劉龍
在華人油畫收藏界內(nèi),聽聞某人家中收藏有趙無極、吳冠中的作品,必然能與其身家財(cái)富聯(lián)結(jié)。而若能收藏常玉油畫者,那崇敬之心更甚,因?yàn)檫@不僅代表著個(gè)人的財(cái)富富足,更多是品味與眼光的展現(xiàn)。早年出身富裕,大半生顛沛潦倒的常玉,恐怕沒有想過在他身后五十年,拍賣公司、畫商和收藏家們無不四處尋覓他的作品。
2017年至今,常玉藝術(shù)的影響力在市場和學(xué)術(shù)兩端集中爆發(fā)。幾場重要展覽的接連舉辦,都以不同的方式和作品,持續(xù)向社會(huì)傳唱著這位“翩翩佳公子”富于傳奇色彩的一生。而拍賣市場上不絕于耳的高價(jià),更將常玉的市場行情推上了史無前例的高峰。這甚至還引發(fā)了小范圍里,對(duì)于2017究竟該定義為“趙無極年”還是“常玉年”的爭議。
梵高一生郁郁不得志,他的畫在有生之年幾乎無人問津。而常玉不同,他的窮困潦倒,很大程度都是拜個(gè)性的孤獨(dú)清高所致,是他主動(dòng)選擇了自己的命運(yùn)。
每一個(gè)成名藝術(shù)家,似乎都有一些故事,常玉就是屬于生前懷才不遇、死后才大享盛名的典型。但除了本身不可替代的藝術(shù)造詣之外,常玉的異軍突起還雜糅了太多方面力量的合作甚至博弈。從籍籍無名到登上金字塔尖,究竟是誰助常玉完成了這華麗的“逆襲”?
“常玉的魅力,在于他不唱高調(diào),一看就感覺很親近。”早在90年代即大量引進(jìn)常玉畫作的大未來林舍畫廊負(fù)責(zé)人林天民形容,常玉作品色彩豐富、可愛嬌俏,“他不會(huì)讓你看不懂?!?/p>
作為一個(gè)20世紀(jì)初傳統(tǒng)中國家族的“富二代”,自幼隨著名書法家趙熙學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)書法和水墨山水的經(jīng)歷,貫穿了常玉一生的創(chuàng)作。“這種帶有一點(diǎn)文人畫的西畫,又有深厚的人文底蘊(yùn),放到世界各地,一看就知道是華人作品?!?/p>
可以說,常玉繼承了元代以來的文人畫傳統(tǒng),努力在西方的繪畫中,實(shí)現(xiàn)中國人“平淡”和“天真”的美學(xué)理想。
但是,這樣一種美學(xué)并不容易被欣賞。耿畫廊負(fù)責(zé)人耿桂英談到:“大多數(shù)觀者第一次欣賞他的作品時(shí),會(huì)覺得毫無藝術(shù)感,只有在重復(fù)觀察之后,才能體會(huì)蘊(yùn)含在意境中的真誠與嚴(yán)謹(jǐn)?!?/p>
常玉自己說:“歐洲繪畫好比一席豐盛的菜肴,當(dāng)中包含了很多燒烤、煎炸的食品以及各式肉類。我的作品則像是蔬菜、水果和沙拉,能幫助人們轉(zhuǎn)換及改變對(duì)于欣賞繪畫藝術(shù)的品味?!?/p>
一如常玉在繪畫中的追求,他也身體力行地將自己的人生活成了“顏色不一樣的煙火”。無論是初到巴黎時(shí)進(jìn)入與學(xué)院派背道而馳的“大茅屋畫院”;小有名氣后不屑與畫商合作,揮霍無度,又沉溺美色間“浪蕩子”形象;亦或是晚年窮困潦倒,在彷徨和無助中客死他鄉(xiāng)的唏噓結(jié)尾,都用濃厚的傳奇色彩,滿足了社會(huì)對(duì)一個(gè)“梵高式”悲劇藝術(shù)家形象的所有想象。
共同的文化共鳴,加上一生傳奇故事,和極其有限的油畫數(shù)量,讓常玉的畫作在近年來奇貨可居,入圍絕大多數(shù)華人油畫藏家的夢(mèng)想名單。
