孫唯一
【內(nèi)容提要】“樂亭皮影”,當(dāng)?shù)厝肆?xí)慣稱之為“樂亭影”,因樂亭縣曾長期隸屬于灤州,故又稱“灤州影”。樂亭皮影是中國皮影戲的重要分支,其以樂亭方言為標(biāo)準(zhǔn)的唱腔和念白,形成了樂亭皮影獨(dú)具特色的藝術(shù)魅力。本文以樂亭皮影為研究對象,以改革開放為時(shí)間節(jié)點(diǎn),分析梳理自二十世紀(jì)初至今的百年閭,樂亭皮影自發(fā)之“變”與“不變”的適應(yīng)性調(diào)整,重點(diǎn)圍繞改革開放之后樂亭皮影藝人在市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展背景下的選擇,闡釋在現(xiàn)代消費(fèi)文化中,樂亭皮影的生存之道。
【關(guān)鍵詞】樂亭皮影 改革 選擇 困境
樂亭皮影,當(dāng)?shù)厝肆?xí)慣稱之為“樂亭影”,因其曾長期隸屬于灤州,故又稱灤州影;外地人把樂亭話叫“呔兒話”,所以樂亭皮影又稱“老呔兒影”;又因樂亭皮影的影人是用驢皮刻制,故也稱“驢皮影兒”。樂亭皮影是中國皮影戲的重要分支,據(jù)傳源于宋代時(shí)中原的汴梁影,金代傳人都城燕京,后傳人地處京畿的樂亭,受到當(dāng)?shù)匚幕c方言的影響,發(fā)展成具有獨(dú)特風(fēng)格的皮影種類。
一、改革開放之前樂亭皮影的“變”與“不變” (一)近代工商業(yè)發(fā)展影響下的自發(fā)之“變” 樂亭皮影誕生在農(nóng)耕文化之中,成型于宋代之前,繁盛于清末民初。清朝末年,中國自然經(jīng)濟(jì)逐漸解體,民族資本主義產(chǎn)生。20世紀(jì)三四十年代,是近代民族工商業(yè)發(fā)展的黃金時(shí)期,良好經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和相對穩(wěn)定的社會(huì)狀況,為樂亭皮影提供了穩(wěn)定發(fā)展的生存環(huán)境,而商業(yè)發(fā)展帶動(dòng)的市場競爭,給樂亭皮影帶來了前所未有的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。為了占得有利形勢,樂亭皮影班社間競爭激烈,并不惜重金聘請名角,以鞏固和發(fā)展各自的班底實(shí)力,有時(shí)甚至唱“對臺戲”以決勝負(fù)。長期的彼此競爭角逐,培養(yǎng)出了一批又一批的優(yōu)秀藝人,同時(shí)也刺激了樂亭皮影從管理制度,到影卷、伴奏樂器、曲牌甚至唱腔都進(jìn)行了較大的改革與創(chuàng)新,樂亭皮影界風(fēng)起云涌,出現(xiàn)了群星璀璨的盛況。在這場農(nóng)耕文明與工業(yè)文明的交融碰撞中,樂亭皮影不僅沒有因?yàn)楣I(yè)文明的發(fā)展而消亡,反而借助了工業(yè)文明的傳播便利條件而發(fā)展壯大,這是樂亭皮影發(fā)展的機(jī)遇,也實(shí)為樂亭皮影的幸事!
