即興的魅力，靈感的飛揚—“全國首屆‘即興演奏藝術(shù)’專題研討會”回顧

文/ 朱賢杰

隨著音樂藝術(shù)在全國的蓬勃發(fā)展，各種與演奏和教學(xué)相關(guān)的研討會也多了起來，這是音樂事業(yè)興旺發(fā)達(dá)的一個標(biāo)志。但是當(dāng)我收到深圳南方科技大學(xué)藝術(shù)中心邀請，參加“全國首屆‘即興演奏藝術(shù)’專題研討會”的時候，心中還是有些疑惑，因為我對于即興演奏雖有興趣，卻并不在行。

說“有興趣”，是因為歷史上幾乎所有的偉大作曲家，從巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特，一直到德彪西、拉威爾、普羅科菲耶夫和拉赫瑪尼諾夫等，都是擅長即興演奏的。許多作曲家本身就是了不起的演奏家，并且他們作為演奏家的聲譽，很大一部分是建立在即興演奏上。巴赫在管風(fēng)琴上可以連續(xù)即興演奏幾個小時的故事家喻戶曉?！敦惗喾覀鳌返淖髡吣锼谷绱嗣枋鲐惗喾业募磁d演奏：“他的普魯士之旅在柏林歌唱學(xué)院的一次即興演奏中達(dá)到了高潮，成員們被他的演奏震驚了，圍在他的鋼琴邊，哭了起來?！毙ぐ畹耐瑫r代人回憶肖邦的即興演奏：“肖邦的即興演奏比他的作品更加大膽豪放。這也許就像繪畫中的作品草圖與完成稿之間的關(guān)系一樣吧。有時，他也會在即興演奏中，借由瞬間的靈感而改變演奏的方式?！比藗冏C實，肖邦的即興演奏遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過他所記錄下來的音樂，他的作品只占其中一小部分。即興演奏在18、19世紀(jì)的音樂生活中占了重要比重，是一個鋼琴家必備的技能。在李斯特開音樂會的入口處，有一個花瓶，讓聽眾放入他們想要李斯特即興演奏的曲調(diào)的紙條。而且浪漫主義時代的鋼琴家通常會以一段即興發(fā)揮的“前奏”來引入正式的樂曲。

那時的作曲家能夠演奏自己和別人的作品，還可以即興演奏；而20世紀(jì)的一些演奏家依然擅長作曲和即興演奏?；袈寰S茲改編的一些樂曲至今還有人演奏；魯賓斯坦有一次在彈肖邦的《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》時，中間一段忘譜了，他就在臺上即興彈奏，一直到找到“出口”為止，有些聽眾還以為他使用了一個新的版本。

說“并不在行”，是因為對我們這代大多數(shù)接受過“學(xué)院派”音樂教育的人來說，即興演奏幾乎是一種完全陌生的經(jīng)驗。隨著“浪漫主義鋼琴技藝”黃金時代的消逝，音樂會形式變得越來越嚴(yán)肅和固化；而音樂學(xué)院將作曲專業(yè)與演奏專業(yè)分開培養(yǎng)的體制，使得很少的作曲家可以上臺演奏，很少的演奏家能夠作曲。在作曲與演奏分道揚鑣的情形下，即興演奏這種在歷史上曾經(jīng)相當(dāng)輝煌的技藝，無可避免地萎縮了。這到底是一種進(jìn)步還是退化？正如與會的特邀嘉賓儲望華先生指出沒有人熱衷即興演奏的結(jié)果是“鋼琴家只能照譜彈、照本宣科；作曲家寫一首作品，鋼琴伴奏都要找人代勞；我們的鋼琴教學(xué)、演奏、作品、出版、樂器發(fā)展之中，最為滯后的就是即興表演”。確實如此，我在“附中”時代的一位同學(xué)，多年前被人拉去在一個美國婚禮中為歌手伴奏，面對一份只有主旋律的樂譜，他不知如何彈奏，只好以一些簡單的分解和弦來應(yīng)付，那種尷尬的情形他后來一直沒有忘記。美國教授丹尼斯·瑟蒙德（Dennis Thurmond）在中國十幾個城市舉辦了講座，擔(dān)任了比賽評審，他認(rèn)為中國學(xué)生技術(shù)很棒，音樂表現(xiàn)次之，最弱的就是即興演奏技能。而正是這一點妨礙了他們成為能力完善的音樂家。歐美的音樂學(xué)院都開設(shè)有即興演奏課程，并且有些是必修課程。相比之下，國內(nèi)在這方面的發(fā)展顯然是落后了，許多有識之士知道即興演奏的技能亟待倡導(dǎo)與發(fā)展，可是，誰來做？在哪里做？

