剛?cè)岵?jì)淳愛熱忱

李莉 秦迪

[摘 要]丁鈴，廣西藝術(shù)學(xué)院青年作曲家，作曲與作曲技術(shù)理論學(xué)科帶頭人，碩士研究生導(dǎo)師。音樂創(chuàng)作涉及交響樂、交響合唱、藝術(shù)歌曲、室內(nèi)樂以及聲樂、舞蹈、鋼琴組曲、獨(dú)奏等多種體裁，且多首作品在省級以及國家級作品評選活動中獲得各級各類獎項(xiàng)。其作品風(fēng)格迥異，蘊(yùn)涵豐富的“人性”情感。文章通過對丁教授在中國—東盟音樂周上演的作品的聆聽、分析，從“人性”角度的“愛情”“親情”“友情”三方面對作品進(jìn)行評析，探尋這位女性作曲家內(nèi)心對人生哲理性的思考。

[關(guān)鍵詞]中國—東盟音樂周；作曲家；丁鈴；作品；民族特征；人性

如今，在百花齊放的藝術(shù)領(lǐng)域，我國的音樂創(chuàng)作正處于上升階段，各項(xiàng)音樂活動以“多元化”形式呈現(xiàn)。細(xì)數(shù)我國專業(yè)音樂領(lǐng)域，越來越多的平臺開始慢慢建立起來，為作曲家們提供更多交流、合作的機(jī)會，他們紛紛創(chuàng)作各種體裁的音樂作品，在彼此交流的基礎(chǔ)上推動現(xiàn)代作品的繁榮。目前，由廣西藝術(shù)學(xué)院主辦的中國—東盟音樂周，自2012年創(chuàng)辦以來，每年初夏的五月都會如期而至，經(jīng)過幾年的發(fā)展，已成功地搭建起中國與東盟十國以及世界各國音樂家交流的橋梁，打造成具有國際影響力的“音樂品牌”，繼北京現(xiàn)代音樂節(jié)、上海當(dāng)代音樂周之后，成為中國“新音樂”創(chuàng)作的第三大平臺。

廣西民族眾多，山歌獨(dú)特，文化底蘊(yùn)較濃厚，一些廣西籍作曲家將本土的“資源”視如珍寶，他們運(yùn)用現(xiàn)代音樂語匯將其進(jìn)行改編、創(chuàng)作。想必在作曲家的心中都自覺或不自覺地懷揣著對家鄉(xiāng)這片土壤的追溯，于是他們用音符來“記錄”，用作品來“沉淀”，以此來表達(dá)對故土民族風(fēng)情的眷戀。廣西籍女性青年作曲家丁鈴，在自身扎實(shí)的作曲功底下，不僅將其作品融入了大量廣西風(fēng)味的人文情愫，又深受20世紀(jì)音樂的影響，使作品呈現(xiàn)出一種具有現(xiàn)代音樂風(fēng)格的民族特性。她的音樂涉獵廣泛且風(fēng)格各異，因作品大量的獲獎、發(fā)表和公演，在廣西青年作曲家領(lǐng)域中影響廣泛，受到國內(nèi)外同行的認(rèn)可。

自2012年第一屆中國—東盟音樂周舉辦以來丁教授先后推出了14部音樂作品：有為大提琴和管弦而作的《紅水河的訴說》，鋼琴獨(dú)奏曲《瑤語喃喃》《花竹帽》《夜歌》《火之舞》，合唱《又見壯鄉(xiāng)三月三》《老友》《拉起一輪金太陽》，藝術(shù)歌曲《清明雨》《凝望木棉》，室內(nèi)樂《憶》；此外，還有交響合唱《北部灣音詩》，為長號、鋼琴和打擊樂而作的《銅鼓魂》以及交響樂《嘆》。由于丁教授比較避忌作品風(fēng)格的相同性，因此每年的音樂周都會推出不同風(fēng)格的作品。通過對作品整理、分類發(fā)現(xiàn)，作為一位女性作曲家，她的作品總透露出一絲絲“人性”情感故事，主題思想鮮明且富有特色，從而引發(fā)對人生的思考。