(二)國家政治力影響下的“變”與“不變”
新中國成立之后,樂亭皮影在國家政治力的影響下進(jìn)行了“社會(huì)主義改造”,在表演形式、表現(xiàn)內(nèi)容等方面都產(chǎn)生了根本性的變化,但是,樂亭皮影的唱腔卻未被“改造”。在此需要說明的是,未被“改造”不等于沒有改變,“改變”傾向于表達(dá)的是“量變”,而“改造”指的是從根本上改變舊的、建立新的、使之適應(yīng)新的形勢和需要的手段或方式,傾向于“質(zhì)變”的表達(dá)。那么,為什么樂亭皮影的表演形式、表現(xiàn)內(nèi)容等方面都被“改造”了,偏偏唱腔未被“改造”呢?筆者認(rèn)為有兩點(diǎn)原因:一、由于樂亭皮影唱腔的程式化,使對唱腔音樂的改革走不出固有的條框,因此無法達(dá)到被“改造”的“質(zhì)變”;二、樂亭皮影唱腔在不被“改造”的前提下,仍然可以滿足國家政治力的要求,也就是說,它不需要被“改造”。
“文革”開始后,樂亭皮影團(tuán)被迫停止演出活動(dòng)。1968年,皮影團(tuán)被勒令解散,演員還鄉(xiāng)參加農(nóng)業(yè)勞動(dòng),演出所用道具等,均被造反派以“破四舊”為由,統(tǒng)統(tǒng)付之一炬?!拔母铩焙笃?,樂亭皮影以移植紅色經(jīng)典——革命樣板戲的形式得以恢復(fù);恢復(fù)演出后,樂亭皮影依靠改編紅色現(xiàn)代劇目得以生存和發(fā)展。據(jù)樂亭皮影藝人劉尚杰口述,當(dāng)時(shí)“不能唱老影,否則會(huì)被打成反革命”,這種恐怖氣氛深刻地影響著樂亭皮影的藝人們,以至于“在1978年演出時(shí),都是‘乍著膽兒賣票”??傊?,無論是移植樣板戲還是改編現(xiàn)代劇目,“文革”時(shí)期的樂亭皮影都被打上了鮮明的、“紅色”的時(shí)代印記,也正是在“紅色”這一保護(hù)色的掩護(hù)之下,樂亭皮影才得以生存并延續(xù)至今。
二、改革開放以來樂亭皮影的“變”與“不變”
(一)改革開放后樂亭皮影的恢復(fù)和發(fā)展
改革開放之后,樂亭皮影終于在高壓恐怖的陰云散去之后有了喘息的空檔,在劇目上,傳統(tǒng)劇目和現(xiàn)代劇目共榮舞臺,但以傳統(tǒng)劇目為主,“文革”期間被禁止演出的傳統(tǒng)劇目,在十一屆三中全會(huì)之后得以恢復(fù)。樂亭縣皮影團(tuán)逐漸步入正軌,興旺起來,經(jīng)唐山地區(qū)批準(zhǔn)成為專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體。截止1982年底,樂亭縣皮影團(tuán)仍然為自負(fù)盈虧的集體所有制單位。
20世紀(jì)80年代初,樂亭皮影走出國門,這得益于《鶴與龜》和《孫悟空三打白骨精》兩出戲。這兩出戲試排于1972年,但當(dāng)時(shí)未能公演。直到1975年劇團(tuán)赴北京參加全國調(diào)演和1976年參加秋季廣交會(huì),《鶴與龜》才得以重新加工排練。《孫悟空三打白骨精》-出戲在1981年于北京舉行的第四屆全國皮影木偶皮影調(diào)演中,給首都觀眾和全國皮影界同行展示了改革之后的新面貌。
