構筑“伊甸園”的精神貴族

覓程

《活在紙上》是詩人白琳的第四部詩集。作為老朋友，我對這部詩集的問世表示隆重的祝賀！這部詩集是對白琳詩歌創(chuàng)作的一次全面檢閱和集中展示，也是獻給中國新詩百年的一份厚禮，更是佇立在延川文學藝術殿堂的一座豐碑！

關于白琳，閱其人，其貌也平，其言也少，甚至多少有些古板；閱其作，其言靈動，其思深邃，可謂精神的貴族。人和作品，讓人感覺完全是兩碼事。

據(jù)我所知，二十年之前他就推出了他的第一部詩集《活在陜北》，特別是近幾年他的詩歌風格有了較大的變化，詩的路子越走越寬，明顯有一種駕輕就熟的感覺，連續(xù)推出了《我的村莊》和《陽光把我叫醒》兩部，我曾為詩集《陽光把我叫醒》寫過詩評《在精神家園里綻放的詩性》。這次分享，我想以《構筑“伊甸園”的精神貴族》為題，再談談對他的詩歌創(chuàng)作的一些感悟。

然而，什么是白琳構筑的“伊甸園”，不妨看看他的書名《活在紙上》和署名“太陽島”，不難看出“太陽島”這個意象，或者他活在的“紙上”，就是他精心架構的“伊甸園”，如果你領略不了這種架構的藝術手法，也許他的詩是朦朧的，并不好懂。但你只要尋找到潛入他詩質(zhì)的鑰匙，掌握了這種藝術規(guī)律，一切的疑惑就會迎刃而解。就拿他的《活在紙上》這首詩來說吧——

世界很小

小如一張白紙

我們每個人都像字一樣

活在紙上

紙上喘息

紙上生存

但不能把自己寫歪了

寫歪了

別人就把你

當廢紙一樣扔了

……

這首詩看似簡單，卻能讀出一種大家氣象。詩里邊有種令人感到意外、陌生、陰差陽錯的東西存在，給讀者一種求新求異的閱讀興趣。巧妙的是，他善于在兩種物像之間尋找一種契合點，“世界”與“紙”，“人”與“字”，輕而易舉地找到了一種默契的架構，碰撞出了思想的火花，讓一個貌似反腐的政治題材，卻寫得如此輕松自如，入木三分；全詩沒有一個反腐的字眼，但詩卻寫得非常硬氣，給人以強大的藝術震撼力，是一首不可多得的警世之作。讀到這里，聯(lián)想到了如今的貪官們，一個個被硬朗的清風提起“扔了”，我也不由地舉起拳頭為這個挺起腰桿的民族鼓掌。

文如其人。能寫出這樣的詩行，恰恰證明了他的為人和立場。白琳人直，不溜須拍馬，隨波逐流，在這個物欲橫流的時代，雖然在現(xiàn)實社會里碰了不少釘子，但他依然像一塊石頭，骨子里天生有一種硬度。用他的詩句詮釋他的品格，恰好證實了他是一個無愧于時代的優(yōu)秀詩人。他在《活在紙上》這首詩的最后一節(jié)這樣寫道：

我就是紙上的一個字

一筆一劃的活著

活得堂堂正正

光明磊落

再如《病句》，其結構也如出一轍?！安〈采系奈摇迸c“病句”，“病床”與“白紙”，“醫(yī)生”與“老師”，“手術刀”與“筆”，“體內(nèi)的疼痛”與“不適的詞”，一組組意象相互找準了對應的坐標，互為折射，把一種原本普通的生活形象升華為藝術形象，讓看似簡簡單單的句子，給人一種百般湊巧、渾然天成的藝術感覺。

藝術來源于生活。倘若白琳沒有一次次躺在病床上，面對手術刀的生命體驗，或者說沒有生活閱歷和對事物有深刻、透徹的洞察能力，也許這種“天人合一”契機，他也不會輕而易舉地找到。

人貴直，詩貴曲。寫詩，不是造句，更不是寫段子，也不是你想要表達什么，而是你發(fā)現(xiàn)了什么，獨特地發(fā)現(xiàn)了什么。白琳后期的作品，都具有這樣的品質(zhì)，心到意到，意到手到，出手即勝，創(chuàng)作了大量百讀不厭的作品，如《初雪》、《瞎子》、《云媽媽》等等。在此，讓我們再來欣賞一首《奶奶行走在我的詩句里》：

