中國新詩意

上下五千年，縱橫千萬里，

中國人的行住坐臥不能

一日無詩。詩意是我們歷史

塵煙中縈繞的溫柔，

也是我們每一位心中的

源頭活水。正因為有詩意的

流淌，生活和生命才有了

律動與生機，我們也

才得以看到那或許縹緲卻

也美妙的精神故鄉(xiāng)與情感月光。

我們與10位各領(lǐng)域代表人物

聊起這個主題，一起慢慢

挖掘各自心中的詩意代表，

不論是白先勇鐘愛的宋詞

和宋瓷，還是隈研吾追崇的

李白與杜甫，還有葉放

與歐陽江河都著重提到的

詩意必須觸及靈魂……

在這個數(shù)字文明與機械文明

大席卷的時代，人性的

力量能不能堅守住心靈故鄉(xiāng)？

詩意或許正好能浸潤澆灌

這片心田。只要中國人的

日子還在過，還在繼續(xù)

找著那片桃花源那心中有

詩就一定還有遠方。

葉放 在詩意中自由

春寒料峭，梅花只剩了最后一點綠萼，桃花尚未開起來，園子正在最尷尬的時候。葉放坐在園中，擺弄著他那只金色梅瓶，怡然自樂?！澳憧醇苌夏侵皇敲菲?，瓷的梅瓶；這只也是梅瓶，金色的梅瓶，為什么這只更有趣？因為《金瓶梅》??！”談詩意生活，葉放再適合不過。出生在蘇州畢園的書香世家，他從小就在畫上畫園子、在文中寫園子、幫別人造園子，也為自己建了這座圓夢的“南石皮記”。在《造園記》中，他道來心聲：“造一個園子過日子，詩畫載世；圓一個舊夢作新夢，文心當代。”作為最早倡導(dǎo)尋回中式“雅生活”的雅集“領(lǐng)袖”，葉放總醉心于“中隱隱于市”的自在生活，這些年他造園、繪畫、訪茶、雅集，還為眾多紀錄片與出版物做顧問，可謂跨界甚廣。“但所做之事必有詩情畫意方可?！彼缡钦f，“我行住坐臥的每一天都與詩意為伴，詩不是我的調(diào)味劑，而是必需品?！痹谥袊嗽娨怏w現(xiàn)最集中的園林里，他出生、學(xué)習(xí)、工作、生活，“我做過的豪宅大園多了，如果我要比，羨都羨慕死了。但我做園林，如果自己今生能住那叫今生有緣，如果不能住那它就是一件作品，做完就完。只要我心中有園子，走到哪兒我其實都住在園子里?！彼运脑娨饪赏形锒灾?，不能泥物而自失，“唯有不執(zhí)，才能發(fā)現(xiàn)詩意帶給你的選擇與自由”。

AD：你怎么理解“詩意？什么樣的對象會讓你覺得有詩意？

葉放：“詩意”總給人帶來一絲不太真實的聯(lián)想，所謂“幻”，恰因其“不實”而令想象得以流淌，所以“詩意”簡單說應(yīng)該是一種“幻象”和“幻覺”。對中國人來說，園林是一個集中體現(xiàn)詩意的地方。它一開始追求的是“蓬萊仙境”——神仙住的地方，秦始皇也沒找到，是幻象；后來這追求有了新高潮——陶淵明筆下的“桃花源”，但也是不真實的，他寫得很真切，但你永遠找不到，現(xiàn)在我們?nèi)匀辉趯ふ?，那是個夢。然后到了宋徽宗時，我們開始用人工的方法在人間營造詩意仙境——園林。園林講究詩情畫意，其實就是把人對美好生活的一切想象都投射其中。

AD：詩意一美好嗎？

葉放：不，詩有各種狀態(tài)，風花雪月是詩，刀光劍影也是詩；悲歡離合是詩，人間滄桑也是詩……我們不能只把花好月圓、桃紅柳綠理解成詩意，如果詩意只是這種小美好、小情趣的話，那我們就把它看淺薄了。詩意的一個關(guān)鍵在于“關(guān)愛”，你對萬物有沒有愛，這很重要，它最}白的是麻木和無感。同時，詩意也需要激蕩，那些看上去很繁忙卻沒有內(nèi)容的人和事就很難有詩意。譬如我們看香港、澳門，但澳門有一個時刻是有詩意的，就是賭輸了——醉生夢死，這里面有大激蕩！所以我們這個時代對待詩意更需審慎，它應(yīng)是人間百味，是要觸及靈魂的。

AD：你心中最具詩意的時代是什么時候？

葉放：魏晉。我認為詩意天生帶著對山水自然的迷戀、對人性的解放和洞察，還很注重追求內(nèi)心世界。魏晉的代表“竹林七賢”，他們帶來的正是人性與自然相融的重要寫照。同時他們也都是性情中人，他們對“真我”的追求令人仰慕。還有陶淵明，他把中國人這種“隱”和“逸”的關(guān)系說得很清楚——“隱”只是手段，“逸”才是目的。你不能把“隱”看成終極目標，那監(jiān)獄最隱，你怎么不去？因為不快樂嘛。我們要的是以隱求逸。同時還別忘了嵇康的《廣陵散》，那詩意里是有人間的。所謂魏晉風度，這里的詩意不僅是小情趣，更是大情懷。

AD：“詩意”也有其時代性，你怎么理解當下時代的新詩意？

葉放：說詩意的時代性，就要先說詩意的托物。詩意不是憑空存在的，它有很多吟詠對象，好比寄情山水，那山水就是一個實際對象。所謂托物言志，時代變了，所托的物不一樣了，其中寄寓的詩意自然不同。當下時代，我們的生存環(huán)境其實并不好，周遭都是水泥叢林，速度很快，人跟人、人跟自然的連接好像少了。同時很多生活上的追求也被減掉，變成只剩最基本要求的狀態(tài)，沒有了審美，也就沒有了詩意，生活就失去了一個重要的價值判斷。其實借物可以寓志，但現(xiàn)代人恰恰只關(guān)注了物的本身，而沒有關(guān)注物承載的道，那我們托這個物表達出來的詩意肯定會存在當下社會在價值觀上的偏差。