2013年,樂亭縣文廣新局加強(qiáng)了對外交流的力度,先后組織皮影團(tuán)赴韓國、瑞士、西班牙等演出,為了使劇目更符合現(xiàn)代人的欣賞口味,文廣新局匯集全縣皮影人才對劇目進(jìn)行了復(fù)排和創(chuàng)新,在復(fù)排時(shí),多選取一些動(dòng)作性強(qiáng)、富有感染力的劇目,如《火焰山》《魔女巧梳妝》《鶴與龜》等樂亭皮影的代表性傳統(tǒng)劇目。同時(shí),根據(jù)不同國家的審美需求,影團(tuán)嘗試在劇目《火焰山》中加入西班牙的傳統(tǒng)曲目《西班牙斗牛士》的音樂元素,在其他劇目中加入具有韓國流行文化特色的《江南style》的音樂素材作為伴奏音樂,得到了外國觀眾的喜愛和好評。
總之,樂亭皮影的發(fā)展現(xiàn)狀是繼承與發(fā)展相結(jié)合的結(jié)果。通過整頓隊(duì)伍、走出國門,樂亭皮影的受眾群得到了一定范圍的擴(kuò)展,皮影藝人在繼承傳統(tǒng)樂亭皮影戲的基礎(chǔ)上,積極順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展,努力為樂亭皮影注入新鮮血液。但我們關(guān)心的是,這樣看似重獲生機(jī)的發(fā)展之路對樂亭皮影的發(fā)展的利弊取舍上究竟應(yīng)該如何看待?重要的是,以迎合不同國家審美需求、融入《西班牙斗牛士》和韓國流行文化特色的《江南style》的音樂素材而改創(chuàng)的新皮影伴奏音樂正在改變著皮影藝人對樂亭皮影音樂的文化認(rèn)同。
(二)現(xiàn)代化沖擊下樂亭皮影藝人的選擇
1.“變”——如此這般好也不好?
為了適應(yīng)市場經(jīng)濟(jì)下的現(xiàn)代消費(fèi)文化,樂亭皮影在發(fā)展中做出了一些“新”的改革,在影窗、影人、光源、藝術(shù)手段等多方面體現(xiàn)出了樂亭皮影的“新”:
(1)在影窗上,將傳統(tǒng)的六尺影窗增大到十三米,橫貫整個(gè)舞臺。
(2)在影人上,傳統(tǒng)皮影戲只使用七寸高的影人,現(xiàn)在上場的影人尺寸不同,從小到大有十多個(gè)類別。同一人物由遠(yuǎn)及近走來時(shí)則需不斷變化尺寸,給人以立體感和透視感。
(3)在光源上,將傳統(tǒng)的豆油插棉捻點(diǎn)燃的方式幾經(jīng)變革到現(xiàn)在使用了現(xiàn)代的新聞燈。
(4)在藝術(shù)手段上,借用了當(dāng)今電影的手段和技巧,如特寫、蒙太奇的電影藝術(shù)手法。
如此這般的現(xiàn)代化改革,究竟是好還是不好?改革開放之后,先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步和藝術(shù)手法的引入,為樂亭皮影的改革提供了不同于以往任何時(shí)期的便利與高效,不可否認(rèn)的是,人們似乎也更愿意欣賞現(xiàn)代化了的樂亭皮影,從某種意義上來講,現(xiàn)代改革手段為樂亭皮影注入了新的活力,在一定程度上有助于樂亭皮影的生存與延續(xù)。
但是,現(xiàn)代改革手段是一把雙刃劍,它同時(shí)對樂亭皮影也有消極作用。我們知道,皮影戲是光與影的藝術(shù),它獨(dú)特的藝術(shù)魅力就在于那份與生俱來的神秘感。燈光暗些,影人小些,影窗模糊些,反而可以使樂亭皮影的“神”“韻”和“味道”這些抽象的東西更準(zhǔn)確地表達(dá)出來。你想看清晰的、亮堂的、“特寫”加“蒙太奇”的東西,直接去看電影、看電視就好了,何必來看皮影?傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代審美與傳媒的干預(yù)下,正在丟失其之所以為“皮影”的文化身份認(rèn)同以及傳統(tǒng)藝術(shù)的核心與精髓。
