由“聲音景觀”（Soundscape）一詞引發(fā)的音樂學(xué)與旅游學(xué)的跨學(xué)科研究思考

聶愿青

[摘 要]“聲音景觀”（Soundscape）最初是由音響生態(tài)學(xué)領(lǐng)域提出的概念，其研究定位是以生態(tài)學(xué)的方式來呈現(xiàn)一種全景式的聲音研究的面貌。后被音樂人類學(xué)、人文地理學(xué)、城市規(guī)劃學(xué)等學(xué)科借鑒。對聲音景觀在以上學(xué)科的發(fā)展與研究視角展開理論追溯，并對音樂景觀與旅游景觀的視覺感知、文化感知、情感體驗以及“聲音遺產(chǎn)”保護(hù)四個方面的關(guān)系進(jìn)行分析論證。

[關(guān)鍵詞]“聲音景觀”（Soundscape）；音樂人類學(xué)；旅游學(xué) ；音樂景觀

一、“聲音景觀”（Soundscape）的緣起

聲音景觀——“soundscape”一詞出自于世界聲音生態(tài)學(xué)協(xié)會創(chuàng)辦的體現(xiàn)生態(tài)學(xué)理念下聲景研究的核心學(xué)術(shù)刊物《聲景》（國內(nèi)也有譯為“音景”）刊名①。開始它研究定位是以生態(tài)學(xué)的方式來呈現(xiàn)一種“全景”式的聲音研究的面貌。20世紀(jì)60年代末至70年代初由Murray Schafer教授團(tuán)隊在加拿大西蒙弗雷澤大學(xué)傳播學(xué)院做的一個世界聲景計劃。Schafer本人是作曲家，這個項目的初衷是環(huán)保，并從聲音傳播角度來探討這一問題。近二、三十年來這一詞語快速地從音響生態(tài)學(xué)向音樂人類學(xué)、作曲等學(xué)科全面輻射開來。如音樂人類學(xué)家、哈佛大學(xué)教授謝勒梅（shelemey）的跨地域、跨文化的社會性音樂景觀研究，華裔民族音樂學(xué)家曹本冶的儀式場域中的音聲（soundscape）研究等等都是通過聲音景觀概念去研究音樂人類學(xué)的學(xué)科問題。在作曲領(lǐng)域，如后現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的實驗音樂和電子音樂，把“聲音景觀”一詞作為研究話題運用到各種音樂創(chuàng)作和研究。隨著聲音景觀一詞所輻射的學(xué)科領(lǐng)域越來越廣，也開始引發(fā)了與聲音感知相關(guān)的其他跨學(xué)科領(lǐng)域的關(guān)注：如人文地理、城市規(guī)劃學(xué)、建筑學(xué)、園林學(xué)等等。

二、“聲音景觀”（Soundscape）與音樂人類學(xué)

隨著20世紀(jì)后現(xiàn)代理論對人文學(xué)科的持續(xù)影響，人文學(xué)科從理論到研究模式都發(fā)生了根本轉(zhuǎn)變。其中之一是以?？聻榇淼膶臻g的概念做了重新解讀。福柯認(rèn)為，空間是由社會構(gòu)建的產(chǎn)物，而社會構(gòu)建本身又是按空間組合的，因此空間是相互系列動態(tài)的過程——權(quán)力和象征——加以構(gòu)建的話語領(lǐng)域 ②。顯然，空間從此不再是地理學(xué)的專屬名詞。而與空間概念相關(guān)的“景觀”一詞也同樣被重新詮釋。

景觀（landscape），原本指人類占有的一個單位或管轄的一個區(qū)域，但它作為landscape被移民入英格蘭之后，逐漸演化為指稱從特定視點所看到的景致之意。①20世紀(jì)90年代，景觀概念成為人類學(xué)領(lǐng)域廣泛關(guān)注的熱點議題，學(xué)者們將景觀分為“一次性”景觀與“二次性”景觀②?！耙淮涡浴本坝^指的是景觀畫里得到的描繪的對象體——前景（foreground），包括了聽覺、嗅覺在內(nèi)的五官所認(rèn)知的?！岸涡浴本坝^指的是經(jīng)由描繪而被制造出來的視覺肖像——后景（background），此者只在視覺上被認(rèn)知，③并提出開發(fā)未得到應(yīng)有重視的“一次性”景觀。顯然人類學(xué)領(lǐng)域?qū)坝^概念的重新解讀是欲將視覺感知從文化研究的神壇拉下來，強(qiáng)調(diào)聽覺、嗅覺、觸覺等人體其他感官系統(tǒng)與視覺在信息認(rèn)知過程中應(yīng)該具有同等價值?，F(xiàn)在“景觀”主要是指研究一個地方/空間及其外觀是如何獲得文化/社會意義的，既有現(xiàn)實的也有表征的④。