筆者從“人性”角度中表現(xiàn)“愛情”“親情”“友情”為主題的音樂作品進(jìn)行評析，深入了解這位女性青年作曲家在音樂領(lǐng)域的造詣，潛心挖掘作曲家內(nèi)心深層對人生的思考。

一、愛情篇：兩情相悅易歡情

自幼生長在廣西的丁鈴，一直被廣西豐富的民俗、民風(fēng)所熏陶。受父親丁丕業(yè)先生作曲的影響，在父親的引導(dǎo)下創(chuàng)作了多種體裁的音樂作品，多以“民族性”居多，這與生活在賦有濃郁人文風(fēng)情的廣西有著千絲萬縷的聯(lián)系。她趨向于追隨內(nèi)心對作品的想法，使作品更加個性化的得以重塑，在不失原作品淳樸內(nèi)涵的特性下賦予作品“新內(nèi)容”。

《瑤語喃喃》《夜歌》《花竹帽》《火之舞》同屬鋼琴獨(dú)奏曲，內(nèi)容以表現(xiàn)“愛情”為主題。她在民歌集成中選取廣西瑤族、壯族、毛南族、彝族中最具表現(xiàn)民族特點(diǎn)的情歌，從中取材并進(jìn)行構(gòu)思?！冬幷Z喃喃》《夜歌》和《火之舞》都描寫“夜下”情歌，但“性格”上則有明顯差異?！冬幷Z喃喃》取材于廣西鳳山地區(qū)藍(lán)靛瑤情歌《有緣千里來相撞》，表現(xiàn)瑤族青年男女月下情話，竊竊私語相互依偎的情景，帶有“印象派”的和聲風(fēng)格。作品沒有強(qiáng)悍的音響效果，而是更為寧靜，旋律輕柔，保留歌調(diào)中婉約的氣質(zhì)，以四度、五度為主導(dǎo)的縱向和聲，作半音輔助和弦的色彩搭配，抒情性更為濃厚，情緒上沒有過多的雕飾，音樂始終保持平穩(wěn)態(tài)勢，伴有隱約、朦朧之感?！兑垢琛穭t是歌頌“新生活”的一部作品，屬變奏曲，取材于壯族民歌《夜了天》，表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活青年男女熱戀的情景。不同于前者的是，《夜歌》這部作品表現(xiàn)九點(diǎn)以后熱鬧非凡的城市生活，因此，這部作品前半段情緒較為舒緩，旋律線流暢，表現(xiàn)鄉(xiāng)村之夜慢慢靜下來的情景，而后半段情緒轉(zhuǎn)換幅度較大，與前半段形成強(qiáng)有力的對比，讓聽者“猝不及防”，和聲運(yùn)用較為大膽，音響濃厚，氣場龐大，色彩變化多樣，表現(xiàn)鄉(xiāng)村夜晚燈火輝煌，青年男女戀愛嬉戲打鬧的情景。而《火之舞》取材于廣西隆林彝族情歌《芝麻稈稈節(jié)節(jié)青》，表現(xiàn)彝族熱烈的火把節(jié)上青年男女盡情歡歌的場景。作品從第一個音開始到全曲結(jié)束，整體表現(xiàn)出近似于“托卡塔”的曲風(fēng)，但又略有不同，作品以強(qiáng)而有力、快速的柱式和弦烘托，結(jié)合同音重復(fù)，采用輪指的演奏技法，使其呈現(xiàn)出激情、狂熱的情感，如同熊熊燃燒的火焰般熱烈，表現(xiàn)彝族阿哥阿妹男歡女愛追求愛情時的熱情、奔放，同時也進(jìn)一步表現(xiàn)出火把節(jié)之夜節(jié)日歡歌、萬眾歡騰的盛況。這三部作品雖以表現(xiàn)“愛情”為主題的“夜”生活，但丁教授拋開一貫表現(xiàn)“夜”“安靜”的主觀意識，以“性格”刻畫三部作品，《瑤語喃喃》屬小巧精致型，《夜歌》屬氣勢恢宏型，而《火之舞》屬激情狂熱型，讓筆者霎時間轉(zhuǎn)變了一向以來對“夜”所認(rèn)為的“初始”概念。