AD：這是不是意味著詩意是有錢。有閑階級追求的東西？

葉放：絕對不是。詩意首先是種情懷，不一定要有錢，但一定要用心。最好的例子就是沈三白和蕓娘。他們的生活不富裕，后期甚至稱得上清貧，但對詩意的追求一點都沒缺失。譬如沈復(fù)在《浮生六記》里詳細記錄的碗蓮，每個步驟都很講究，但又都是平常之物，結(jié)果成為千古風雅。有人說我沒財富去做一個大園林，那你可以經(jīng)營一個小天井；沒有天井，那陽臺也可以布置出來；陽臺也沒有，那你總有一張書桌吧？在上面放一盆景，不就是微縮園林嗎？大到營造地上幾百畝的園林，小到在案頭經(jīng)營一個盆栽，你都可以追求心中的詩意。我們從碗蓮中感到的詩意跟拙政園荷塘里的詩意或許都是充足的。

AD：為什么尋找詩意對現(xiàn)代入這么重要？我們又該如何在生活中尋找詩意？

葉放：詩意是一個從物質(zhì)到精神的過程，其本身又是從物質(zhì)到精神的催化劑與潤滑油。對我來說，“詩意”既是世界觀，也是方法論。生活里有了詩，我們就多了很多個人選擇，個人的情懷也更容易融入其中?，F(xiàn)在我們的生活看似選擇很多，實則沒什么可選，因為沒有通道融進去，詩意就是這重要的通道之一。你要能在這種無趣、無奈的環(huán)境中去想象出詩意，然后去實現(xiàn)它。為何現(xiàn)在養(yǎng)青苔那么流行？因為它最容易、最便宜，占地又最小，而且“苔花如米小，也學(xué)牡丹開”啊。如何在看似好的環(huán)境中能活得不同，或者在惡劣的環(huán)境中活得自在，我覺得這才是當下要找的詩意。

白先勇 靈魂之詩

春分剛過，花朝在望，在這春風沉醉的時節(jié)，白先勇先生受同樣熱愛傳統(tǒng)文化與生活之美的全季酒店創(chuàng)始人季琦之邀前來上海與觀眾一起細品“紅樓”，靜聽“游園”，主持今年的“全季·人文大賞”。每年的“全季.人文大賞”都會選在二十四節(jié)氣的其中之一，而這其中所包含的四季輪替之風雅可說是這世上最具詩意的歷法。講詩意，白先勇舉重若輕，就像他這一世的輾轉(zhuǎn)，總有點浮生若夢的意思。“而《紅樓夢》正是這看似滿眼繁華的南柯一夢啊?！卑紫扔碌囊簧浑x“情”“美”二字，少時輾轉(zhuǎn)、半生流離，歷經(jīng)童年戰(zhàn)亂、感懷家國滄桑、盡顯悲憫赤誠。如今耄耋之年，他仍念念不忘民族文化的復(fù)興，所掛無非一卷紅樓、一曲驚夢，而這二者又是他心中最具詩意的代表——即便是鏡花水月一場，也美得令人凝神屏息，情深到教人反側(cè)動容。4年后的再見，地點從臺北變成上海灘，白先生在全季人文庭院的青松蒼影下再次為我們娓娓道來他胸中的那份詩情……

AD：你怎么理解中國人的詩意？

白先勇：我們這個民族是詩的民族，血液和靈魂里就帶著詩，這主要是跟我們對自然的態(tài)度有關(guān)。不管是儒家還是道家，我們都講“天人合一”，這里面就產(chǎn)生了詩的意境——人跟大自然的關(guān)系，和諧相融。雖然西方也講究詩意棲居，但總體而言，他們是征服自然的，而我們是欣賞自然、融入自然的。你看我們的水墨畫，人和山水的關(guān)系，山水是主體那么大，人在其中是小小的、悠游的。你再去看昆曲，首先它的唱詞本身就是詩；其次它的音樂婉轉(zhuǎn)纏綿也非常富于詩性；再來是它的動作，那種水袖的運用簡直就像我們的書法，而中國人的書法那種線條的律動就是詩意本身。在我看來，沒有一個民族比中華民族更著重詩，我們從前的人要做得好詩才能做官，那種鍛煉和根基是很深的。另外，我們的詩又無處不在，各種器物上都有詩，所以詩意是我們這個民族美學(xué)的追求。

AD：你長期生活在美國，但文化養(yǎng)分又從未稅離過中國傳統(tǒng)，際怎么看待中西方詩意的異同？

白先勇：一個對象有沒有詩意，還要看它的美學(xué)價值。我相信美國人心中的詩意跟我們很不一樣。譬如我們的庭院是這樣抒情散文式的審美，但美國可能更偏向高樓大廈；我們的杯子小巧精致得不得了，美國人的杯子是那么大個的塑膠杯，我們的這么小一口就喝完了，他們不耐煩的。這是美學(xué)觀念的不一樣，他們可能還是更偏向機械文明。有的民族也很擅長寫詩，但他們可能更擅長史詩，那是另一種詩意。你再看波德萊爾寫的東西，都是好丑的，但很奇怪，這丑陋中卻又有詩意在。所以詩意不一定就是美好，但中國人的詩意相對來說更像宋詞和宋瓷，可能更擅長的是抒情這一塊。

AD：在彌心中，最具詩意的時代是什么時候？

白先勇？宋朝吧。北宋是個高峰，最有文化修養(yǎng)、最高雅，但它太過分了，太精致、太講究，最后到南宋就亡掉了。所以有時候一個文明真要命，它走到一個優(yōu)雅的極致之后，就很容易被野蠻民族入侵?？赡芤驗檫^于精致的東西都很脆弱、很易碎吧。古希臘也是一樣。人類歷史是這樣的，文明跟野蠻此起彼伏、糾纏相爭。

AD：你有最偏愛的詩人嗎？

白先勇：我當然喜歡很多詩人，其中覺得是李煜李后主的詞最動人，特別是他亡國之后，那種天上人間的感受是很深刻的。李清照也很好。不過你問我這個問題我才在仔細想，我自己很喜歡北宋，晏殊、晏幾道的詞我都覺得好，但仔細深究，奇怪，我最喜歡的好像還是南宋晚期的那些詞人，大概又是因為它亡掉了吧？感覺那些詩詞里有種切膚之痛。像張炎、王沂孫啊，都是。我記得張炎有一首詞，這個張炎的祖父是南宋的大將軍，父親是大知識分子。他的前半生富貴無憂，后來蒙古人打進來，他家被抄掉，祖父也被殺掉，只能落魄南歸，這時候他再去游西湖，寫的這首《高陽臺》真的很動人很動人！“無心再續(xù)笙歌夢，掩重門、淺醉閑眠。莫開簾。怕見飛花，怕聽啼鵑?！眱蓚€“怕”字是指到心里、腦海里、骨頭里去的。