2.“不變”——“老規(guī)矩,不能變”
韓溪的《車把式詠嘆調(diào)》曾言:年輕演員都有自己的名師,都經(jīng)受了多年的嚴(yán)格訓(xùn)練,都能演能唱原汁原味的“老影”。從該團(tuán)的機(jī)構(gòu)設(shè)置看,有的側(cè)重于為老影迷服務(wù),有的側(cè)重于為兒童服務(wù),有的側(cè)重于為國際交流服務(wù),有分有合,能唱能“演”(操縱),互補(bǔ)長短,個(gè)個(gè)有專長,人人多面手。
盡管唐山市皮影團(tuán)運(yùn)用了現(xiàn)代改革手段對樂亭皮影進(jìn)行了近乎徹頭徹尾的革新,但皮影藝人卻又在某些方面擁有恪守傳統(tǒng)的基本觀念。雖然樂亭縣的皮影藝術(shù)團(tuán)在出國演出時(shí),曾對樂亭皮影的伴奏音樂進(jìn)行過適應(yīng)國外觀眾的創(chuàng)新改造,但在樂亭皮影的唱腔上,皮影藝人卻堅(jiān)守著不能變的“老規(guī)矩”。在訪談樂亭皮影藝人劉尚杰時(shí),筆者問到:“現(xiàn)在的樂亭皮影唱腔和之前的樂亭皮影唱腔有什么區(qū)別?”她回答:“沒有區(qū)別。這都是死殼子,也都是老規(guī)矩,不能變。”
同時(shí),劉尚杰提到了皮影唱腔之所以沒有變化的兩個(gè)原因。其一,“死殼子”和“老規(guī)矩”是指樂亭皮影唱腔的固定落音規(guī)律,相當(dāng)于戲曲的“程式化”。這個(gè)被稱之為“老規(guī)矩”的程式化創(chuàng)編規(guī)律卻是皮影藝人在經(jīng)歷不同歷史時(shí)期的變化與沉淪可以一直保留到今天的重要傳統(tǒng)底線。近一個(gè)世紀(jì)以來,無論樂亭皮影的外在形式怎么改變,唱腔都很少甚至幾乎沒有受到影響,這與樂亭皮影的“自變”調(diào)節(jié)機(jī)制有關(guān),而調(diào)節(jié)的標(biāo)準(zhǔn)就是皮影演出的消費(fèi)市場,或者通俗來講,就是樂亭皮影的觀眾群。在特定的文化區(qū)域,本土觀眾對其選擇的藝術(shù)形式的審美判斷具有區(qū)域性的共同標(biāo)準(zhǔn),而在此標(biāo)準(zhǔn)中包括當(dāng)?shù)赜^眾在多年本土文化審美習(xí)慣的積淀中所形成的、對程式性的認(rèn)知與尊重。
20世紀(jì)初期,受當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的影響,樂亭皮影的觀眾群要求樂亭皮影的音樂豐富性,為了爭取更加龐大的觀眾群,皮影藝人們銳意改革,以期在激烈的競爭中取得勝利,所以樂亭皮影音樂“自發(fā)之變”;在受國家政治力影響的抗日戰(zhàn)爭至改革開放前這一時(shí)期,由于國家的文藝方針政策一直是“走群眾路線”,因此樂亭皮影的改革也要貼近群眾,“從群眾中來,到群眾中去”,在此過程中,樂亭皮影總會(huì)選擇效果更為直接地、能夠更快達(dá)到宣傳目的的外在表現(xiàn)形式進(jìn)行改革,而較少改革唱腔,且唱腔的程式化和國家政策要求其走群眾路線的方針也決定了皮影唱腔的原貌延續(xù)性,因此這一時(shí)期,樂亭皮影會(huì)選擇性地進(jìn)行“變”與“不變”;改革開放之后,我國經(jīng)濟(jì)體制變?yōu)槭袌鼋?jīng)濟(jì)體制,從80年代初“恢復(fù)傳統(tǒng)戲”的熱潮到目