《花竹帽》以毛南族象征青年男女之間定情信物的“花竹帽”為創(chuàng)作題材，創(chuàng)作靈感來自于其父丁丕業(yè)曾寫過相同標(biāo)題的歌曲，由于那時年幼對花竹帽略知一二，起初在確定以毛南族花竹帽表現(xiàn)愛情主題時，在毛南族民歌中選取了《買頂花帽給妹戴》作為素材。花竹帽是毛南族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的編織技藝，是毛南族很特有的“禮器”，是該民族象征愛情的信物，以“花竹帽”為題材的“愛情故事”再合適不過了。作品的設(shè)計(jì)主要以花竹帽旋轉(zhuǎn)的動態(tài)為立腳點(diǎn)，選取民歌開頭的素材，在作品的引子部分以單層旋律作為展開的動力，但在旋律上作了調(diào)整，將原本民歌音符時值增加，拉長旋律線條，將民歌中歡快喜慶感改編成優(yōu)美抒情感，然后開始慢慢分層次，基于這種關(guān)系，以半音關(guān)系疊置作為展開的動力。旋律部分的音符時值一直以長線條拉開，而伴奏部分的鋼琴織體一直以連續(xù)的六連音表現(xiàn)帽子“急促旋轉(zhuǎn)”的動感，在一尺余的帽面上，能工巧匠們用金竹篾編織出數(shù)條細(xì)密的圈圈，在帽子快速旋轉(zhuǎn)時呈現(xiàn)數(shù)條細(xì)密的圓圈向外擴(kuò)展，將花竹帽進(jìn)行了“動態(tài)化”描寫。受電影“蒙太奇”中鏡頭切換的影響，在旋轉(zhuǎn)的朦朧感中進(jìn)入第二主題進(jìn)行情緒切換，伴奏織體多以切分為主，反復(fù)變節(jié)奏的跳音演奏表現(xiàn)打情罵俏、詼諧的特性。作品在主題切換時，運(yùn)用20世紀(jì)和聲手法，采用了半音調(diào)性對峙，使音符在黑白鍵之間來回交接，改變織體結(jié)構(gòu)，使和聲更為豐富，音響更加充實(shí)有力，呈現(xiàn)出的緊張感在緊促的狀態(tài)下又漸漸慢下來。在這一部分的最后做漸慢漸弱處理，隨后稍自由的高八度琶音清晰、自然、緩緩流出，用以表現(xiàn)冥想，仿佛思緒飄向遠(yuǎn)方?？梢钥闯觯髌氛w的情緒發(fā)展變化漸強(qiáng)漸弱收放自如，同時對演奏者的技術(shù)性要求較高。她說：“民歌只是給我提供素材，但不會束縛我的發(fā)揮。我想做一部有關(guān)廣西12個世居民族‘愛情主題的鋼琴作品集，目前還在創(chuàng)作中?！蓖ㄟ^與丁教授的交談，不覺對她的創(chuàng)作思維從內(nèi)心表示敬佩。