以上，對即興演奏做了簡短的歷史回顧與當(dāng)下情況的認(rèn)知，就更能夠理解這次“全國首屆‘即興演奏藝術(shù)’專題研討會”的意義所在。

由南方科技大學(xué)藝術(shù)中心主辦的“首屆即興演奏盛會”，吸引了四十多所高校的近三百位專家學(xué)者與音樂愛好者參加，儲望華先生指出：“參加人員多、涉及面廣泛，說明這個研討會開得及時，也說明相關(guān)專業(yè)人士與社會普遍有此需求。這是音樂事業(yè)發(fā)展到今天順理成章的事，早就應(yīng)該做了?！敝袊魳芳覅f(xié)會對本次研討會高度重視，中國音樂家協(xié)會名譽主席、著名作曲家趙季平擔(dān)任研討會顧問，中國音樂家協(xié)會副主席趙塔里木代表“音協(xié)”出席并致辭，他指出：“此次研討會的意義重大，要針對當(dāng)下音樂創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新的問題，從即興演奏的角度探討創(chuàng)新思維、創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)?！?/p>

南方科技大學(xué)訪問教授李未明是本次即興演奏研討會的召集人，他在致辭中談道：“即興演奏表現(xiàn)的是一種即時狀態(tài)下的原創(chuàng)音樂，是人性的最自然流露。即興演奏的音樂來源于心靈，體現(xiàn)了一種探索精神，它可以挖掘每個人與生俱來的才能，通過即興演奏，我們能更充分地去感受音樂、熱愛音樂、分享音樂、表現(xiàn)音樂?！?/p>

開幕式由南方科技大學(xué)藝術(shù)中心主任畢寶儀教授主持，她談到了令許多人感到疑惑的問題：作為一所研究型的理工科大學(xué)，為什么南方科技大學(xué)會舉辦“即興演奏藝術(shù)”研討會？她說：“為什么斯坦福大學(xué)會有全世界最好的音樂和聲學(xué)研究中心，耶魯大學(xué)有全美排名前五的作曲專業(yè)？李政道先生說過，‘科學(xué)和藝術(shù)是不可分割的，就像硬幣的兩面，它們源于人類活動最高尚的部分，都追求著深刻性、普遍性、永恒和富有意義’。受李先生啟發(fā)，我認(rèn)為藝術(shù)與科學(xué)不再是背對背，而是齊頭并進(jìn)的兩門學(xué)科?！?/p>

研討會的日程相當(dāng)緊湊而豐富，第一天上午，簡短的開幕式之后，由儲望華主講“即興演奏的情趣與特征”，美國南加州大學(xué)松頓音樂學(xué)院鍵盤系主任樸勝和主講“巴洛克時期的即興演奏”；下午是專題研討會，晚上則是美國“波士頓搖擺”爵士樂隊音樂會—“自由的超越”。第二天上午也是兩場講座，首先是“即興演奏的藝術(shù)”，由美國伯克利音樂學(xué)院鋼琴及合成音樂系前系主任丹尼斯·瑟蒙德主講，接下去是“即興重奏的藝術(shù)”，由前一晚演出的三位“波士頓搖擺”樂手主講；下午先由儲望華主講“鋼琴即興演奏的手段”，接著是“即興演奏的樂趣—來賓即興演奏音樂會”，包括“命題即興演奏”（由現(xiàn)場聽眾提供短小主題或動機(jī)或一個情景，演奏家據(jù)此即興演奏）、即興四手聯(lián)彈、即興重奏；晚上以兩位美國音樂家即興演奏音樂會—“靈感的流淌”作為閉幕。