業(yè)界常言,一個(gè)畫家能否成名,除了本身獨(dú)特、杰出的藝術(shù)造詣不可或缺之外,需要有背后三種力量的支撐:一是美術(shù)館、博物館在學(xué)術(shù)專業(yè)的認(rèn)同;二是畫廊、經(jīng)紀(jì)人或拍賣行在藝術(shù)市場的舉薦;三是收藏家的青睞與購藏。而如今常玉的廣受追捧,便得益于這三方力量的協(xié)作。
1959年,常玉生前重要贊助人、知名作家侯謝逝世后,其遺孀在跳蚤市場拋售常玉作品,被慧眼識(shí)珠的巴黎畫廊希耶戴(Jean-Claude Riedel)買下,為后來常玉市場的崛起埋下伏筆。
1964年,常玉應(yīng)臺(tái)灣教育部長黃季陸之邀,計(jì)劃在臺(tái)任教,寄出42張油畫抵臺(tái)。沒想到尚未抵臺(tái),他就在1966年客死巴黎,這批畫終被劃歸臺(tái)灣歷史博物館接收,后來成為常玉晚期畫作最完整的收藏。
1965年,常玉在其好友勒維先生的巴黎別墅中舉辦最后一個(gè)展覽。
1980年,旅居巴黎的臺(tái)灣學(xué)者陳炎峰發(fā)現(xiàn)了常玉皮箱里的一批1930年代的水彩、素描,多達(dá)800余張。他隨即在1982年于臺(tái)灣版畫家畫廊舉辦了“常玉30年代素描水彩展”。與此同時(shí),歷史博物館也在1978、1984、1990三年曾經(jīng)有過幾場小型的展覽,但因當(dāng)時(shí)臺(tái)灣市場多局限于本土名家,卻未引起關(guān)注與回響。
1989年,臺(tái)北市立美術(shù)館舉辦“中國-巴黎”聯(lián)展,之后帝門藝術(shù)中心、大未來畫廊、家畫廊相繼開始去巴黎引進(jìn)常玉的作品,而他們以及后來的蘇富比和佳士得的主要渠道,便是向手中握有最多畫作的希耶戴購買常玉畫作。
林天民回憶,在大未來畫廊的創(chuàng)業(yè)初期,他和耿桂英經(jīng)手過上百張常玉油畫,但擔(dān)心常玉作品流散出去,均只加微薄的利潤,便快速轉(zhuǎn)售給華人藏家,至今常常引以為憾?!敖?jīng)營常玉很大的困難在于,第一必須抑制價(jià)格過度向上揚(yáng)升;第二是阻止巴黎的畫外流到別處,因?yàn)榕馁u公司也開始跟巴黎藏家買畫;第三是又要增加價(jià)值,以提升藏家認(rèn)同感和市場信心。一直到常玉幾乎所有作品都到了華人藏家的手上時(shí),常玉才真正開始在拍場爆出天價(jià),這個(gè)經(jīng)營布局整整有十年?!?/p>
而1995年的兩個(gè)關(guān)鍵性事件,提前引爆了常玉市場的熱度。
其一,是在史博館的精心籌劃下,一舉將海內(nèi)外收藏的常玉作品120件,自10月14日(常玉生日)盛大展出一個(gè)多月。策展人高玉珍主編的精美畫冊(cè)《常玉畫集》和論文撰述,讓一個(gè)悲情畫家在不同畫藝上的杰出表現(xiàn),首次在世人面前系統(tǒng)且專業(yè)地展現(xiàn),自然而然奠定了常玉在畫壇上傲人的藝術(shù)地位。
其二,隨展覽開幕而舉行臺(tái)灣蘇富比常玉專拍,32幅作品全部拍出。同一時(shí)間的“近現(xiàn)代油畫”拍賣中,有3幅常玉畫作也都悉數(shù)拍定,其中一幅《白蓮》更以當(dāng)時(shí)最高價(jià)1325萬臺(tái)幣,被富邦金控董事長蔡明興購得。這一拍,讓佳士得、羅芙奧也都緊跟著競相推出常玉專拍或以之為圖錄封面。
此外,林天民也提到常玉市場的另一個(gè)重要推手——前蘇富比臺(tái)灣負(fù)責(zé)人衣淑凡。