空間與景觀兩個概念隨后被音樂人類學(xué)所借用，“民族音樂學(xué)家、哈佛大學(xué)教授將謝勒梅對聲音景觀認(rèn)同為視覺可見、聽覺可聞的現(xiàn)場情景，且包括在這一空間中不可見、不可聞的‘意義”，⑤并開始了跨地域及跨性別的社會性聲音景觀的研究。華裔音樂人類學(xué)家、香港中文大學(xué)曹本冶教授運用聲音景觀概念對儀式場域中音樂現(xiàn)象進(jìn)行了社會文化學(xué)的分析。對此，空間之聲探討就成為了音樂人類學(xué)研究的新視角。

早在20世紀(jì)80至90年代，對于空間地理意義的聲音研究也曾引起了中國音樂學(xué)界的關(guān)注。受文化地理學(xué)的啟發(fā)并對地域音樂做分類劃分，如苗晶、喬建中的《論漢族民歌近似色彩區(qū)的劃分》⑥；楊匡民的《民族旋律地方色彩的形成及色彩區(qū)的劃分》⑦；喬建中發(fā)表的“音地關(guān)系探微——從民間音樂的分布作音樂地理學(xué)的一般探討”⑧等等。然而，以上研究主要集中于地理學(xué)的空間概念做了簡單的音樂特征分類，并未進(jìn)一步從社會文化整體觀的角度來考察聲音特征的文化隱喻與內(nèi)核。

“聲音景觀”概念第一次被引介到中國是在20世紀(jì)90年代，中國音樂文獻(xiàn)翻譯學(xué)家湯亞汀教授在其《西方小音樂文化比較研究中的新概念》⑨一文中提到：聲音景觀是將音樂編入文化織體中，應(yīng)該引起我國民族音樂學(xué)（現(xiàn)更名為音樂人類學(xué)）的關(guān)注。自此引發(fā)了中國音樂人類學(xué)界的廣泛關(guān)注，薛伍利《陜北民歌信天游的文化生態(tài)分析》⑩、薛藝兵《流動的聲音景觀——音樂地理學(xué)方法新探》{11}等都是從文化整體觀的角度考察音樂事件。此外，基于聲音景觀的城市音樂文化研究也是中國音樂人類學(xué)的另一研究方向。例如湯亞汀先生專門論著的《城市音樂景觀》{12}；王艷、阮洋合著的《哈爾濱城市公共空間的建構(gòu)——基于‘哈響與城市音樂空間關(guān)系之研究》{13}；李宇婷《城市公共音樂空間建設(shè)研究》{14}等等，都是利用聲音景觀概念結(jié)合城市音樂文化事象做全方位考察。

三、“聲音景觀”（Soundscape）與城市規(guī)劃學(xué)、人文地理學(xué)

以往城市規(guī)劃者們在做城市規(guī)劃設(shè)計時，大多關(guān)注于從視覺美學(xué)的角度進(jìn)行設(shè)計調(diào)整。比如交通、公共設(shè)施、環(huán)境藝術(shù)以及能源。規(guī)劃者們忽略了以城市環(huán)境中豐富的聲音角度參與到規(guī)劃與建筑設(shè)計中，比如聲音的多樣性以及音響生態(tài)。①。美國弗吉尼亞大學(xué)建筑學(xué)院城市和環(huán)境規(guī)劃的系主任Tim Beatley教授在他的論文《歌頌城市中的自然聲音景觀》中談到了在城市中融入聲音景觀的重要性，以及城市應(yīng)當(dāng)有更加豐富的自然聲音②。在城市或某一環(huán)境中，聽覺美學(xué)對城市環(huán)境的影響與視覺美學(xué)也是同樣重要的，只是由于人們感知環(huán)境方式的偏好習(xí)慣（人們總是以視覺感知為先導(dǎo)），往往人們不太容易發(fā)現(xiàn)聽覺感知的存在。比如，人們在商場購物，機(jī)場候機(jī)總會聽到商場、機(jī)場候機(jī)室播放一些輕柔、和緩的音樂給顧客、乘客。其目的就在使顧客乘客通過聽覺感知獲得一種身心放松的愉悅之感。我們習(xí)慣將這種環(huán)境音樂稱作為“氛圍音樂”（ambient music），正是由于音樂能夠營造一種氛圍，對環(huán)境起到潛移默化的影響。英國作曲家布萊恩·依諾（Brian Eno）受這種音樂理念的啟發(fā)還曾專門寫過一組環(huán)境音樂。因此在城市規(guī)劃中企圖將聲音納入城市、環(huán)境、建筑的塑造之中，旨在從視聽全方位角度營造一個舒適的環(huán)境，從而幫助我們穩(wěn)定情緒，提升舒適度或工作效率。這正是目前城市規(guī)劃學(xué)領(lǐng)域發(fā)展的新視角。

