對(duì)契里柯作品《一個(gè)秋天下午的謎》中“謎”的分析

袁鳴（山西大學(xué)，山西 太原 030006）

20世紀(jì)初的作品《一個(gè)秋天下午的謎》、《神諭之謎》是形而上繪畫初期最典型的代表作。通過這兩幅作品我們可以看出契里柯受前人影響的痕跡，尤其是《神諭之謎》中有一個(gè)背對(duì)著我們站在高處的黑色雕像，與勃克林《奧德修斯與開里普索》中對(duì)于奧德修斯的描繪方式手法都一模一樣，都是將背部展露示人。勃克林的繪畫大部分以希臘神話為主題，而契里柯的多以現(xiàn)實(shí)生活的經(jīng)驗(yàn)為主題，采用現(xiàn)代生活的場(chǎng)景，對(duì)城市風(fēng)景加以表現(xiàn)。在契里柯形而上繪畫的初期，我們很容易看出他模仿別人繪畫的筆觸痕跡，他非常喜歡并且吸收這種古希臘式的肅穆感和神秘感。他初期的作品中并沒有表現(xiàn)出一些深層次的內(nèi)涵意義，只是單純的運(yùn)用一些廣闊的空間、神秘的人物，在視覺層面上給人營(yíng)造一種特殊的氣氛，使觀賞者在觀看作品的同時(shí)感受周圍那種孤獨(dú)、幽靜的氛圍和憂郁的情緒，單單只是一種感情的抒發(fā)。1910年契里柯在佛羅倫薩開始了他“形而上”繪畫的道路，開始了他的第一幅形而上繪畫作品——《一個(gè)秋天下午的謎》。

契里柯在創(chuàng)造這幅繪畫作品時(shí)剛剛大病初愈，拖著病愈的身體作畫，看著原本熟悉的場(chǎng)景卻發(fā)現(xiàn)一切是如此的寂靜，他使整個(gè)廣場(chǎng)的氛圍都在筆下充滿著迷幻的色彩。1912年他表發(fā)的《一個(gè)畫家的冥想》里有這樣的話：“秋天的陽光溫?zé)岫鴱?qiáng)，照亮雕像及教堂的正面，那時(shí)我有種奇異的感覺，好像是我第一次見到這一切。那幅畫的構(gòu)圖就顯示在我的腦中。”于是在這樣的情境下誕生了這幅著名的作品。這件作品給人的第一印象是周圍的一切都是孤寂和充滿未知的，整個(gè)作品被畫面被中間的水平線分割成兩個(gè)世界，一個(gè)世界是現(xiàn)實(shí)生活中的世界，另一個(gè)世界是被建筑物阻隔的未知世界，就連唯一可以進(jìn)入未知世界的門也被一個(gè)黑簾子遮住，只能看到墻外面正在行駛著的白帆。水平線的豐富的表現(xiàn)力正在預(yù)示著在平靜狀態(tài)下的現(xiàn)實(shí)生活也暗藏著迷茫郁悶的情緒。畫面中描繪的天空占了整個(gè)畫面的二分之一，然后再把整個(gè)畫面中的古典建筑、墻面、白帆、黑色柱子、但丁的雕像和渺小的人抽象成點(diǎn)線面用一根水平線貫穿于畫面中央，但是抽象了的點(diǎn)線分布在水平線的上下，讓人感受到一種平靜的韻味，這種橫平豎直的線交織在一起，給人一種安靜的氛圍，同時(shí)白帆抽象的斜線，但丁的雕塑、角落里渺小的人體的斜線和陰影的線條表現(xiàn)出一種動(dòng)態(tài)，斜線、豎線、橫線相互對(duì)比呼應(yīng)，營(yíng)造出一種動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)的氛圍。畫面中吸引我的是雕像和旁邊的兩個(gè)人物，巨大的雕像和形態(tài)迥異的人形成巨大的對(duì)比。作品以《一個(gè)秋天下午的謎》命名，但是畫面里的影子方向暗示這是上午才出現(xiàn)的情形，同時(shí)整幅畫面里沒有太陽的出現(xiàn)，這使賞畫者充分調(diào)動(dòng)想象力去感受太陽的存在。

藝術(shù)的再現(xiàn)有兩層含義：一是媒介的再現(xiàn)，二是心理的再現(xiàn)。在這幅作品里，契里柯利用繪畫的基本元素點(diǎn)、線、面采用紀(jì)實(shí)主義手法和抽象的運(yùn)用相結(jié)合，雖然畫面中出現(xiàn)的物體很少，但讓人看上去不僅不空洞反而有一種簡(jiǎn)單的安靜感，如果仔細(xì)看就會(huì)發(fā)現(xiàn)那些神秘的陰影是畫家的主觀意向的顯現(xiàn)。作品的表現(xiàn)意義與再現(xiàn)不同，表現(xiàn)性是作品更深層的東西，也是與人內(nèi)心深處的某些情感生活在某種結(jié)構(gòu)式樣上同形的東西。正是這兩個(gè)深層的東西相互碰撞，作品才使人感到無比的親切，產(chǎn)生一種似曾相見的感覺。在理想的狀態(tài)下，通過作品的表現(xiàn)性會(huì)使觀看者感受到，這件作品就是我的真實(shí)寫照?？催@幅作品畫面并沒有大的色彩差異，除占據(jù)整個(gè)畫面一半的廣闊天空和剩余占據(jù)畫面一半的黃色古典建筑、灰色高墻和黑色廊柱，還有白色的雕像和兩個(gè)顏色迥異的人物，這些物體所有的顏色都是冷色調(diào)，從而表達(dá)了畫家內(nèi)心的寂靜、憂郁的情感。畫家還利用了大小的對(duì)比、高低的對(duì)比，增強(qiáng)了畫面的趣味感，增加了畫面的表現(xiàn)意味，古外面的世界被古建筑、墻體、廊柱所遮蔽，整個(gè)畫面只有但丁這座的雕塑可以看到外面的世界，而人類則是整個(gè)畫面中最弱小的物體。人類這種模糊不清的表情卻又有著對(duì)外部世界、對(duì)未來世界的向往和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活些許的無奈與憂愁，而高墻外面高揚(yáng)著的白帆給人一種對(duì)未來世界的憧憬。這幅作品是契里柯“形而上”繪畫的開端，他是用作品表達(dá)自己思想感情的第一人，生病休養(yǎng)期間身體的虛弱和與外部世界的脫節(jié)使這幅作品充分反映了他的內(nèi)心的感受，也正好應(yīng)了叔本華的那句話“要有創(chuàng)新的、非幾的、甚至不朽的意念，惟有與世界完全隔高一段時(shí)間，如此最尋常的事物才能顯出新奇與特殊，才能顯示他們真正的本質(zhì)?！碑嬛形ㄒ豢膳c外面的世界關(guān)聯(lián)的兩扇大門被黑色的簾子給遮住，后面的建筑物遮住了人們的視線，但露出了未知世界的白帆，勾起了人們對(duì)未知世界的向往，但是模糊的人的表情表現(xiàn)了對(duì)未知的東西恐懼，但這種感覺反而更能激發(fā)我們對(duì)未知世界的探求和對(duì)未來世界的向往體現(xiàn)了人的本質(zhì)力量。這樣反而使整個(gè)畫面的空間感拉伸開，使畫面有了一種特殊的空間感。