丁教授的作品除以上鋼琴體裁表現(xiàn)“愛情”主題外，合唱作品《又見壯鄉(xiāng)三月三》，在第六屆音樂周合唱專場音樂會上演。農(nóng)歷三月初三是壯族人民的傳統(tǒng)節(jié)日，屬壯族最古老的“情人節(jié)”，而該節(jié)日在2014年申請“非遺”成功。因此，丁教授選取“三月三”這一構(gòu)想，引用壯族民歌《年年三月是歌節(jié)》的原生音調(diào)進(jìn)行提煉，并利用該曲調(diào)的旋法特征對旋律創(chuàng)作和發(fā)展的基礎(chǔ)材料進(jìn)行個性化處理。在襯詞的運(yùn)用上，她用“內(nèi)呀”表現(xiàn)出小女生害羞、內(nèi)斂的情感，表現(xiàn)男女青年在節(jié)日當(dāng)天趕歌圩、拋繡球涌現(xiàn)出的濃濃的愛，“以歌傳情、以歌會友”，若雙方情投意合，便互贈信物以為定情，塑造出節(jié)日當(dāng)天熱鬧非凡的氛圍。

從以上作品可以看出，她對作品“愛情”主題的取材選用最能體現(xiàn)該民族人文、風(fēng)俗的“事物”融合在她的作品思想中；她不是肆意而作，每首作品主題思想鮮明、獨(dú)特，且不拘泥于一種體裁，從不同角度選用最淳真的“愛情”來衡量“人性”的尺度，從而看出丁教授作為一名女性作曲家思維的縝密和細(xì)膩。

二、親情篇：久別離殤相思長

藝術(shù)歌曲是一種將音樂附于現(xiàn)有的詩歌體裁中，將本身具有文學(xué)性質(zhì)的語言以特有的音樂語匯交織在詩詞中，使其將本身具有文學(xué)性質(zhì)的語言在有規(guī)律的音符、節(jié)奏、速度等的編配中構(gòu)成“平行關(guān)系”的音樂結(jié)構(gòu)，更形象地將詩詞內(nèi)容與旋律完美結(jié)合，使音樂更富詩意。

《清明雨》為第二屆中國—東盟音樂周藝術(shù)歌曲獲獎作品，歌詞由李志鵬為祭典已故親人而作，屬古體詩詞，詩詞富有深意。當(dāng)看到詩詞最后表現(xiàn)出對親人離世的極度悲觀不舍的情感時，于是聯(lián)想到曾看過一部有關(guān)四川省高崖懸棺葬俗的紀(jì)錄片，人死后選擇臨江、面水、朝陽的方位，以船葬的方式順流而下，等到太陽升起時寓意“逝者生還”，認(rèn)為可以得到超度，這種葬俗也形象的反映當(dāng)?shù)厝说乃由睿硪环矫嬉卜从吵鏊谒麄兠褡逯兴哂械奶厥獾匚?。于是，丁教授將船葬的人文精神向詞作者探討商議，詞作者接受了她的意見和想法，將最后改為“霞送夕陽歸去也，待曉又升騰”，使作品最后的情感烘托以“光明”呈現(xiàn)，表達(dá)對逝者進(jìn)入另一國度享受生活的感嘆。在這部作品中，她將四川地區(qū)的喪葬習(xí)俗合理的運(yùn)用到該作品中，將原本的“悲觀難過”改成“視死如生”，在表達(dá)清明時節(jié)對親人思念之情以更加光明的姿態(tài)來審度，寄托對逝者靈魂歸宿的福佑。從她對作品的設(shè)計(jì)來看，對“祭典”內(nèi)容的理解沒有陷入無盡的悲傷中，而是以一種光明的姿態(tài)呈現(xiàn)，她將內(nèi)心最豐富的情感結(jié)合詞義以及作者的寄托全部灌輸?shù)剿娜宋睦砟钪?，使作品更富深意?/p>