著名作曲家儲望華先生在講座中談了自己對即興演奏的體會。他認(rèn)為，音樂史貫穿了即興演奏的發(fā)展史，我們有責(zé)任將它做到更好。即興演奏，他理解就是：“即”，有著立即、即刻等意思，具有時間性；“興”，有著興趣、興致等意思，是想象力與構(gòu)思力的綜合。對一位藝術(shù)家來說，想象力是所有的創(chuàng)作來源之一，構(gòu)思力增加了作品的結(jié)構(gòu)張力與內(nèi)涵，以及感染力。他在現(xiàn)場向大家展示了莫扎特、肖邦、印象派以及現(xiàn)代風(fēng)格的即興演奏，他的每次演奏都獲得熱烈的喝彩。他說，好的即興演奏，必是厚積薄發(fā)。演奏、作曲、實踐這三個環(huán)節(jié)構(gòu)成了即興演奏?！凹础迸c“興”兩者并存，通過手指對鍵盤的控制力、組織力，對旋律、節(jié)奏及和聲等應(yīng)用的安排，對音樂發(fā)展組合能力的全方位運作，是腦、心、手、鍵盤合為一體的協(xié)調(diào)與同步展示過程，是作曲理論與鋼琴水平的杰出產(chǎn)物。

儲望華先生的第二場講座是“即興演奏的技巧”。他詳細(xì)分析了即興演奏的各種手段，他說道，鋼琴宏偉、富有張力的和聲，在即興演奏中十分重要。鋼琴上的即興演奏，與寫就的譜面不同，不一定需要嚴(yán)密的邏輯性，但高潮、呼吸、旋律都要得體。談到他多年來的創(chuàng)作，他強調(diào)離不開刻苦的練習(xí)。關(guān)于中國風(fēng)格的和聲，有多種表現(xiàn)方式，他以精湛的技巧展示了四度、二度和弦的魅力。

他的講座破除了關(guān)于即興演奏認(rèn)識上的兩個誤區(qū)：一、認(rèn)為即興演奏只是一種通俗而難登大雅之堂的平民藝術(shù)行為。他的講座證明了，從歷史上看完全不是這樣。自從巴洛克時代以來，沒有一位作曲家是不擅長即興演奏的。二、即興演奏只是屬于那些有即興發(fā)揮才能的人的“專利”，高深莫測，不是一般人可以問津的。儲望華先生的講座證明了，即興與任何一種技藝一樣，是可以訓(xùn)練的，是可以在學(xué)習(xí)摸索中提高的，不是高不可攀的。

樸勝和教授的講座以“巴洛克時期的即興演奏”為題，對數(shù)字低音的歷史做了回顧，探討了歐洲在1750年之前的記譜法與其演奏方式。她首先指出在文藝復(fù)興時期，大部分音樂的表現(xiàn)渠道是聲樂，到了巴洛克時代開始產(chǎn)生了器樂表現(xiàn)方式，當(dāng)時的鍵盤樂器伴奏譜上，使用一種以數(shù)字代表和弦構(gòu)成的記譜法，即數(shù)字低音（figured bass）或通奏低音（basso continuo）。此類記譜法盛行于17至18世紀(jì)，為獨唱、獨奏寫作的伴奏部分，是僅有一行標(biāo)有阿拉伯?dāng)?shù)字的低聲部，演奏者需要按數(shù)字指示，根據(jù)聲部進(jìn)行與樂曲風(fēng)格的一般規(guī)律，即興奏出整個樂曲的其余聲部。鍵盤演奏者左手彈和弦，右手即興演奏，這在巴洛克時代非常普及，而今天爵士音樂中仍然保持了這種手法。

