了學(xué)習(xí)作曲技法還應(yīng)了解學(xué)習(xí)文學(xué)、音韻學(xué)相關(guān)的內(nèi)容才能寫出美好的作品,聲樂表演者也更需要明白詩與樂的關(guān)系并且從這兩個(gè)角度去主動(dòng)分析作品以此才能更好的將作品展現(xiàn)出來。對(duì)于古詩詞藝術(shù)歌曲來說,詩作為文學(xué)上的“王冠”體現(xiàn)了古代人民高水準(zhǔn)的藝術(shù)造詣,悠久的融合歷史提供了豐厚藝術(shù)的內(nèi)涵和營(yíng)養(yǎng)。
參考文獻(xiàn)
[1]王次炤.音樂美學(xué)[M].北京:高等教育出版社,1994.
作者簡(jiǎn)介:奉波(1992—),男,漢族,四川廣元人,四川師范大學(xué)音樂學(xué)院2017級(jí)在讀藝術(shù)碩士聲樂專業(yè)研究生,研究方向:聲樂表演。