室內(nèi)樂作品《憶》，取材于蘇軾的名詞《江城子》，內(nèi)容是蘇軾為悼念妻子所作的一首悼亡詞。該曲原為舞蹈配樂而作，但丁教授考慮到配樂要以一部獨(dú)立音樂作品形式呈現(xiàn)，確定配樂能夠獨(dú)立于舞蹈之外，又不失與舞蹈的緊密融合，同時又結(jié)合詩詞內(nèi)容，對作品進(jìn)行嚴(yán)格審讀。在樂器的搭配考量上，她選用了我國古老的民族樂器塤、簫、古箏，加入了男中音。塤具有很強(qiáng)的迷人的特性，表現(xiàn)女性嗚咽的聲音，代表“亡妻”；簫代表蘇軾所具有的文人氣息；用男中音表現(xiàn)“蘇軾”； 對于古箏的選用，古琴指法中“吟”的表現(xiàn)效果比古箏會更震撼，且文人氣息更重，古箏相比古琴在撥弦上略躁，由于沒有找到更好的古琴樂手，出于折中的選擇，以箏來代替，以更加自然的線性樂感突出表現(xiàn)。作品突破性的運(yùn)用了吟詠與演唱相結(jié)合的形式，大膽采用個性化念白，融入現(xiàn)代作曲技法。樂曲一開始由塤帶入，表現(xiàn)出“清冷”感，緊接著箏和簫緩緩融進(jìn)，這時在念白上帶有戲曲韻味并加肆“喊”的男中音“十年生死兩茫?！保瑢ⅰ八馈币蛔謴?qiáng)調(diào)得淋漓盡致，表現(xiàn)蘇軾不羈的性格。詩詞上闋表現(xiàn)蘇軾對亡妻的思念之情，即“記實(shí)”，在塤、簫、古箏的音色交融下映襯出“夜思亡妻”的哀傷情緒；下闋表現(xiàn)記述夢境，即“記夢”。對此，丁教授在寫這部作品時受20世紀(jì)作曲家勛伯格的作曲影響，受啟于作品《月迷彼埃羅》（Pieerrot Lunaire），詩詞中包含大量念詠的歌詞，表現(xiàn)出詭異之感?！稇洝窂恼w來看，延續(xù)了勛伯格半說半唱的風(fēng)格特征，于是我們聽到“蘇軾”的念白部分呈現(xiàn)出精神恍惚的音樂效果，對樂器的編配以及對男中音的唱法要求，通過人聲與樂器的立體結(jié)合，使得上下闋的兩種意境表現(xiàn)的淋漓盡致。因此，無論是人聲還是古箏在演奏上，將最后一個字“岡”的音寫到最低位置，表現(xiàn)出最陰暗之感。筆者在現(xiàn)場聆聽，首唱者馬興智老師用自己嫻熟的演唱技巧，發(fā)揮男中音渾厚的音質(zhì)，完美地詮釋了這部作品。丁教授還透露說目前所作的所有作品里面，沒有哪一部作品超越《憶》，這部作品詩句深意，為了能夠體現(xiàn)詩詞意境，在樂器的選擇和整體的音樂效果上深思熟慮?？梢姡龑τ谧髑膽B(tài)度始終秉著以最佳的作曲理念，依著自己本身所想的旨意來完成每一部作品。

以上兩部作品的內(nèi)容都以“悲”為主，而丁教授則從兩個極點(diǎn)出發(fā)設(shè)想，《清明雨》以“悲”烘托出最后的“光明”，而《憶》則是將“悲”貫穿到底。作為一名女性作曲家，將內(nèi)心最豐富的思想情感灌輸?shù)阶髌分校瑯?gòu)思是如此清晰，對體裁的選取、對樂器以及音色的要求又是如此的細(xì)膩，她總在尋找一個更為合理的“理念”來詮釋作品。當(dāng)聆聽者真正了解她的創(chuàng)作理念和思想后，近距離的“觸摸”，筆者也深深領(lǐng)悟到她對音樂所付出的真摯情感，同時從側(cè)面也反映出她對“人生”的態(tài)度，使作品具有一定的哲理性。