她給與會者展示了意大利作曲家厄寇勒·帕斯科維尼（Ercole Pasquini，約1550—約1613）以數(shù)字低音記譜的14首鍵盤奏鳴曲。然后她選擇其中幾首，按照當(dāng)時的風(fēng)格即興奏出了整部奏鳴曲。她告訴聽眾，相比于我們現(xiàn)在先有旋律，再配置和聲與低音的方法，數(shù)字低音就如同先有樹根，再發(fā)展出樹干與葉子。

這種古老的記譜法，展示了音樂的記載是如何從無到有、從簡到繁、從粗疏到越來越精確的發(fā)展。人們往往將音樂比喻成一種語言，而語言自身應(yīng)該是先有聲音，還是先有文字呢？肯定是前者。如果說，我們現(xiàn)在依據(jù)作曲家寫下的完整音符的樂譜來演奏，有點兒像一個演員依照腳本來朗誦的話，那么根據(jù)數(shù)字低音的樂譜來演奏，就需要一種能夠根據(jù)簡單的發(fā)言提綱來補充和充實的技能；而沒有樂譜的即興演奏，則更像是一種隨興所至的“即興演說”?？上У氖?，隨著記譜法的越來越精細(xì)，隨著演奏與作曲的“分道揚鑣”，我們大多數(shù)人已經(jīng)喪失了這種本來應(yīng)該與生俱來的“即興演說”的能力。所以樸勝和教授說，如果巴赫與亨德爾穿越到今天，一定會奇怪地說，如今的音樂家怎么離開了樂譜都不會演奏了？

樸勝和教授為與會者示范了如何從最簡單的方法入手學(xué)習(xí)即興演奏的一些基本手法。她在鋼琴上彈了C、D、E三個音，然后開始不同的彈法：或是配上不同的和弦，或是加上各種裝飾音，或是以音階與琶音加以變奏，或是以各種節(jié)奏，比如將切分音、附點節(jié)奏加以變化，讓我們了解在即興演奏中，如何運用各種手段—節(jié)奏、織體、和聲、旋律的裝飾與變奏。最后她總結(jié)道：“巴洛克時期基于數(shù)字低音的即興演奏訓(xùn)練對學(xué)習(xí)者十分重要，初學(xué)者可以從中學(xué)到主題的發(fā)展、和聲的進(jìn)行，知道曲式與如何作曲的知識、概念。所以各種風(fēng)格的音樂都有其重要性，但是數(shù)字低音的訓(xùn)練在任何地方都應(yīng)該是基本的教育。”

如果說樸勝和的講座是著重于即興演奏的源頭，那么瑟蒙德教授的講座則展現(xiàn)了即興演奏在不同時代的不同風(fēng)格。美國教授瑟蒙德集古典鋼琴家、即興鋼琴演奏家與爵士鋼琴家等多重身份于一身。他首先強調(diào)了通曉各類音階的重要性，包括各種教會調(diào)式、五聲音階和布魯斯音階。他引用一位作曲家的名言：“作曲就是很慢的即興演奏?！碧岬郊磁d演奏，大家都會想到巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦和李斯特，瑟蒙德教授探討了他們的相同點與不同點，并為大家展現(xiàn)了各種不同時期的即興風(fēng)格。例如，他先彈了莫扎特《鋼琴奏鳴曲》（K545）第一樂章的開頭，然后將其上行的旋律，反過來以逆行的旋律做即興演奏，左手則保持著“阿爾貝蒂”式的伴奏音型。接著，他以肖邦鋼琴作品中的一些走句為例，說明浪漫派時期的即興演奏是怎樣一種風(fēng)格。最后，他用聽眾給出的主題，以爵士樂的風(fēng)格做了即興演奏。