前仍以演出傳統(tǒng)戲?yàn)橹?,可以看出,這一時(shí)期的觀眾群的審美偏重于“傳統(tǒng)戲”,因此也相應(yīng)地要求樂亭皮影唱腔的傳統(tǒng)韻味的保持,而此時(shí)唱腔的“傳統(tǒng)韻味”,就是從上一時(shí)期延續(xù)下來的、在20世紀(jì)初就已定型了的皮影唱腔,因?yàn)橛^眾群,樂亭皮影“自發(fā)之不變”,而這“不變”的唱腔,也自然成為現(xiàn)在皮影藝人口中的“老規(guī)矩”。
3.“非遺”時(shí)代的后繼乏人
2014年,樂亭皮影戲被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄(擴(kuò)展項(xiàng)目)。在此之后,樂亭縣對樂亭皮影采取了一系列保護(hù)措施,積極為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人開展傳承活動(dòng)提供支持,并制定了系列保護(hù)規(guī)劃:
1.成立了皮影專業(yè)表演團(tuán)體,并且傳承人在每年的重要節(jié)日中參與演出;
2.在縣文化中心建立皮影說唱廳供各級傳承人使用;
3.組織舉行“皮影新人賽”,鼓勵(lì)“以師帶徒”的人才培養(yǎng)模式;
4.搜集整理傳統(tǒng)影卷200余部,刻制影人300余身,場景200余件,入博物館進(jìn)行保存;
5.錄制經(jīng)典傳統(tǒng)皮影劇目《五峰會(huì)》70個(gè)小時(shí),完整地保存了樂亭皮影的傳統(tǒng)樣貌;
6.多次組織藝術(shù)團(tuán)出國演出,促進(jìn)中外文化交流與融合;
7.復(fù)排傳統(tǒng)劇目,創(chuàng)作現(xiàn)代劇目如《小熊與銀針》《清官謠》等,迎合現(xiàn)代的大眾審美需求;
8.開展“樂亭皮影走進(jìn)小學(xué)課堂”和“樂亭皮影走進(jìn)大學(xué)校園”等活動(dòng),樂亭縣第三實(shí)驗(yàn)小學(xué)現(xiàn)已成為樂亭皮影基地,學(xué)校給小學(xué)生安排皮影課程并排練小節(jié)目
令人遺憾的是,盡管樂亭縣對樂亭皮影盡可能的采取措施進(jìn)行保護(hù),但樂亭皮影并沒有因?yàn)檫M(jìn)入國家級非遺名錄而使后繼乏人的現(xiàn)狀得以改善。改革開放后,業(yè)余皮影團(tuán)體仍時(shí)常活躍在人們的生活中,如1997年,在開灤趙各莊礦業(yè)余皮影團(tuán)在香港回歸期間,曾在“趙礦俱樂部”門前搭臺演了10天的慶賀影。但是,隨著時(shí)間的推移,業(yè)余皮影團(tuán)體漸漸淡出了人們的視野,現(xiàn)已消失。
與此同時(shí),今天樂亭皮影唯一的傳承力量皮影劇團(tuán)也在現(xiàn)代化的沖擊下面臨著生存危機(jī)。2002年,樂亭縣建立了“樂亭縣戲曲藝術(shù)團(tuán)”,包括“樂亭皮影團(tuán)”和“樂亭曲藝團(tuán)”。藝術(shù)團(tuán)歸樂亭縣文體局領(lǐng)導(dǎo),屬事業(yè)單位。其中皮影團(tuán)和曲藝團(tuán)人數(shù)總共十三四人。皮影團(tuán)演出人員屬合同工,為半職業(yè)演員,轉(zhuǎn)正機(jī)會(huì)較少。他們的主要工作職責(zé)是在文體局組織的活動(dòng)中完成部分樂亭皮影戲的傳承工作,而在沒有演出的情況下則只能自謀生路。在工資待遇上,皮影演員的底薪為1480元,自籌自支,有生活費(fèi)補(bǔ)助,如下鄉(xiāng)演出時(shí)每人每天補(bǔ)助100元,若需排練時(shí)則一天補(bǔ)助50元。單位為皮影演員提供“五險(xiǎn)”,并在演員退休以后按事業(yè)單位標(biāo)準(zhǔn)發(fā)放工資。這樣的工資待遇水平是樂亭縣年輕人不愿在當(dāng)下社會(huì)學(xué)習(xí)傳承樂亭皮影的主要原因。