AD：你怎么看待當下這個時代的“新”詩意？存在嗎？

白先勇：我想當然是存在的，就像我們寫現(xiàn)代詩一樣，它也有根植于這個時代的新視覺、新感性。但我覺得這種新詩意又必須有傳統(tǒng)撐腰，它要有脈絡(luò)。很多人以為我們現(xiàn)今已經(jīng)很文明了，不一定！現(xiàn)在AI來了，什么無人車、無人飛機，還有那個阿爾法狗，下圍棋把世界冠軍全打敗，我真的大吃一驚，圍棋的思維那么難，它只需編程一下就贏你人類了。這個簡直就是機械入侵，我覺得野蠻得不得了。但這個是趨勢和潮流，一定會朝這方向去發(fā)展，沒辦法的。這時候“詩教”就變得很重要，我記得我初中時有一本《詞選》，自己在那邊背了一堆宋詞，而我的老師葉嘉瑩先生后來也像苦行僧一樣，到處去給小孩子講詩，就因為它整個是一個美的教育。有對美的感知，再加上我們骨子里對自然的向往，人性的力量就會出來，就看我們的人性抵不抵擋得住這個機械入侵了。我相信我們幾千年的文化應(yīng)該能抵擋住，希望可以做到，必須可以做到。這是人性與機械的決斗，沒商量。

包一峰 忙中作樂

“慢是相對的，節(jié)奏可以由自己來調(diào)整。

在碎片化的時間里，只要有心，也能讓生活充滿詩意?！?/p>

上海的春天，馬路濕漉漉的，細雨透過氤氳的空氣，輕拂過在春風里嫵媚的白玉蘭。這是這座城市極為短暫的季節(jié)之詩。被快節(jié)奏的都市生活挾裹著埋頭前行的人們還未來得及抬頭，那一樹繁花就消逝了，善于在繁忙工作中捕捉細節(jié)的包一峰卻反其道而行，在每日無間歇的快節(jié)奏里反而能發(fā)現(xiàn)一樹夜間盛放梨花的巨大美意。他說話快、走路快，思維更快，最常提在嘴邊的一句即是“跟上我的節(jié)奏”。從20世紀90年代初在花園飯店做宴會銷售開始，到憑著流利的上海話、普通話、粵語和英文開始參與最初的公關(guān)策劃與明星經(jīng)紀，再到1995年結(jié)識上海香格納畫廊創(chuàng)始人勞倫斯，從而與藝術(shù)收藏搭上界……如今，他頂著艾迪霖杰公關(guān)公司總經(jīng)理和ARTo21上海廿一當代藝術(shù)博覽會聯(lián)合創(chuàng)辦人的頭銜，將自己手頭的時尚、明星和藝術(shù)資源彼此融通搭橋，寓生活于工作，風生水起。他說自己早已習(xí)慣在各種跨界中尋找自己，這樣數(shù)十年如一日的生活、工作不分家，卻從未疲倦和打亂過自己的節(jié)奏。在碎片化的時間里，他從不企圖讓自己慢下來，而是爭取在白駒過隙的時間縫隙中去體味瞬間的詩意。

AD：對你來說，詩意是什么？

包一峰：我的詩意或許跟旅行有關(guān)。我喜歡文化苦旅，去過印度十幾次，沿著佛誕生的地方、講經(jīng)的地方，在古跡中尋找生命的要旨。在我40歲生日時，曾帶30多個朋友去了斯里蘭卡。按照我的旅行節(jié)奏，去看大象孤兒院、去康堤湖畔的佛牙寺，其實是很累的。最后的生日party是在城外的一個酒店里，這個酒店特別之處是每一個房間從天花板到馬桶蓋，全部都有藝術(shù)家的繪畫。那晚坐在小山坡上，遠處目之所及處是城市的星光，耳畔是佛牙寺的鐘聲，那一刻就很有詩意。但你要知道，組織這么大一個旅行團，安排這么復(fù)雜的儀式，其實就像自己又做了一場大活動，所以我的生活和工作很難分清使此，但其中也存著詩意的時刻。

AD：一般來講，人們認為在悠閑中比較容易生出詩意，那身處如此快節(jié)奏的工作稻生活中的際而言，如何找尋詩意？

包一峰：我一年中會有好幾個大的展覽要忙，PR公司也有很多工作，很少有個人時間。但對我來說，慢是相對的，節(jié)奏可以靠自己來調(diào)整，在碎片化的時間里讓生活充滿詩意。比如，我昨晚參加了一個晚宴，宴會結(jié)束后不開車而步行回家，一個人走在前法租界，街道兩旁的梧桐樹發(fā)了新芽，春風沉醉的上海夜晚，這都是日常生活里的詩意，但對我來說卻很珍貴。又比如，我到北京出差，會抽出時間專門住到一個寺廟的偏殿里，沒有任何現(xiàn)代的便利設(shè)備，但人整個就會安靜下來。前次去，院里的梨花開得正盛，一夜落雨，滿庭落花，那也是詩意飛揚的時刻。這或許跟我的職業(yè)有關(guān)，做公關(guān)也好，辦藝術(shù)展也好，我都擅長捕捉細節(jié)，而細節(jié)和裂縫里往往藏著詩意。即使在工作量很大的情況下，我也會抽時間把該看的展覽看了，看展對我來說是喜歡的事情，也是在自我放松，這個過程是在藝術(shù)中尋中詩意。

AD：除了做ART021藝術(shù)展覽之外，你本身還是一名藝術(shù)作品收藏家，這好像也是件有詩意的事？

包一峰：我收藏的作品都跟傳統(tǒng)文人的生活和態(tài)度有一點關(guān)系。我收藏水墨畫，描繪主題多是松、竹、梅等傳統(tǒng)的文人題材，但又不是傳統(tǒng)的水墨樣式。這些收藏也可以看成是我人生過往的情感脈絡(luò)，我收過鄭波的一幅跟蕨類有關(guān)的作品，這跟我在中學(xué)時在少年宮的生物組研究蕨類的細胞生長的那段經(jīng)歷有關(guān)。所以和我過往的人生經(jīng)歷與記憶相關(guān)的藝術(shù)品最能打動我，也較有共鳴。