三、友情篇：相思意語寄知己

丁鈴成長于音樂世家，其父丁丕業(yè)教授畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系，吳祖強(qiáng)先生門下，曾先后師從我國著名作曲家李煥之先生、趙行道先生和羅鐘榕先生學(xué)習(xí)作曲。《凝望木棉》這部作品是我院已故著名作曲家丁丕業(yè)教授作詞并委托女兒丁鈴教授作曲，是為紀(jì)念在中央音樂學(xué)院讀書的同窗好友越南作曲家阮輝瑜先生而作，這首象征中越友誼的作品在音樂周舞臺上更切合主題。據(jù)悉，丁先生和阮輝瑜在中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間，阮先生曾在丁先生建議下創(chuàng)作了聲樂作品《木棉花》。木棉花被譽(yù)為“英雄樹”，樹干高大且直挺，丁先生將創(chuàng)意告訴阮先生并幫他設(shè)計(jì)，阮先生接受并聽取了丁先生建議，當(dāng)《木棉花》創(chuàng)作出來后，在越南反響熱烈。多年后，丁先生在聽說阮輝瑜因病去世后非常痛心，于是寫下《凝望木棉》以表紀(jì)念，但由于身體原因，將作好的詞教給女兒丁鈴。接過重任的她對起初創(chuàng)作的版本并不滿意，認(rèn)為感情不真摯。當(dāng)丁先生向丁鈴講述這段故事時，得到了一些創(chuàng)作靈感，于是在眾多作品中找到阮輝瑜原創(chuàng)的那首《木棉花》，拿到樂譜后丁鈴重新審視，于是將之前的版本全部推翻。

在音樂結(jié)構(gòu)上，丁鈴采用主導(dǎo)動機(jī)貫穿的手法。前奏引用了阮輝瑜《木棉花》中的“木棉花喲開在邊界橋上，木棉花喲花絮綿綿隨風(fēng)飄向遠(yuǎn)方”的旋律，將此句作為主導(dǎo)動機(jī)，旋律非常“凝重地”緩緩流出，以示紀(jì)念，詞部分第一句“凝望木棉，心生懷念”在開始部分表現(xiàn)出丁先生對好友的思念。于是在縱向的空間范圍內(nèi)將兩人的“對話”同一發(fā)展，造成“他配樂他作詞”的“呼應(yīng)式對立”，因此在樂曲一開始就將兩人的關(guān)系確立。在音樂的設(shè)計(jì)上，她將阮輝瑜的《木棉花》作為伴奏閃現(xiàn)，演唱部分選用渾厚且富有穿透力的男中音，將四句“曾記得”以遞進(jìn)方式將兩人在校時的“美好回憶”訴說出來，感情真摯、詳實(shí)，貫穿整部作品。而在作品最后的設(shè)計(jì)又將引子部分的伴奏賦予歌詞演唱出來，意表將兩人“空間”的“虛擬”對話在最后實(shí)現(xiàn)“真正”的“對話”， 音響上更加情意綿綿。這部作品用傳統(tǒng)技法而作，只單純保留一份質(zhì)樸、真摯的感情在里面，同時將和聲作“亮”，氣氛烘托以更加光明的情感將“悲傷”轉(zhuǎn)為“解脫”，使主題更為鮮明。

《老友》為一首無伴奏合唱作品，由廣西政協(xié)副主席黃道偉先生作詞，丁鈴教授譜曲。曲名“一語雙關(guān)”，既是指對老朋友的情誼，又指廣西南寧的特色小吃老友粉，歌詞雖平直但富有深意。作品創(chuàng)作靈感源自于電影《修女也瘋狂》中大量的合唱演唱，因此在音樂創(chuàng)作上，以“人聲”為著重點(diǎn)，將歌詞中“老友啊老友”與廣西白話中“油”的詼諧語氣相吻合，試圖將人聲以器樂化思維創(chuàng)作出來；在和聲運(yùn)用上，在不失壯調(diào)的特征下，融入西洋與民族和聲，并加入流行風(fēng)，使作品不完全局限在民族傳統(tǒng)音調(diào)中，主題元素在不同層次的變換中展開；在多聲部寫作上，以一種訴說的方式在維持多聲縱向交織的過程中，非常圓潤的將主旋律呈現(xiàn)出來，音樂風(fēng)格上與歌詞內(nèi)容遙相呼應(yīng)，以更為和諧的多聲音響烘托合唱效果。正是由于作品的本土特色鮮明，在觀眾中引起強(qiáng)烈的共鳴，受到了現(xiàn)場觀眾的熱烈歡迎。