聽覺上的感知幾乎可以不依靠任何過渡與中介就能直接形成人們對于某一地域環(huán)境的感性認(rèn)知。比如，蒙古呼麥，呼麥?zhǔn)且环N神奇的藝術(shù)，一個人同時唱出兩個甚至更多的聲部。從這一聲聲或悠揚高亢、或低沉婉轉(zhuǎn)的聲音流動中一下子就把人帶到那個天蒼蒼，野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊的蒙古大草原上，聽者甚至無需聽懂歌詞內(nèi)涵，不用任何中介與詮釋，僅憑聲音本身就能感受到蒙古草原那種蒼涼、壯闊與悲情。聲音這樣獨特的感知方式（以情入聲、由聲入景）有著比可視性表征更為強(qiáng)大的地方文化感知力。然而在以往的研究中民歌等民間音樂、禮俗儀式中的音樂，在地方文化中的作用沒有得到相應(yīng)的重視。借由音樂學(xué)“聲音景觀”（Soundscape）一詞的概念，通過聲音來研究地方與人、環(huán)境與人的關(guān)系開始成為文化地理學(xué)研究的一種發(fā)展方向。

四、“聲音景觀”（Soundscape）與旅游學(xué)

通過以上對“聲音景觀”（Soundscape）一詞的學(xué)緣追溯，我們不難發(fā)現(xiàn)，聲音景觀并未是某一固定的學(xué)科原理，而是由音樂學(xué)界提出的新學(xué)術(shù)名詞引發(fā)各個學(xué)科領(lǐng)域從不同的研究對象出發(fā)，把聲音作為一種符號放置于不同的意義系統(tǒng)——文化、社會、城市、地理空間等進(jìn)行考察研究。那么對于與文化地理學(xué)、城市規(guī)劃學(xué)等學(xué)科息息相關(guān)的旅游學(xué)學(xué)科，我們是否可借鑒以上的跨學(xué)科研究模式呢？筆者查閱了相關(guān)資料，發(fā)現(xiàn)將soundscape研究模式引入旅游學(xué)研究的文論并不多。主要有以下幾篇：蔡寧、吳嘉慧、紀(jì)錦、李佩玲、鄭宇晨五位學(xué)者在其合著的《詩畫與禮樂意境同在，自認(rèn)共人文聲景并存——廣州白云山聲景資源調(diào)查研究》③一文分析了鳥鳴聲、松柏聲、流水聲和雨聲等自認(rèn)聲音景觀元素在景區(qū)內(nèi)建筑程度，以及有人對聲音景觀的感受和文化體驗，指出明谷、明珠樓兩大游覽區(qū)自認(rèn)景觀和人文景觀尤為豐富，并在此基礎(chǔ)上就白云山聲音景觀資源的保護(hù)策略提出了五點建議。仇夢嫄在其碩士論文《歷史人文旅游景區(qū)聲音景觀研究——以南京夫子廟秦淮風(fēng)光帶為例》④中以“聲景觀——綜合景觀——游客感知”為切入點，并結(jié)合現(xiàn)場測量、實驗室實驗等聲學(xué)研究手段對南京夫子廟秦淮風(fēng)光帶的旅游感知機(jī)理進(jìn)行了考察研究。然而以上研究都是從音響生態(tài)的角度出發(fā)分析聲音景觀對于旅游體驗與景區(qū)規(guī)范的重要性與意義，并未真正從音樂性的角度來考察旅游中音樂景觀與旅游景觀的相互關(guān)系。