AD：在際的工作中，有沒有人曾在“詩意生活”上給予際啟發(fā)？

包一峰：我入行算比較早，一路走來很多人都給了我很多幫助和啟發(fā)。但說到詩意生活，我可能還是想到“哥哥”。哥哥張國榮是個至情至性的人，2000年他在內(nèi)地舉行“張國榮熱·情演唱會”時，我?guī)缀跞谈?。一般來講，明星做演唱會都很緊張。哥哥卻在彩排結(jié)束后拉著大家興致勃勃去城市里轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，在上海時，他常去漢源書屋看書，在曾經(jīng)拍攝《紅色戀人》的院子里，趴在草坪上和小羊玩，騎著自行車、坐在船上拍照等，也正是在這個行程中他拍攝了個人寫真集《慶》。我尤其記得在北京時，一天忽然下起了大雪，哥哥醒來后即興便說要去故宮。我們跟著他，在紅墻之內(nèi)，百年故宮中四下靜謐，只剩下白茫茫的一片。哥哥安靜行走在天地間的那幅畫面我至今記憶猶新，那就是詩意本身啊。

鄭志雯 詩意在探索中

“一個能觀察到事物的不同層次、能從簡單的事物中獲得靈感的人，就是有詩意的人?！?/p>

香港中環(huán)地區(qū)的新世界集團總部聳立在摩天大樓之間，可一進人其36層的辦公區(qū)域，便令人從緊張的商業(yè)氣氖里穿越到另一個世界：這是一處被繪畫、裝置、雕塑環(huán)繞的共享辦公空間。鄭志雯穿著一身樸素的襯衫和西褲，坐在書架圍繞的木紋會議桌前?！拔易罱诹私夤蚕磙k公，不那么生硬的空間能讓人感到輕松，產(chǎn)生更多思想碰撞，這樣更有效率?！闭f話半中半英的她在工作上是個急性子，從有想法到執(zhí)行不過一年時間，幾層樓的傳統(tǒng)辦公室就被改造成現(xiàn)在的開放狀態(tài)。

作為香港四大家族之一、著名企業(yè)家鄭裕彤的孫女，鄭志雯可以說是含著金鑰匙長大的。但她天性樂于探索，并不滿足于去過詩與遠方般的名媛生活。除了改造辦公空間，她還接管了家族的酒店生意，并在2011年收購了美國瑰麗酒店集團，開始拓展自家酒店王國。住遍世界各地高端酒店的鄭志雯發(fā)現(xiàn)，多數(shù)都是千篇一律的模式，她執(zhí)意要“與眾不同”。以往人們的旅行模式是在酒店休息，外出游覽景點，她則希望旅客能在瑰麗“逛”一座城，本地人也能在此產(chǎn)生共鳴。“當我觀看外界事物時，我會產(chǎn)生情緒、回憶甚至懷念。我希望客人也能在瑰麗酒店里產(chǎn)生似曾相識的感受?！北局鵀橐蛔鞘小傲可矶ㄖ啤钡恼軐W(xué)，每次開設(shè)新的酒店，上至大量研究當?shù)匚幕c城市性格，下至斟酌細節(jié)，哪怕選取一張餐巾紙，鄭志雯事都無大小，親力親為。開拓一家新的酒店，于她就仿佛藝術(shù)家創(chuàng)作一件作品。比如在北京瑰麗酒店，你所見的不是其他奢華酒店標配的意大利或法式料理，而是中國北方鄉(xiāng)村的特色菜，還有一間火鍋餐廳，本地居民生活中的傳統(tǒng)飲食也能共存于典雅的氛圍中，不僅受到旅客喜歡，至今還是廣受當?shù)厝藲g迎的聚餐地點。樂于探索的鄭志雯要打造的不是模式化的高端連鎖酒店品牌，而是富有當?shù)厣钐厣⑽幕瘍?nèi)涵的居所，并注重人性關(guān)懷。以“A Sense of Place”為理念的瑰麗品牌，在短短幾年中成為奢華酒店界中最富詩意的品牌之一?！拔以谧龅氖且豁椕鎸θ说氖聵I(yè)，不僅是做好斟茶遞水的服務(wù)這么簡單，而是希望將人與城市的關(guān)系緊密地建立起來，用客人的感受來定義瑰麗這個品牌?！?/p>

AD：怎樣的人是有詩意的人？

鄭志雯：一個能觀察到事物的不同層次、能從簡單的事物中獲得靈感的人，就是富有詩意的人。這樣的人應(yīng)該很謙虛、喜歡學(xué)習(xí)。現(xiàn)代人生活節(jié)奏太快，信息萬變，社交網(wǎng)絡(luò)太多，容易喜新厭舊。拿我自己來說，只有不斷學(xué)習(xí)，走在旅行者的前面，才能持續(xù)地想到新的點子。即使是家庭旅行，我都會嘗試新的酒店、餐廳、酒吧。

AD：浴話說，經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑，詩意跟金錢有關(guān)系嗎？

鄭志雯：詩意與金錢無關(guān)，它可以很簡單。對我來說，去圖書館借本書，這本書讓人得到啟發(fā)的過程就是一種“詩意”；在工作閑暇時間，看著自己的小孩玩耍，在我看來也是一種詩意。

AD：在經(jīng)營瑰麗這個極具詩意的酒店品牌時，你自己如何兼顧家庭與生活？

鄭吉雯：老實說，這兩者很難完全兼顧好。當我工作時就用百分之百的精力工作，當我照顧家庭時就用百分之百的精力照顧家庭，讓一切富有效率。

AD：你在生活中做得最具詩意的一件事是什么？

鄭志雯：大學(xué)時與朋友當背包客去新疆旅游，入住條件不算特別好的蒙古包，那樣的探索令我感覺非常富有詩意。當然，如今打造瑰麗酒店于我更是一樁富有詩意的事業(yè)了。雖然瑰麗品牌已經(jīng)在酒店業(yè)內(nèi)積累了一定的名聲與影響力，但我們不能停滯不前。我總是在摸索新的經(jīng)驗，每天都在冒險。我覺得在當代社會，詩意就是要富有探索精神。