結(jié)語
自20世紀(jì)初近代工商業(yè)發(fā)展以來的百年間,樂亭皮影始終以觀眾群的審美為改革標(biāo)準(zhǔn),在經(jīng)濟(jì)因素占主導(dǎo)地位時(shí),迎合消費(fèi)群體的喜好,銳意改革,爭奇斗艷。在中國共產(chǎn)黨和國家需要的時(shí)候,以最直接、最有效的方式發(fā)揮其強(qiáng)大的宣傳作用,貼近群眾,“從群眾中來,到群眾中去”,最大程度上實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值?!拔母铩逼陂g幾乎遭遇滅頂之災(zāi),在經(jīng)歷了劇種險(xiǎn)些被砍掉的危機(jī)之后,以紅色作為保護(hù)色,通過移植樣板戲,巧妙地“移花接木”,渡過了難關(guān)。改革開放之后,迎合現(xiàn)代審美傾向,在表演藝術(shù)上、舞臺美術(shù)上都做出了現(xiàn)代化的改變,但是在音樂唱腔上,卻一如既往地遵守著自己的“老規(guī)矩”。百年間,樂亭皮影在動(dòng)蕩的環(huán)境中,為了適應(yīng)歷史的變遷,而審慎地做著“變”與“不變”的選擇,也正是如此,才能使它在“適者生存”的自然法則中延續(xù)至今。
在現(xiàn)代化的沖擊下,樂亭皮影藝人依然在努力嘗試以“適者生存”之法積極適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的時(shí)代需求,在改革開放之后走出國門時(shí),積極用他們認(rèn)為合理的創(chuàng)新方式根據(jù)不同國家的審美習(xí)慣對樂亭皮影的演出方式進(jìn)行翻新變化。然而,即使是以一時(shí)風(fēng)靡全球的《江南style》的流行元素改造樂亭皮影音樂,也依然無法使樂亭皮影在當(dāng)下走出后繼無人的窘境。百年來,為了生存,樂亭皮影以時(shí)代發(fā)展、社會(huì)變革和觀眾群的審美趣味為“變”與“不變”的出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行改革,但是,在當(dāng)下以現(xiàn)代化、西方意識形態(tài)和流行文化為主流的社會(huì)環(huán)境中,樂亭皮影正在經(jīng)歷著一個(gè)世紀(jì)所不曾經(jīng)歷過的生存挑戰(zhàn),已經(jīng)失去了它百年來的生存土壤,成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。但筆者思考的是,在當(dāng)下特定的時(shí)代背景下,樂亭皮影是否應(yīng)該依然按照百年來的變革經(jīng)驗(yàn),繼續(xù)以時(shí)尚流行或外國審美為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行種種“創(chuàng)新”,以求適應(yīng)時(shí)代潮流呢?
