淺析中國寫意畫中的皴法

任懌辰

【摘要】皴法在中國畫中占據(jù)著舉足輕重的地位，通過對歷史上主要的皴法進(jìn)行大概歸類分析，對不同歷史時(shí)期皴法的發(fā)展進(jìn)行縱向性研究，以及對同一時(shí)代不同畫家的表現(xiàn)手法的不同的橫向性研究。了解對皴法發(fā)展形成主要影響的因素，發(fā)現(xiàn)不同皴法所存在的特征，梳理皴法所固有的、潛在的共性，闡述皴法不同的創(chuàng)作方法及其在寫意畫中的地位和影響，以便與對中國寫意畫皴法的學(xué)習(xí)與研究。

【關(guān)鍵詞】皴法；對比；特性

在中國源遠(yuǎn)流長的藝術(shù)長河中，中國畫直觀地反映現(xiàn)實(shí)生活，它通過一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)技巧，塑造可視的藝術(shù)形象，以此來滿足人們的審美需求，反映社會生活或表達(dá)藝術(shù)家思想情感的一類藝術(shù)形式。

寫意山水正是中國古代先人們以畫面來表達(dá)對大自然美的一種意象表達(dá)，而皴法又是畫家們將意象付諸于畫面的一種藝術(shù)手法。

一、皴法

（一）何為皴法

在歷史上“皴”字首次被提出是與“擦”字共同使用來表示繪畫上的新技法。隨著繪畫的發(fā)展，逐漸形成了皴擦的筆法，形成了成熟的寫意山水畫的主要表現(xiàn)技法之一“皴法”。

（二）皴法的種類

皴法的主要類別包括斧劈皴（大斧劈皴、小斧劈皴）、拖泥帶水皴、披麻皴、解鎖皴、米點(diǎn)皴、荷葉皴、折帶皴等。

（三）皴法的產(chǎn)生

山水畫最早是作為人物背景的山石樹木，這段時(shí)期屬于山水畫的萌芽時(shí)期。山水畫從隋代開始發(fā)展，到唐代受到普遍重視和喜愛。五代、兩宋時(shí)期是山水畫發(fā)展的高峰時(shí)期，也是皴法定型和發(fā)展的頂峰時(shí)期。

二、不同歷史時(shí)期的山水畫派中皴法的對比

（一）五代時(shí)期的皴法

五代時(shí)期，荊浩首次在山水畫創(chuàng)作中創(chuàng)造使用皴法。南北方的山水畫派都具備各自的特點(diǎn)。北方畫派亦作大氣磅礴的畫，山石勾、皴、擦、染、點(diǎn)等技法都在畫面中得到體現(xiàn)。南方山水畫派更易作蒼茫古樸、怪石林立，或是煙雨江南、山水淡墨的渾樸自然的畫。

（二）宋代時(shí)期的皴法

北宋前期，山水畫尤其繁榮。南宋時(shí)期，較以前更為具體和分化，布局則更為奇巧，獨(dú)具匠心，有意趣有意韻，用筆大膽隨意。

（三）元、明、清時(shí)期的皴法

元代時(shí)期的繪畫是以山水畫最為繁榮，創(chuàng)作性的思維，藝術(shù)風(fēng)格上的追求，風(fēng)格面貌上的創(chuàng)新，均反映了當(dāng)時(shí)畫壇的主要趨勢。他們的創(chuàng)新風(fēng)格和簡練超脫的藝術(shù)技巧，代表著山水畫在當(dāng)時(shí)發(fā)展的主流。如在這一時(shí)期中，黃公望得到趙孟頫的傳授，融合宋代各大家之所長，披麻皴的運(yùn)用更是達(dá)到了爐火純青的境界。

明代的畫家亦較為重視師法古人，同時(shí)又主動創(chuàng)新，反對單純模仿。在有選擇的取舍，并融入自己的創(chuàng)意后，使山水畫得到更進(jìn)一步的發(fā)展。

清朝時(shí)期的山水畫派多以“四王”為首，他們在藝術(shù)思想上的共同點(diǎn)是多信奉董其昌的藝術(shù)主張，同時(shí)多描摹元宋時(shí)期的名跡，既師法古人，又注重寫生，筆法融會貫通，筆墨含蓄，蒼勁松秀，渾厚清逸，皴法嫻熟而細(xì)密，書卷之氣盎然紙墨之外。

三、皴法在寫意畫中所表現(xiàn)的特性

（一）造型性——源于現(xiàn)實(shí)，反映生活

皴法在寫意畫的發(fā)展長河中，在畫家們“外師造化”“中得心源”的實(shí)踐中不斷提煉，皴法在歷史的不斷發(fā)展中逐漸形成了一套完整的體系，形成了愈見精妙且擁有獨(dú)特風(fēng)韻的藝術(shù)語言形式，也具備著自身獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

（二）表現(xiàn)性——主、客觀世界的真實(shí)性

皴法，以不同的表現(xiàn)方式反映了自然界的不同風(fēng)光，這是藝術(shù)家們對待眼前的客觀世界從現(xiàn)象到本質(zhì)的真實(shí)反映。另一方面，藝術(shù)家在創(chuàng)作中，運(yùn)用不同的皴法，以不同形式的皴法來描繪自然風(fēng)光時(shí)，更是表現(xiàn)藝術(shù)家主觀世界的真實(shí)。

中國繪畫歷來注重“以形寫神”，通過事物的外形表現(xiàn)畫者的精神、氣質(zhì)等。只有兩者達(dá)到完美的統(tǒng)一，或者各有側(cè)重的程度不同，才能真正地體現(xiàn)出作品的思想。

（三）意象美——審美情感與畫面美感

對于一幅寫意畫作品，畫面美感固然重要，但在畫面中加入畫家的主觀審美情感，建構(gòu)一個(gè)意象世界的重要性絲毫不遜于前者。寫意畫中，皴法的存在不僅是成熟的形式，更符合形式美的藝術(shù)特征，而且也是畫家表達(dá)內(nèi)心情感，建構(gòu)審美意象的途徑和載體。

山水畫在強(qiáng)調(diào)內(nèi)在與外在、精神與物質(zhì)的溝通時(shí)，山水畫的意象化也隨之而生。皴法也正是表達(dá)意象的一種方式，是傳達(dá)寫意畫的內(nèi)涵和加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力的一種藝術(shù)語言。因此，皴法在某種程度上是為畫家們傳達(dá)其思想的一種途徑。

（四）革新性——形式革新、自我革新

皴法的形式不斷發(fā)展，日益成熟，為學(xué)習(xí)者們提供了很多學(xué)習(xí)的地方，同時(shí)也對學(xué)習(xí)者們提出了很多的要求。皴法的革新可以表現(xiàn)在寫意山水畫中的內(nèi)容革新和藝術(shù)形式的革新，亦或是在他人的創(chuàng)作基礎(chǔ)上革新或是對自我創(chuàng)造的再革新。只有不斷地對一門藝術(shù)或是某一藝術(shù)手法進(jìn)行革新，才能不斷促進(jìn)其發(fā)展與成熟。

在寫意畫創(chuàng)作過程中，要善于發(fā)現(xiàn)自然之美，更要學(xué)會用心去感悟這份美，來表達(dá)自身的思想感情。在歷代畫家先人們對皴法的完善后，我們要吸取前人的畫法的精華之處，同時(shí)在皴法的使用中不斷地去發(fā)現(xiàn)它的精妙之處，去探索皴法的新的表現(xiàn)形式，用更新穎的方式來表現(xiàn)寫意山水畫的意境美。

參考文獻(xiàn)

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