張衛(wèi)平 詩意是內(nèi)心的那道光

“向往‘詩意是人類的一種本性，它猶如內(nèi)心的一道光，照亮我們或許繁忙與瑣碎的日常生活?！?/p>

初春的上海有些悶熱，在下著小雨的街道上，行色匆匆的人群和扎堆下客的機動車擠作一團，令人有些透不過氣來。當生活美學(xué)品牌“哲品”的創(chuàng)始人張衛(wèi)平騎著自家出品的限量版竹制自行車，輕巧地從鋼筋水泥的寫字樓群中穿行而來時，也給我們帶來了一股具有反差感的悠揚氣息。這輛結(jié)合了富有風骨的中國竹材和劍橋大學(xué)的高端竹工藝技術(shù)制成的自行車幾乎也是“哲品”的最佳注解：用國際水準的設(shè)計與工藝打造當代東方器物，傳播詩意生活態(tài)度。

就在張衛(wèi)平身后的上海展覽中心內(nèi)，“哲品”與日本最具影響力的設(shè)計事務(wù)所之一Nendo合作的產(chǎn)品正引起觀眾的濃烈興趣，這也是Nendo首次接下中國品牌的橄欖枝。而在更早之前，包括深澤直人、Michael Young等國際知名設(shè)計師都受邀與“哲品”合作，并在巴黎時尚家居設(shè)計展（法文全名為Maison&Objet，簡稱M&O）等國際展會上亮相，自信地向業(yè)界展示了一個以設(shè)計而非貿(mào)易為驅(qū)動力的中國品牌形象。

誰能想到，作為這個講求生活美學(xué)品牌的創(chuàng)始人，張衛(wèi)平曾是一位不問生活的商界精英。他曾將會展事業(yè)做得風生水起，并參與從零打造了一家市值幾十億元的上市公司。2011年，他從這些事業(yè)中毅然抽身，創(chuàng)辦“哲品”，于他也許更像是一種自我救贖，重新尋找自己，也重新思考當下。就在一年多前，張衛(wèi)平為品牌寄語“前途未必光明，但我們內(nèi)心一定要有光”。如今看來，這絕不僅是一句漂亮話，分明勾勒出他精神世界中“詩意”的模樣。張衛(wèi)平不無自豪地告訴我們，自己做過最具詩意的事情就是找到了內(nèi)心之光，并把這道光化解為用當代東方器物傳播生活態(tài)度的終身事業(yè)。盡管其中有難以道盡的艱辛，就像一列開往美好終點的列車，沿途的風景構(gòu)成了全部的意義。

AD：你想象中最具有詩意的生活場景應(yīng)該是怎樣的？

張衛(wèi)平：我其實是一個特別愛做飯的人。在我的想象中，如果可以漫步在“厚積落葉聽雨聲”般的景色里，興致所至，就在高山下、流水邊，燒火下廚，與三五好友一起分享廚藝、暢談人生，那真是太有詩意了！

AD：對你來說，最具“詩意”的時代是什么時候？

張衛(wèi)平：我自己特別向往魏晉時代。那時，皇室成員（如曹值）會寫出《洛神賦》這樣動人的愛情故事；士大夫階層（如王羲之）經(jīng)常舉辦雅集；老百姓也過著陶淵明《桃花源記》中那般“采菊東籬下，悠然見南山”的生活……幾乎每個階層的人都過得很有詩意。那是一個浪漫的時代，但同時也是一個戰(zhàn)亂時代。人們需要面對的是生離死別，比現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)帶來的沖擊要激烈得多。即便日子過得不好，人們的心中卻有一個桃花源。

AD：你在現(xiàn)實生活中散得最具詩意的一件事是什么？

張衛(wèi)平：那一定就是創(chuàng)辦“哲品”了。我希望它能讓人們了解，就像戰(zhàn)亂的魏晉時代，生活中的焦慮并不會令人失去把生活過成詩的能力。我自己曾是一個沒有生活的人，常常工作到深夜，滿世界飛著開會，甚至早晨醒來時都會恍惚自己身處哪座城市。雖然我很愛看書，但那時自己屬于“中信出版社系列”，看的都是企業(yè)管理類的書。我漸漸覺得好像把自己弄丟了。我開始接觸到蔣勛、朱光潛等美學(xué)大家的著作，也萌發(fā)了要從事與生活美學(xué)相關(guān)事業(yè)的念頭。

AD：在當下節(jié)奏很快的時代，你認為我們要如何在現(xiàn)實中尋求“詩意”呢？

張衛(wèi)平：我想向往“詩意”是一種人類的本性，每個人的內(nèi)心都有一個角落藏著這樣一道光，得以照亮我們或許繁忙與瑣碎的日常生活。比如，我們的辦公室曾與一家知名互聯(lián)網(wǎng)公司為鄰，那里的員工平時工作起來不眠不休，但很多人都在海邊買了度假屋，用于周末的短暫逃離。當然，他們中很多人也是“哲品”的粉絲。詩意不是一種知識，而是一種心境，境由心生。

榮榮&映里 不忘初心

初春的三影堂，院里的櫻樹還未開花，但剛剛落幕的“第十屆三影堂攝影獎”頒獎，來自海內(nèi)外的攝影家、策展人和專家們齊聚慶賀，將整個中心的春意都點燃了。采訪當天，榮榮和映里各穿著利落的黑色和服，相伴如同從古典時光中走出的一對璧人。在他們的工作室里，墻上掛著的兩幅作品特別顯眼。一幅純白，通透地印刻著他們長發(fā)相結(jié)的背影；另一幅則透著更多黑色意味，以復(fù)眼攝影技術(shù)透視著他們站在櫻樹下的背影。這對因攝影結(jié)緣的伉儷，最初一位在東京，一位在北京，因攝影而相識相戀，之后以聯(lián)合創(chuàng)作的方式，將他們的身影留在日本富士山、北京六里屯、奧地利Bad Goisen和日本越后等地，既記錄著他們的感情和家庭生活，又在攝影中構(gòu)畫著藝術(shù)家獨有的詩意境界?，F(xiàn)如今，他們的三個兒子已經(jīng)分別14歲、11歲和9歲，而兩人創(chuàng)辦的三影堂攝影藝術(shù)中心也已經(jīng)走進了第11個年頭，既是在平面攝影之外的立體性概念嘗試，又像是他們的第四個孩子，一家“六”口，在一起扶搖成長?！叭疤媚芑畹浇裉?，實在是個奇跡?！睒s榮忍不住感慨，“那時候我們沒想那么多，只覺得中國藝術(shù)攝影生態(tài)土壤里還缺少很多東西，就以藝術(shù)家身份為攝影搭建了這個‘家?！比舴莾?nèi)心的一份詩意支撐，何以勉力維持至今？