在現(xiàn)代化與全球化的當(dāng)下,答案需要再斟酌,但以目前樂亭皮影的生存狀況來看,筆者認(rèn)為,當(dāng)下的迎合與一個(gè)世紀(jì)的轉(zhuǎn)變、變革有著質(zhì)的不同。樂亭皮影一個(gè)世紀(jì)以來都在做著“變”或“不變”的選擇,那么為什么樂亭皮影在20世紀(jì)可以變,當(dāng)下卻不能以迎合為手段繼續(xù)改革創(chuàng)新呢?正如田青先生所言:“有人說:歷史是向前的,就像一條河流,不可能不變。這是對的,但文化只能在自己的河床里流淌,只能前進(jìn)在自己民族傳統(tǒng)的軌道里。O型血患者輸血只能輸0型血,輸錯(cuò)血型是會(huì)要命的! ‘明治維新之后的日本,把‘脫亞入歐定為國策,也曾對他們的‘歌舞伎進(jìn)行過改造,就和今天我們不約而同地努力把地方戲改造成歌舞劇一樣?!?zhàn)之后,國破家亡的日本人終于認(rèn)識到:‘歌舞伎是不能‘發(fā)展的,‘歌舞伎用西洋‘美聲唱法唱,‘歌舞伎就沒了!這是世界上唯一一個(gè)經(jīng)歷過核戰(zhàn)爭的國家在淪為戰(zhàn)敗國、整個(gè)民族文化面臨全面消失的危險(xiǎn)之后痛苦反思的結(jié)果?!雹?/p>
20世紀(jì)的樂亭皮影雖然經(jīng)歷了近代工商業(yè)發(fā)展、抗日戰(zhàn)爭、“社會(huì)主義改造”和文化大革命,但它始終在以“舊瓶裝新酒”的民間智慧,在以不丟失樂亭皮影傳統(tǒng)精髓與文化基因的前提下進(jìn)行順應(yīng)時(shí)代的變革,也就是說,在一百年的文化環(huán)境中,就是樂亭皮影及其音樂,無論如何變化,都是“前進(jìn)在自己民族傳統(tǒng)的軌道里”,即使對樂亭皮影音樂進(jìn)行大幅度變革的唐劇,也是在以借鑒融合中國其他傳統(tǒng)劇種的唱腔來實(shí)現(xiàn)自身的新陳代謝,而當(dāng)下的樂亭皮影的“順應(yīng)時(shí)代”,采用的卻是將現(xiàn)代電子手段和“蒙太奇”等現(xiàn)代傳媒和西方的藝術(shù)手法“嫁接”在樂亭皮影及其音樂上,以迎合現(xiàn)代社會(huì)的審美喜好,而結(jié)果卻是,到目前為止,樂亭皮影以犧牲文化精髓為代價(jià),也沒有換來其當(dāng)下的繁榮發(fā)展。
反思當(dāng)下,樂亭皮影應(yīng)該怎么辦?筆者認(rèn)為,作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的樂亭皮影,皮影人首先在當(dāng)下更應(yīng)該對傳統(tǒng)存有敬畏之心和文化尊重。早在1935年,張繩武、張茂蘭等名藝人即東渡日本錄制皮影唱片,樂亭皮影也是在那時(shí)第一次走出國門。據(jù)張茂蘭口述:“我們在東京的日子里,日本人民都把我們當(dāng)成外賓。日本人民是很友好的。走在街上,日本人老遠(yuǎn)就給我們讓路。”②這里有一關(guān)鍵的地方,就是東渡日本的時(shí)間-1935年,此時(shí)日本已經(jīng)開始了侵華戰(zhàn)爭,但是對于這些皮影藝人卻極其尊重。這說明了什么?說明了日本人對文化的尊重,而且是對其他民族優(yōu)秀文化的尊重。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境下,這次走出國門也使皮影藝人們賺足了鈔票,如張茂蘭所說:“來去十八天……(日本)寶利公司給影班子一千余元……我和張繩武各三千元?!?。③因此,日本人對樂亭皮影的尊重與重視給了我們啟示,即無論在任何時(shí)候,以任何方式翻新,皮影藝人都不應(yīng)該丟失自身的文化基因,在“老規(guī)矩”“死殼子”尚未全部丟失之時(shí),保護(hù)這份珍貴的文化遺產(chǎn),鼓勵(lì)皮影藝人樹立文化自信的同時(shí),繼續(xù)探索樂亭皮影積極有效的保護(hù)之路。
①田青:《昆曲等你六百年》,《藝術(shù)評論》,2011年第6期。
②張茂蘭口述,張瑞奇、孟昭林整理《我的皮影藝術(shù)生涯》,見唐山市戲曲志編輯部編:《唐山戲曲資料匯編》第三集(內(nèi)部資料),第138頁。
③同上。