（一）音樂景觀與旅游視覺感知

“聲音景觀”（Soundscape）研究范疇之一是聽覺與視覺的互補(bǔ)性。而從音樂本質(zhì)來說，其自身的非視覺性與非語義性決定了聲音刺激直接引起的是聯(lián)覺活動。所謂聯(lián)覺指的是一種感覺器官的刺激可以引起其他感官的感覺。①音樂心理學(xué)的研究證明，音高、音強(qiáng)、速度、節(jié)奏以及特殊的音響組合等都能引發(fā)聽者相關(guān)的視覺聯(lián)覺活動。比如，音越高，給人感覺視覺越亮；音樂的音高變化，可以使人產(chǎn)生空間的“上”“下”的運動體驗；音程令人感到一種局部的空間感；主旋律與和聲伴奏體現(xiàn)出前景與后景的前后空間關(guān)系；強(qiáng)弱對比也能造成近和遠(yuǎn)的空間感等等。這些所謂的視覺體驗、空間感都是音樂刺激人的聽覺器官而造成視覺感官的聯(lián)覺活動。位于桂林市中心的大瀑布酒店的瀑布景觀表演是桂林的熱門旅游景點之一，每周都能吸引來自各地的游客前來觀賞。其景觀表演除了瀑布的水景觀外，還加入了非常重要的音樂控制系統(tǒng)，使音樂的音高、速度、節(jié)奏等變化與瀑布的造型變化以及水流速度的快慢、緩急等構(gòu)成了視覺聯(lián)覺，讓瀑布水景觀與音樂景觀完美結(jié)合，使得瀑布景觀表演更加生動與富有內(nèi)涵。

（二）音樂景觀與旅游文化感知

“聲音景觀”在人文地理學(xué)領(lǐng)域的研究表明：音樂，無需任何中介和媒介，就能使人獲得地方文化的感知，而旅游目的地的文化感知往往是以感性表述為基礎(chǔ)。自然山水、園林、建筑以及音樂等都是景區(qū)文化感知的感性表述符號。而音樂的感性表述最具有直接性。這種直接性源于音樂的“異質(zhì)同構(gòu)”作用②。音響符號所構(gòu)成的運動，諸如旋律走向的高低、節(jié)奏組合的疏密、和聲進(jìn)行的張弛、音色變化的明暗，等等，與心理場和物理場起著共振式的對應(yīng)關(guān)系。③比如蒙古民歌，音樂寬廣，曲調(diào)悠長，與其蒙古地區(qū)一望無際的草原地貌有著對應(yīng)關(guān)系。除了物理地貌外，旅游目的地當(dāng)?shù)鼐用裆顖鼍埃ㄉ顖觯┡c音樂也存在著對應(yīng)的關(guān)系，如廣西民歌《山歌好比春江水》：“唱山歌，這邊唱來那邊和；山歌好比春江水，不怕灘險灣又多……”歌曲以五聲音階為基礎(chǔ)，音域?qū)拸V，并采用依字行腔的手法將歌詞處理得富有歌唱性與旋律性。旋律與歌詞的緊密結(jié)合給人呈現(xiàn)了廣西當(dāng)?shù)氐娜宋牡乩盹L(fēng)貌以及當(dāng)?shù)鼐用裆畹膱鼍?。此外，地方方言與音樂也有著類似的對應(yīng)關(guān)系，如由陜北信天游曲調(diào)編唱的陜北民歌《三十里鋪》：“提起（個）家來家有名，家住在綏德三十里鋪村，四妹子愛見（那）三哥哥……”旋律悠揚高亢，節(jié)奏、重音與陜北方言的抑揚頓挫形成呼應(yīng)，生動地展現(xiàn)了陜北地區(qū)方言與曲調(diào)旋律形成的異質(zhì)同構(gòu)聯(lián)系。由于音樂的異質(zhì)同構(gòu)作用，游客聽到這些地方音樂景觀甚至?xí)σ魳樊a(chǎn)生直接反應(yīng)。如聽到哭喪調(diào)會情不自禁流淚，聽到歡快舞曲而點頭頓足。因此，由于音樂在心理場、地理場、生活場以及語言上的同構(gòu)關(guān)系，對旅游地的文化感知更具有直接性與功效性。