AD：你們怎么理解“詩意”呢？

榮榮：當初，我們因攝影結(jié)緣，創(chuàng)辦三影堂也是想回饋攝影。現(xiàn)在的社會這么嘈雜，三影堂在這里安安靜靜地走過11年，我想這本身就是一份“詩意”的存在。

映里？我們是藝術(shù)家，很天真，才會冒險去創(chuàng)辦攝影平臺，我們把它當作立體作品的嘗試。這11年中，很多人參與進來，很多人寄放了一份“詩意”在其中，才使三影堂越來越有生命力。它不完全是我們的孩子，我們希望它越來越獨立，而我們還是要回歸藝術(shù)創(chuàng)作的原點。

AD：能具體聊聊在過去十一年里，三影堂的“詩意”存在嗎？

榮榮：三影堂的發(fā)展遠遠超出我們的預(yù)期，除了攝影展覽和收藏之外，其實我們還創(chuàng)辦了攝影圖書館，啟動了三影堂攝影獎，不定期開設(shè)傳統(tǒng)暗房操作、攝影工作坊和年輕藝術(shù)家訪問、推廣計劃等，這些都是基于中國藝術(shù)攝影的空白生態(tài)，希望發(fā)揮自己的積極影響。因為藝術(shù)攝影學(xué)術(shù)研究的空白，我們和巫鴻老師一起梳理當代攝影，到全國各地走訪，搜集很多攝影家珍藏的原作，梳理過去那些被埋沒的攝影家，比如民國的攝影家駱伯年，他的照片品質(zhì)應(yīng)該收藏在博物館里，但中國現(xiàn)在是沒有攝影博物館的，所以，我們梳理、編輯出版了《中國當代攝影40年》《二十世紀以來中國攝影》，將這些作品展示出來，并注明作品收藏信息，以方便將來的學(xué)術(shù)研究。此外，我們也申請到“國際策展人會議”項目來到中國，邀請全世界最頂尖的攝影博物館策展人來了解中國攝影，中國攝影在國際上的聲音實在太弱了。

AD：隨著智能手機的發(fā)展，人人皆成攝影師，對此你們怎么看？

榮榮：每個人都舉著手機滿世界在找畫面，這本身就是一件很“詩意”的事情。當然，藝術(shù)攝影從技術(shù)到概念，背后的語言很多，而不是簡單的記錄，但我相信，藝術(shù)攝影在這樣的年代一定也會有更活躍的發(fā)展。

AD：你們一直堅持傳統(tǒng)的銀鹽制作工藝和黑白照片，這也是在堅持一種“詩意”？

映里：我們一直喜歡黑白照片，那不是很美、很有“詩意”嗎？相比榮榮，我反而更關(guān)注技術(shù)的發(fā)展。我們并不是離不開銀鹽工藝，而是迷戀那種顆粒感和光線的質(zhì)感，如果數(shù)字技術(shù)能達到同樣的效果，我們也會嘗試的。最近我在日本就發(fā)現(xiàn)了一種新技術(shù)，效果已經(jīng)很不錯了。但攝影并不完全是技術(shù)，背后是否有詩性表達也很重要。

AD：創(chuàng)作中的“詩意”總是可遇而不可求的吧？

榮榮？《妻有物語》是我們2012年參加日本大地藝術(shù)節(jié)的項目，拍攝地越后就是川端康成筆下的“雪國”，每年有一半時間在下雪，有次雪大到門都推不開，我是從二樓跳下去的，你想想，多有詩意！為順利拍攝，我們買了很多衣服，但最后有位店鋪老板送我一件和服，是以前農(nóng)民穿的破布，從土里挖出來的。我穿上猶如被附體一樣，一下子把身體由表及里與這片土地的對話激發(fā)出來，最終呈現(xiàn)在作品中。

映里：那個地方很陰寒，我們?nèi)ミ^幾次，拍出的照片看上去很凄迷、沒有未來感。后來，我們讓3個小孩加入，照片一下子變得有活力了！在耶里，3個孩子第一次跑到田地里，真實地與大地接觸，他們發(fā)現(xiàn)很好玩兒，特別開心……我覺得“詩意”并不是虛無縹緲的，而是生命與環(huán)境真實鮮活地碰撞。

AD：在北京和京都兩地生活，怎么看待兩地的空間“詩意”？

榮榮：中國這些年高速發(fā)展，很多舊事物逐漸消失，有意思的是，京都恰恰相反，恐怕耶里是對傳統(tǒng)保護最好的地方。我們?yōu)?個孩子選擇在那里讀書，他們會在學(xué)校里學(xué)習(xí)篆刻、書法、針線活，還會被帶著走進寺廟，聽廟里的樂師演奏笛子、樂琴……讓孩子對傳統(tǒng)有一份相對完整的記憶，不管是哪個地方的，我們覺得這很重要，也算是我們能給孩子的一份“詩意”吧。

AD：映里一個人帶著3個兒子在京都已經(jīng)生活了5年，榮榮在北京打理三影堂也很煩瑣，你們?nèi)绾卧谏钊粘Ｖ斜３帧霸娨狻蹦兀?/p>

映里：對我們來說，最重要的還是攝影。攝影介入我們的關(guān)系，也保護、連接著我們，如果我們之間出現(xiàn)問題，攝影會提醒我們回歸初心，就像最初我們拍攝《富士山》系列時那種愛攝影的純粹。雖然也經(jīng)常會忘掉，但可以找回來，這好像就是平常之中回蕩的“詩意”。