我寫下慈眉善目

和藹可親這些詞

奶奶就在紙上活過來了

她就踮著小腳

拄著拐杖

行走在我的詩句里

她把藏在被子底下的包裹

一次一次打開

把珍藏了許久舍不得吃的水果糖

分給我們兄妹吃

她為了節(jié)省一根火柴

趴在灶火口

把即將熄滅的火星

一口口慢慢吹旺

把柴火燃著

燒鍋做飯

……

當詩人把人們經(jīng)常描述奶奶的一些詞寫在紙上時，奶奶就在“紙上”這個藝術框架里活了過來，視角獨特，用“踮著”、“拄著”這些動詞，讓奶奶“行走在我的詩句里”，用“一次一次打開”、“一口口吹旺”等一系列富有動感的意象詞組，娓娓道來，如數(shù)家珍，逼真地勾畫出了奶奶分水果糖和吹灶火的一些情節(jié)，整首詩情感細膩，畫面感很強，具有強烈的藝術感染力。特別是收筆之句：“奶奶行走在我的詩句里/我生怕哪個詞/會把她絆倒”。這靈性的捕捉、真切的情感簡直達到了一種極致，以一個“絆倒”拉近了骨肉親情的距離，有神意，把詩逼到了不可比擬的高度。這樣的詩無疑是好的，有意象，有動感，有熱度，能夠刻畫出人性，體現(xiàn)生命的疼痛感，給人以無限的審美啟示和藝術享受。

在這部詩集里，不少詩流露出詩人的真切親情，情意綿綿，情真意切，情有獨鐘。他常懷感恩之心，用一顆感恩的心吸引生命中的一切美好，感恩父母親人，感恩世界，感恩大自然，感恩一切生靈，感恩生活，感恩生命中的每一個感動。他非常虔誠，滿懷敬畏，善待親朋。詩歌的跑車滿載愛和喜悅，滿載警醒和教益，他的詩像一塊磁鐵，吸引著人間的美好和善良。在《一聲驢叫》中，他營造了這樣一個畫面；“驢不知疲倦地/干著推磨轉圈的營生/把太陽從東山/轉到西山”看到這里，不難想到，我們的農(nóng)民父親，有誰不是如此呢？一生辛勞，一生重復著轉圈圈的游戲，把多少個太陽從東山背到了西山，到頭來，有幾人能把溫飽解決？《想起女兒》寫得更加動情，女兒像蝴蝶一樣“在詩里飛/飛累了/就枕著一個祥和的詞/安靜的睡眠”特別是最后一句，“那個祥和的詞/就是我伸進詩里的/一條胳膊”，簡直就是神來之筆，讓一個虛擬的意象有了真實的依托和支撐，一個畫面活生生擺出了一幅父女通心的生動場景。我想說，漢字可以簡化，但愛不可以沒心?！耙粭l胳膊”就把父愛升華到了人間的極限，給人留下了無窮的回味。

除此之外，白琳的鄉(xiāng)情也有一種別人不能抵達的豪邁和靈動。他獨具匠心，不像一般人那樣赤裸裸地贊美和謳歌，思想的火花和藝術的思辨總是有機地交織在一起，常常把詩寫得非常機靈，藝術的視角總是放在人們的意想之外，別人用了的方法他不用，別人走了的老路他不走，一些人們寫爛了的題材，到他的手里卻總能翻出新意，讓一些平平常常的句子，在自我構筑的“伊甸園”里總能燦爛地綻放思想的光芒。譬如《家鄉(xiāng)的小路》——