（三）音樂景觀與旅游情感體驗

旅游體驗除了滿足游客對旅游目的地獵奇性的旅游心理需求外，更主要的是滿足游客的旅游情感需求。美國當(dāng)代哲學(xué)家、藝術(shù)理論家、藝術(shù)符號理論的重要創(chuàng)始人之一蘇珊·朗格（Susanne K.Langer，1895—1985）曾將人類所制造和運用符號分為兩類：一類是推理性符號，也即語言符號；另一類是表象性（或稱表現(xiàn)性）符號，而藝術(shù)，特別是其中的音樂，便屬于后者。④她認(rèn)為語言符號是人類最偉大的創(chuàng)造之一，但是作為一種符號體系，它也有局限。屬于人類純粹主觀的內(nèi)心體驗的東西，諸如情緒、情感等超出了語言表達(dá)的能力范圍。然而音樂符號是一種完全擺脫語言符號限制的自成一體的表現(xiàn)性符號，卻是表達(dá)作為人類主觀情感體驗最直接、最適宜的符號系統(tǒng)。從音樂景觀的特殊性來說，雖然它受到聲音媒介的限制，沒有具象性與語義性，但正是這種看不清說不明的限制讓音樂景觀成為旅游情感與想象最自由的表述符號。它的音響動態(tài)所觸發(fā)的情感想象與聯(lián)想可以不受造型藝術(shù)那種直觀形象的限制，亦沒有文學(xué)作品那種詞語、概念的規(guī)定，它內(nèi)蘊的時間延續(xù)性最深遠(yuǎn)，空間跨越性最廣闊。它的內(nèi)涵那種只可意會不可言傳的模糊性，可使人產(chǎn)生情感聯(lián)想的多端性，思考的輻射性，想象能力可得到最大限度的發(fā)揮。①大型旅游實景演出“印象·劉三姐”則是運用聲光景舞給游客以情感體驗的典型案例。通過旅游景觀與音樂景觀的結(jié)合，給旅游者以強(qiáng)烈的視覺及聽覺沖擊，隨著劇中優(yōu)美而富于桂林地方文化特色的民歌音樂，給人以豐富的情感想象與體驗。這種旅游新形態(tài)突破了傳統(tǒng)旅游業(yè)純旅游景觀展示的單一模式，將當(dāng)?shù)刎S富的音樂景觀與旅游景觀相結(jié)合，不僅展示了游地自然文人風(fēng)貌，還極大地滿足了游客旅游情感體驗的需求。

（四）音樂景觀與旅游“聲音遺產(chǎn)”的保護(hù)

“聲音景觀”（Soundscape）在音樂人類學(xué)中的另一研究范疇是對那些即將逝去的并具有豐富歷史和地域文化內(nèi)涵的聲音——“聲音遺產(chǎn)”的保護(hù)與傳播。隨著聯(lián)合國科教文組織將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)納入世界遺產(chǎn)的范疇，并不斷致力于對世界遺產(chǎn)的保存與維護(hù)，全世界各地也正通過各種不同方式對當(dāng)?shù)胤俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)行搶救與保護(hù)。對于旅游來說，“聲音遺產(chǎn)”具有很高的旅游價值。在旅游開發(fā)中引入這些傳統(tǒng)的“聲音遺產(chǎn)”景觀除了具有歷史文化意義外，還被賦予了旅游意義，成為旅游景區(qū)獨具特色的“標(biāo)識物”，同時也是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一種傳承方式。巴厘島是全球旅游圣地，在那里不僅有著壯觀的自然景觀資源，還有著豐富的宗教文化與音樂文化資源。隨著巴厘島旅游業(yè)的興起，印度尼西亞共和國通過旅游文化將以“甘美蘭”為主的傳統(tǒng)音樂演出納入旅游表演項目，巴厘島一些主要地區(qū)幾乎每周或每天都有旅游表演，在賓館酒店就能看見眾多音樂家們身著傳統(tǒng)的服飾進(jìn)行表演。印度尼西亞旅游局對“甘美蘭”音樂的推廣不僅豐富了景區(qū)的文化歷史內(nèi)涵，同時對于本地的“聲音遺產(chǎn)”起到了保護(hù)與推廣的作用。

五、結(jié)語

音樂景觀與旅游景觀在旅游視覺感知、旅游文化感知、旅游情感體驗以及“聲音遺產(chǎn)”方面有著密不可分的聯(lián)系。在旅游業(yè)的實踐活動中，音樂與旅游已經(jīng)展開了交叉共融的合作關(guān)系，然而對于國內(nèi)音樂學(xué)與旅游學(xué)研究領(lǐng)域的學(xué)者并未對其展開應(yīng)有的關(guān)注與研究，這不能不說是一個遺憾?！奥曇艟坝^”理論是一個綜合而不斷嬗變的理論體系，將其運用于音樂學(xué)與旅游學(xué)的跨學(xué)科領(lǐng)域研究，需涉及到聲音背景（景區(qū)、表演者和游客），聲音（傳統(tǒng)與創(chuàng)新），“意義”（音樂本身的含義對表演者、游客的含義）等多方面的內(nèi)容，其廣泛深入的研究需要長期的積累。本文對聲音景觀在旅游學(xué)學(xué)科、音樂學(xué)、人文地理學(xué)、城市規(guī)劃學(xué)學(xué)科的理論研究做了前期綜述工作，但尚有不完善之處，期望在今后的研究中不斷深入與推進(jìn)音樂學(xué)與旅游學(xué)的跨學(xué)科研究。