歐陽江河 多元的詩意

“人之所以為人，正是因為內(nèi)心包含了這些柔軟的、神秘的，甚至是疼痛的詩意觸動?！?/p>

與歐陽江河約在楊梅竹斜街的模范書局見面，這天北京黃沙漫天，讓人心生此刻談詩意是否恰當?shù)囊蓱]。而他卻打消了這種疑慮，坐在這間歷史悠久的老院二層，他望著窗外對我說：“即使是這樣的氣候，談詩意也不意味著是矯情和虛假，我們質(zhì)疑它、穿透它、反思它，本身也構(gòu)成了一種詩意的形態(tài)。”與詩人談詩意，是極具挑戰(zhàn)的命題，因為從大眾的角度來理解，詩意通常都是唯美的、純粹的、高尚的、藝術(shù)的，而詩人則不一樣。他們因創(chuàng)作詩歌所激發(fā)的那種內(nèi)在敏銳度和抽離現(xiàn)實的能力，使得他們對詩意常有更加玄妙、多元的解讀。正如歐陽江河所說，“詩意也可以是疼痛的、混亂的、復(fù)雜的、不那么美好的”，但這些恰好又是詩歌的力量所在。歐陽江河是中國朦朧派詩人的代表，他的詩一直以魔幻般的語言，復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，哲學(xué)性的思考影響著一代追求智性的讀者。與同時代里聲名大噪?yún)s幾乎封筆的詩人相比，年過六十的他依舊對詩歌創(chuàng)作滿含激情，他依然寫著詩，而且是難度系數(shù)與工作強度更為艱巨的長詩。他說對于創(chuàng)作而言，他是一個停不下來的人，“只有寫詩讓我感受到真正的愉悅，我的生命能量因此而得到釋放！”

AD：你這次與模范書蜀合作推出了一套手工雕版線裝詩集，那么你覺得在如今這個時代，角這種古老的方式來印詩集，有什么特別的含義呢？

歐陽江河：模范書局策劃了一套雕版線裝詩集，找到了5位中國最重要的詩人，除了我之外，其他4位是北島、西川、于堅、翟永明，我們每個人挑選了一二十首短詩，用雕版印刷的方式，一個字一個字地刻出來，最后印在有一兩百年歷史的老紙上。這套書有一種手工的味道，有時間的痕跡，而老紙上所印刻的詩，又是當代的情感事件的綜合，使用的是當代漢語，這就構(gòu)成了一種時間的反差，一種延續(xù)性，這非常吸引我。它不是純粹的懷舊，它具有當代性，是詩意的重疊。

AD：作為詩人，你如何理解“詩意”，以及“詩意”與詩的區(qū)別？

馬寅：我想象中最詩意的場景是能和自己的親密關(guān)系在一起。人生的意義在于活出自己的精彩和獨特性，而真正的自我恰恰是透過親密關(guān)系得以映現(xiàn)的。

呂騁 科技的詩性

自這位后生闖入科技圈開始，先鋒藝術(shù)便一直在他的發(fā)布會、宣傳片中如影隨形。他追求產(chǎn)品本身能抵達藝術(shù)品般的境界，這一切需要詩人般的偏執(zhí)。

“他在發(fā)布會現(xiàn)場帶了一件戈雅的畫作《1808年5月3日的搶殺》，以及蒙德里安的《紅、黃、藍的構(gòu)成》”，見到呂騁前，便聽聞這位年輕科技創(chuàng)業(yè)者滿腹隨性的詩人作派，連其創(chuàng)立的公司名“渡鴉”也頗具詩味，在知乎“渡鴉科技是家怎樣的公司”這一問題下，有人傳頌著這家公司如何在短短一年內(nèi)融得2000多萬美元的投資，有人以他引玉總結(jié)了被百度收購的“巧計”?？纯蜐M堂，但不可否認的是，呂騁已跳出了當下中國智能化滄海中的一粟，逐步?jīng)_上前浪。父親將馬年出生的他取名為“騁”，大抵是愿這個兒子自由、勇志亦馳騁。當我們面對如今這位脫韁疾馳的年輕人，拍畢肖像時，他提醒道：“我會建議你們不修照片的顏色，因為音箱的箱體顏色還原了RAL色系的標準值?！蔽覀兯坪趺髁?，那些耳目一新的產(chǎn)品、做事方法都源于一股接近詩人的偏執(zhí)。呂騁的“詩意”是朝陽初上時，已沉著的自我意識。

AD：當“詩與遠方”或為一種理想主義的象征，落腳于硬件的產(chǎn)品設(shè)計時，依舊有諸多現(xiàn)實限制。對此，你如何平衡理想與現(xiàn)實？

呂騁：做硬件，基本就是一個妥協(xié)的過程。iPhone 7為何取消了3.5mm耳機接口？因為這是阻礙它機體變薄的最后一根稻草。智能音箱里也存在諸多因現(xiàn)實限制而不得以為之的設(shè)計，譬如為消除回音，音腔必須在底部10cm以上。面對限制，我們曾屢次試錯，最終決定“固執(zhí)己見”，譬如為實現(xiàn)50%玻璃纖維的箱體能夠注塑成色、而非噴漆上色，在工廠住倆月都不算什么。我希望從理念、技術(shù)到工藝都能超越大多數(shù)，所以會執(zhí)拗，會鉆牛角尖，這需要時間與耐心。

AD：據(jù)說你們“不計或本”地與全球的藝術(shù)家、設(shè)計師合作，這也是種詩意的理想主義。那些合作是如何發(fā)生的？

呂騁：其實并非代價高昂，而是因雙方擁有相同的價值觀才能合作。大約一年半前，我思考著與外界合作，當時只對同事們提出一個標準：“你是合作對象的腦殘粉?！甭?lián)姻外部創(chuàng)造者、studio式的運作方式將是我們未來組織架構(gòu)的方向，我希望在這里的每個人都是自由、靈活的，我們會一起定好清晰的目標，至于如何實現(xiàn)它，交給每個人自由發(fā)揮。用“詩意”的方式經(jīng)營公司，本質(zhì)是信任、尊重每個人的特質(zhì)，以及我自身依舊處在瘋狂學(xué)習(xí)的狀態(tài)。

AD：古人吟風頌雨道詩意，你認為被科技包圍的生活還能產(chǎn)生“詩意”嗎？

呂騁：我們應(yīng)從科技提供便利的裨益中，留出更多時間給藝術(shù)、文學(xué)、音樂、繪畫、探索新知識……只是如今很多人會陷在因科技發(fā)達而生的虛榮炫耀、懶惰、迷失等種種囚籠里，這些問題不是科技的原罪，而是源于人性本身的弱點。我們應(yīng)該在前人從未擁有過的這種互通無阻的世界里，去盡可能地找到自己熱愛的事情。