她的音樂作品不僅被國內(nèi)音樂界的作曲家所熟知，還一度延伸到國外。2017年11月再度傳來捷報，在加拿大ISCM世界音樂節(jié)上，丁教授的這首《老友》入選，并于4日在加拿大溫哥華基督大教堂舉行的合唱專場音樂會上演，由溫哥華室內(nèi)合唱團(tuán)演繹呈現(xiàn)。據(jù)悉，溫哥華室內(nèi)合唱團(tuán)歌者為能夠盡可能表現(xiàn)該作品的“原始”韻味，他們用中文演唱這部作品，一度受到在場各國音樂家及音樂團(tuán)體的青睞。演出結(jié)束后，世界新音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)戴維·佩伊對該作品的演出非常滿意，并向丁鈴教授發(fā)送郵件表示祝賀，稱這是一部令人興奮的無伴奏合唱作品，在各國作曲家、音樂家齊聚一堂的音樂會上，能夠欣賞到來自中國廣西“南國壯鄉(xiāng)”的聲韻，并對《老友》這部作品給予很高的評價。

四、結(jié)語

縱觀國內(nèi)音樂作品，對于作曲家而言，更多的創(chuàng)作靈感仍來自于家鄉(xiāng)的那片故土，俗話說“一方水土養(yǎng)一方人”，對“鄉(xiāng)音”的觸發(fā)感不自覺的流淌在他們的血液中，因此“鄉(xiāng)情”的眷戀便會在自身作品中得以釋放。丁鈴作為一名青年作曲家，她更多是以推崇本民族的音樂為己任，以“多元化”的音樂形式為目標(biāo)，“取其精華、去其糟粕”，以更為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶I(yè)態(tài)度和豐富的創(chuàng)新精神打破常規(guī)。她對每一部作品的審視，對體裁的選取總能賦予“新內(nèi)容”來解讀，以最純粹的“新”的音樂藝術(shù)形式繼承和發(fā)揚(yáng)。

作為一名女性作曲家，她的音樂細(xì)膩又不失大氣，柔情又不失剛硬，尤其注重文化內(nèi)涵。作品所涉獵的主題，無論是親情、友情、愛情，抑或是母愛、對人生感嘆等，總能表達(dá)出一種人文的思想內(nèi)涵。她從選材、確立主題到對樂器、音色的選取反復(fù)推敲，她將最具表現(xiàn)主題的音樂形象，對人性的認(rèn)知，賦予她內(nèi)心豐富的情感之中，用藝術(shù)化的手段將每一部作品賦予“新生命”，使作品以一種龐大、完整又富哲理的“音樂故事”支撐起來。她的音樂又具有一定的個性，而個性化的呈現(xiàn)同時又反映在作曲家本身，她對人生的態(tài)度是那樣的坦然、堅(jiān)強(qiáng)、積極樂觀，對人性的情感又是那樣豐富又富于哲理性，她將個性融于作品中，使音樂既真實(shí)又形象，她始終秉承最佳的作曲理念，依附本身旨意熱忱地完成每一部作品。因此，丁教授扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)理論技術(shù)加之個性、豐富的人文思想，奠定了她各種體裁音樂作品。她說：“創(chuàng)作是我畢生的事情，在創(chuàng)作領(lǐng)域要不斷的學(xué)習(xí)，用‘新語言去寫‘新作品，爭取每年都能創(chuàng)作兩三部作品在東盟音樂周上演?！痹诖酥孕牡淖Ｔ付♀徑淌谝运`秀之氣和豐富的內(nèi)心情感創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的音樂作品，在音樂之路上創(chuàng)作出更為精彩的音符。