家鄉(xiāng)的炊煙可以不寫

家鄉(xiāng)的雞叫狗咬可以不寫

家鄉(xiāng)的山家鄉(xiāng)的水也可以不寫

家鄉(xiāng)的窯洞家鄉(xiāng)的親人也盡量不寫

但是通往家鄉(xiāng)的小路我不可以不寫

我不能斷了后路

我要把它寫進我的詩里

好讓我想家的時候

隨時可以返回

他不用華麗的辭藻描繪和渲染，而是平心靜氣地娓娓道來，一連用了幾個“可以不寫”，包括家鄉(xiāng)的炊煙、家鄉(xiāng)的雞叫狗咬、家鄉(xiāng)的山家鄉(xiāng)的水，以及家鄉(xiāng)的窯洞和親人。而到了這里，他卻筆鋒一轉，說家鄉(xiāng)的小路“不可以不寫”，寫到這時，詩眼凸顯，因為他不能斷了回家的“后路”，以及后邊的一個“返回”，就把詩人思念家鄉(xiāng)的心情刻畫得淋漓盡致。細想，思鄉(xiāng)心切的游子，有誰不對的自己家鄉(xiāng)夢魂縈繞，咋對生他養(yǎng)他的母土有“不寫”之理。一首不到10行的短詩，卻像一架無邊的放大鏡，活脫脫地把家鄉(xiāng)的一草一木、山山水水，以及生靈、窯洞和親人在文字之外全盤托出，一個詩人的鄉(xiāng)土情結和哲思情懷就這樣自然地呈現(xiàn)了出來，讓我們感受到纏綿悱惻、隱晦迷離的意境，捕捉到美的瞬間，觸摸到美的凄冷，領略到美的浪漫，聆聽到美的本真。

小詩也是白琳詩歌創(chuàng)作的主要部分。他的小詩創(chuàng)作很見功夫，具有強烈的感悟力。他看似多少有些木訥，但在靈感的捕捉上卻身手矯捷，總能逮住那些稍縱即逝的影子，把詩的因子演化成一首首優(yōu)美的小詩。比如《香蕉》：

看到你

我就被什么爪子

爪著

老虎的爪子

貓的爪子

這首小詩寫得非常前衛(wèi)，讓人感到好，但又不知其所以然。是的，詩是一種屬于意會和品味的東西，沒有相同的閱歷和體驗的人，有些意象的創(chuàng)造也許不能產(chǎn)生同震共鳴的藝術效果。但是，我覺得，詩人看到香蕉這個意象時，當時的處境或許思想領域有一種不可言喻的障礙，不然他咋會聯(lián)想到“老虎的爪子/貓的爪子”。老虎和貓的爪子的意象設立，讓人首先會聯(lián)想到的是“抓捕獵物”。然而，“我被什么爪子/爪著”，似乎我又成了誰的獵物？爪子不是吃素的，詩人能不為之揪心嗎？連我都讀得有些心悸，豎起了汗毛。這是多么嚴峻的人生處境，又是多么深刻的人生思考。

再看《鐮刀》：“鐮刀/是誰伸在秋天的/一個手勢//順著這個手勢/好女人倒在/他的懷中”我想這首詩隱喻兩個層面的內(nèi)涵，一個是真實的秋天的收割意象，倒在懷中的“好女人”，就是高粱、谷子、糜子這些莊稼，這種擬人化的表達讓人感到喜悅而欣慰，是對土地和勞動最深情的贊美和謳歌。再一個就是寫愛情，用“秋天”象征愛情的成熟，用“鐮刀”這個具有收割姿勢的意象，收獲“好女人”，讓她“順著一個手勢/倒在/他的懷中”。愛得火辣，愛得痛快，愛得酣暢淋漓，不失為一首愛情詩的經(jīng)典?！秳e小瞧草》是一首哲理詩：“人有再大的本事/死了不能復活//而草今年死了/明年還能活過來”。還有很多小詩都寫的獨具匠心，或抒情、或言志、或喻理，都準確委婉、含蓄雋永、韻味悠長，令人過目不忘，確實是新時期以來較好的精品力作。

當然，白琳也不是那種腦瓜子不彈自響的詩人，常常一首新詩的出籠也寫得很苦，非常吃力。但是，一旦找到一種新的手法后，又十分珍視這種成果，又不厭其煩地利用這種方法創(chuàng)作同一題材的作品，導致一些作品略顯雷同，這是他今后創(chuàng)作中應該注意的問題。同時他的個別作品也側重了謀篇布局和意象的營造，從而忽略了詩句的美化和詞語的打磨，讓人有些有篇無句的感覺，存在著一些需要雕琢和提煉的地方。只有不拒絕成長的詩人，才會走得更遠。相信白琳在今后的詩歌創(chuàng)作中將會一如既往地探索和豐富這種貴族化的精神領域，繼續(xù)鑄造屬于自己的更好更完美的“伊甸園”！