AD：你如何看待一些人對人工智能的恐慌？

呂騁：在馬車通行的時代，曾有環(huán)境學(xué)家預(yù)言倫敦的房屋一層都不會再有窗戶，因為街道會被馬糞堆滿——最終人類是如何解決這種潛在危機的呢？并非發(fā)明了什么處理馬糞的機器，而是在那遭殃的一刻來臨之前，誕生了汽車！人類是系統(tǒng)化的動物，我們很少亡羊補牢，而是從根基上革新事物，再適應(yīng)新變化。我認為在未來，我們也會在關(guān)鍵時創(chuàng)造出新的機制去控制人工智能。

AD：平日你如何延展自己的“詩意”？

呂騁：一年多前，我嘗試自己作曲，當時搜集了大量現(xiàn)代的或復(fù)刻原版的樂器，瘋狂試每個音，試圖做出像德國音樂團體Kraftwerk一樣厲害的音樂，在充分汲取、摸索后，會先發(fā)現(xiàn)自己不想要什么，最終沉淀下真愛。這種做減法的方式也影響了我如何做產(chǎn)品。此外，我每天會留給自己15分鐘，隔絕外界一切消息，只與自己對話。

隈研吾 詩意的日常

從美酒、音樂、美食，以及與人的溝通交談中找到日常的美感，形成刺激，滋生出設(shè)計靈感，這便是隈研吾心目中的詩意內(nèi)循環(huán)。

零下十攝氏度的北京，隈研吾穿一身黑西裝，搖滾范兒的黑皮褲，從一輛商務(wù)車上跳下來，嚴寒沒能“打敗”他抖擻的精神，見到他的那一刻，你不會想起他已年逾花甲。不管是從年齡還是在建筑、設(shè)計圈的地位來說，隈研吾都是同輩設(shè)計師中活躍多產(chǎn)，保持著旺盛的創(chuàng)造力，始終行走于創(chuàng)作前線的建筑設(shè)計師。不久前，他與Valextra合作，在米蘭市中心打造了一座“森林”旗艦店。而今年，他亦有多個新項目要在中國揭幕，不管是上海的“船廠1862”藝術(shù)中心，還是北京的望京凱悅酒店，他說自己做每一個設(shè)計，都會將其視為新鮮的創(chuàng)作，而不是復(fù)制自己，“這樣才能讓作品具有生命力！”人們喜愛隈研吾的作品，常因這些建筑不僅擁有使用功能，更蘊含著一種東方的、禪意的、飽含著人文關(guān)懷的美好情趣。這份“隈研吾式”的審美，也正是他心目中詩意生活的所在?！拔乙恢睂π迈r事物懷有好奇心，每次在世界各地接到新項目，我都要去那個地方采風，去有趣的店坐一會兒，見一見那里的人，嘗一嘗當?shù)氐拿朗?，這種刺激是我保持創(chuàng)作激情的必需?！?/p>

AD：你有很多在自然環(huán)境中的項目，也有一些在城市中心完成的商業(yè)項目，你如何將詩意的美感保留在商業(yè)項目中呢？

隈研吾：我想創(chuàng)造一種簡潔的美，不管是商業(yè)空間還是自然環(huán)境，我會用一些自然材料，以極簡的方式來呈現(xiàn)，這是我的策略，極簡是提升美感的秘訣。比如我在米蘭市中心為Valextra設(shè)計旗艦店，其實在合作之前，我就很喜歡Valextra的包，它的皮質(zhì)呈現(xiàn)著材料的美，而不只是形態(tài)上的美，這和我的設(shè)計方式有共通之處，我用天然黎巴嫩雪松和大理石營造了一個“都市森林”，整個設(shè)計非常簡潔，任何過于復(fù)雜的細節(jié)，都會將產(chǎn)品自身的美抹殺掉。

AD：你常用木頭這種天然材料做設(shè)計，在你眼中它們有什么樣美感？

隈研吾：對我來說，木頭不是死去的材料，它是有生命的，有的樹種當你砍下去的時候，你會看到它在“流血”，這和水泥材料帶給你的感受是截然不同的。但不是所有天然材料都會帶給人這種感覺，比如石頭，它雖然也是天然的，但更加靜止，而木頭是活的，是有溫度的，就像是我們的朋友。

AD：人們覺得你的設(shè)計作品是非常富有詩意的，你自己覺得呢，建筑的詩意和功能性應(yīng)該如何調(diào)和？

隈研吾：詩意和奢侈是不同的，日常生活本身就是詩意。如今這個時代，功能性已經(jīng)被滿足，我們不需要過多的東西，空間上的詩意，就是讓人感受到一種有溫度的生活。詩意的生活是各種元素的結(jié)合，就像美食一樣，也是材料和元素的組合。我覺得詩意和功能性并不矛盾，可以和平共處，因為功能也是為了人和空間的關(guān)系而服務(wù)的，好的設(shè)計應(yīng)該帶給人這種自在、自然的享受。

AD：您在和日本都有很多項目，而日本也是一個追求詩意的國家，您覺得兩種文化的詩意有什么區(qū)別呢？

隈研吾：在文化上，中國和日本互相影響著。我喜歡讀中國的詩，李白、杜甫，他們的詩句都表現(xiàn)著日常生活的美；而日本的詩意，常有模棱兩可的含義，中國的詩意是直接的，直達內(nèi)心的。中國有很多傳統(tǒng)文化都具有詩意的延續(xù)性，比如宋代的茶道，至今都影響著人們的生活。

AD：在如今的數(shù)碼時代，科技占據(jù)了生活的方方面面，你怎么看待科技與自然、生活之間的關(guān)系？

隈研吾：科技改變了我們的生活方式，但這場數(shù)碼革命之后，人們又開始重新審視人與環(huán)境之間的意義。起初，我們以為這場革命改變了一切，但最終還是發(fā)現(xiàn)，科技并不能改變?nèi)伺c自然的根本，人與環(huán)境之間的融合依舊是重要的議題，而不是人與技術(shù)?，F(xiàn)在越來越多的人喜歡自然的材料，喜歡有溫度的老材質(zhì)，就是一個體現(xiàn)。

AD：對你個人來說，什么樣的場景是詩意的時刻？

隈研吾：還是日常生活！就像我的好朋友村上春樹那樣，善于從日常生活中找尋詩意和美。日常生活是有魔力的，聽一段美妙的音樂，喝一杯美酒，都是詩意的時刻?！?/p>