進(jìn)入新世紀(jì)后,亞洲藝術(shù)市場的中心從臺(tái)灣轉(zhuǎn)移到香港,藝術(shù)市場上常玉的畫作變得一畫難求,尤其是拍場上一旦出現(xiàn)來源正確的油畫,成交率經(jīng)常接近100%。華人油畫收藏家不愛常玉者甚少,手中已握有常玉者又惜畫如金,形成市場上需求遠(yuǎn)高于供給的情況。
據(jù)衣淑凡先后編撰的兩冊(cè)《常玉油畫全集》統(tǒng)計(jì),目前常玉油畫作品的數(shù)量應(yīng)在300件左右,其中200余件藏于私人藏家手中。而至今在亞洲拍賣市場中流通過的常玉作品為134件,濾掉重復(fù)交易,流通數(shù)量在100件左右。
通過對(duì)比常玉歷年油畫作品的成交額和最高成交單價(jià)不難發(fā)現(xiàn),常玉的市場走勢(shì)并非穩(wěn)步上升的類型,而是會(huì)有一些特定的時(shí)間節(jié)點(diǎn)或者展覽事件對(duì)其造成影響,出現(xiàn)短期快速上漲的趨勢(shì)。此外更為難得的是,除了2008年全球金融危機(jī)外,常玉油畫作品在攀升上新價(jià)位后,極少會(huì)受市場起伏而出現(xiàn)調(diào)整或顯著下滑,并且會(huì)以周期模式逐步遞增。
如果以價(jià)格階段來劃分,2000年后常玉油畫作品的價(jià)格演變大致可分為三個(gè)階段,且每個(gè)階段均有較大增幅。
1950年作《青花盆與菊》,2006年在佳士得以2924萬港元成交,是常玉作品第一個(gè)突破性高價(jià)。四年后《青花盆與菊》再次出現(xiàn)在佳士得拍場中,以5330萬港元成交,也再度刷新了當(dāng)時(shí)常玉的拍賣紀(jì)錄。
第一階段試探期(2004-2008)。2004年起,度過了SARS陰霾,同時(shí)由于巴黎集美博物館的常玉回顧展對(duì)市場買氣的活絡(luò),藏家開始將90年代購藏的常玉油畫逐步釋出,期間香港佳士得發(fā)揮了主導(dǎo)作用,先后拍出多件常玉精品。2006年在香港佳士得的《青花盆與菊》是常玉在香港市場第一個(gè)突破性的高價(jià),成為常玉市場的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。該階段常玉油畫均價(jià)約在500萬-1000萬元區(qū)間。
第二階段發(fā)酵期(2009-2013)。由于看到常玉價(jià)格快速的成長勢(shì)頭,包括蘇富比、羅芙奧和保利等多家拍賣行均加大了對(duì)常玉油畫的挖掘力度,每年亞洲拍場上出現(xiàn)的常玉油畫數(shù)量保持在10件左右,形成群雄逐“玉”的局面。不過,市場需求量的暴漲也滋生了作偽行為。面對(duì)2010年“新發(fā)現(xiàn)20件常玉油畫”的真?zhèn)我稍?,耿畫廊集臺(tái)灣重要藏家之常玉作品,高調(diào)舉辦“常玉個(gè)展”,起到正本清源的作用。加之2011年香港藝術(shù)市場沖頂,陳泰銘1995年所購的《五裸女》在羅芙奧釋出,以1.28億港元成交,至今仍是常玉油畫作品拍賣紀(jì)錄。這5年間,常玉油畫均價(jià)已提升至1500萬-2000萬元間。
第三階段成熟期(2014-至今)。由于前一階段的大力挖掘,加之常玉油畫資源極其有限,藏家惜售,在2014年后各家拍賣行想征集到來源可靠的常玉作品,已變得難上加難。隨著剩余機(jī)會(huì)越來越少,各路買家的心情也變得更加急迫,直接結(jié)果便是帶動(dòng)了作品價(jià)格再一次大幅提升。期間常玉油畫高價(jià)頻現(xiàn),直至2016年《瓶菊》在香港佳士得秋拍以1.036億港元第二次破億成交,彌補(bǔ)《五裸女》1.28億港元之后的各個(gè)價(jià)位空缺,形成了完整的價(jià)格階梯。
而2017年臺(tái)北歷史博物館在常玉誕辰50年后,第五度舉辦常玉回顧展,精心修復(fù)后品相完美的52件常玉作品不僅震撼華人收藏圈,也引燃了延燒至今的“常玉熱”。由于此時(shí)常玉油畫均價(jià)已進(jìn)一步躍升至3000萬-4000萬元區(qū)間,全年10件油畫作品的成交,創(chuàng)造常玉市場成交總額的新紀(jì)錄。常玉也因此首次躋身Artprice2017全球藝術(shù)家TOP50,位列第32。隨著常玉作品價(jià)格進(jìn)入成熟階段,如果在低位沒有入手,指望常玉作品價(jià)格回調(diào),恐怕遙遙無期。
雖然常玉的藝術(shù)最早由臺(tái)灣發(fā)掘,目前全球90%以上的常玉作品已盡數(shù)藏于臺(tái)灣民間,然而他們從未放棄過對(duì)大陸市場的拓展。作為延續(xù)著相同審美趣味的國內(nèi)收藏群體,也日益展現(xiàn)出對(duì)常玉的高度興趣,如在近三年里,北京保利每年均有一件常玉油畫作品上拍,雖然不似香港市場中白熱化的競爭態(tài)勢(shì),但每件均順利成交。
常玉藝術(shù)的熱度在華人收藏圈中持續(xù)發(fā)酵,但其油畫卻越來越有市無價(jià),迫得許多買家的收藏目標(biāo)不得不從常玉油畫,退而追求其水彩、素描甚至版畫等紙本作品。常玉油畫罕有,水彩創(chuàng)作亦不超過300幅,素描、速寫數(shù)量最多,約在2000件左右,且大多完成于1920-1930年代,此外還有少量版畫及雕塑。
實(shí)際上,紙本作品雖然早在1980年代即被陳炎峰引入臺(tái)灣,距今已近40年,但由于華人收藏群體對(duì)紙上作品接受度不及歐洲藏家,其次紙上作品尤其素描容易存在偽作爭議,所以一直使許多藏家望而卻步,火起來也僅僅是近兩年的事。
尤其是2016年,在常玉誕辰50周年之際,香港蘇富比舉行的“美的想象——常玉人物速寫”專場,清晰可靠的作品來源,使該專場不僅收獲白手套,整體成交價(jià)也遠(yuǎn)超先前估價(jià)數(shù)倍,甚至還分別刷新了常玉水彩和素描的拍賣紀(jì)錄,讓人看到紙本作品的市場潛力。
而自2016年開始,常玉紙本作品,尤其素描速寫開始大量出現(xiàn)在市場當(dāng)中,除蘇富比外,包括佳士得、羅芙奧、北京誠軒均在2017年舉行了常玉素描作品專題,無一例外取得熱烈的回應(yīng),全年亞洲上拍的74件常玉素描全部成交,其中品相較好者,常常成為拍場激烈競爭的標(biāo)的。
而常玉紙本作品的均價(jià)也順著這股熱度大幅上揚(yáng),水彩均價(jià)從以往的30萬-40萬元突破至100萬元以上,而素描作品均價(jià)也從10萬元攀升至30萬元左右。
除了油畫需求的平移,常玉紙上作品出現(xiàn)可靠的參考依據(jù),亦是推高紙本作品走勢(shì)的重要因素。2014年和2017年,衣淑凡相繼編撰了《常玉素描與水彩全集》和《常玉版畫全集》,為原本撲朔迷離的常玉紙本市場提供了相對(duì)明確的指引。
2016和2017年在各家拍賣行熱賣的常玉紙本作品,凡有收錄于衣淑凡的目錄者,大都能順利成交。而與此同時(shí),巴黎老字號(hào)拍賣公司Artcurial也有多幅常玉紙本作品上拍,但有些拍品沒有簽名或風(fēng)格不似常玉者,也有沒權(quán)威收錄,成交狀況平平,甚至流拍許多。隨著史料被補(bǔ)齊,原本被低估的或許將有更大的升值空間。