第一天晚上的音樂會“自由的超越”由美國“波士頓搖擺”爵士樂隊進(jìn)行表演。三位音樂家以鋼琴、電吉他與低音提琴演奏了I Concentrate on You、Just in Time和For all We Know等六首經(jīng)典的爵士樂曲，代表了不同時期的風(fēng)格。他們純熟的技藝、默契的配合將即興的魅力表現(xiàn)得淋漓盡致，發(fā)自內(nèi)心的音樂對話感染了現(xiàn)場每一位聽眾，歡呼聲、喝彩聲此起彼伏。隨后，三位音樂家接受了聽眾的“測試”，既是主持人也是鋼琴家的陳巍嶺邀請臺下聽眾隨性給出旋律片段，再由三位音樂家即興發(fā)展成完整的爵士樂曲。大家紛紛舉手，要給他們出點兒“難題”，先是李未明教授給出了《茉莉花》中的一小段旋律，這個對中國聽眾來說是耳熟能詳?shù)男桑瑢τ谌粊碜悦绹囊魳芳覅s顯得很陌生。但是他們聚在一起小議了一分鐘之后，將這個熟悉的旋律發(fā)展成充滿即興風(fēng)情的爵士。他們的從容應(yīng)對，讓聽眾對他們的考驗升級，第二位聽眾給出了民歌《編花籃》音調(diào)中的一段，這一充滿民間特色的片段確實讓三位美國樂手有些犯難，但是在對曲調(diào)稍作熟悉之后，他們馬上進(jìn)入狀態(tài)，一連串靈動的音符從他們指尖流淌出來，讓人領(lǐng)略了即興演奏的魅力。為了答謝熱情的聽眾，他們再加演了一首Body and Soul。

第二天晚上，瑟蒙德與樸勝和兩位教授為大家呈現(xiàn)了即興演奏的另一種精彩。音樂會從文藝復(fù)興時期的風(fēng)格開始，大屏幕上顯示出意大利作曲家厄寇勒·帕斯科維尼鍵盤奏鳴曲的樂譜，只有數(shù)字低音，樸勝和教授先是按照譜子只彈左手，讓大家思考如何配上右手的即興部分，應(yīng)該配以什么樣的和聲與旋律。然后樸勝和教授依據(jù)她自己的理解，演奏了整部奏鳴曲。通過她的演奏，大家加深了對于這種技能的理解。

瑟蒙德教授的演奏富有個人風(fēng)格與魅力，他興奮地告訴聽眾：“我今天準(zhǔn)備的音樂素材可以演示五個小時。我會根據(jù)不同的聽眾欣賞層次，彈奏不同的片段，使用各種演示方式。今天在座的聽眾都是難得的好聽眾，因此我想要‘為所欲為’，相信大家一定會原諒我?！彼哪脑捳Z讓音樂廳充滿了笑聲，他的演奏讓人回味無窮。他不但在鋼琴上演奏了不同時期、不同風(fēng)格的即興音樂，而且還在電鋼琴上模擬人聲演唱，使用多種音軌同時模擬多種樂器，他的即興演奏富于想象力，讓現(xiàn)場聽眾驚嘆不已。最后，他以喬治·格什溫一首歌曲的即興結(jié)束演奏。

在聽眾“出題”的環(huán)節(jié)，聽眾們踴躍地在五線譜紙上寫下他們給出的音樂動機(jī)，兩位音樂家在許多紙條中隨機(jī)挑選。被選中的其中一個是《沂蒙山小調(diào)》這一中國聽眾熟悉的旋律，被他倆演奏出了新的韻味，音樂會在他們巧妙的協(xié)作中達(dá)到高潮。

兩場音樂會，即興演奏的樂趣與魅力已經(jīng)深深打動了聽眾，無論是西方古典音樂、爵士樂，還是中國民間音樂，在即興演奏的碰撞中，都展現(xiàn)出共同的美感，它來自于即興的靈感、自由的創(chuàng)意，它是一種與聽眾更為接近的交流方式。正如南方科技大學(xué)藝術(shù)中心的畢寶儀教授所說：“即興演奏，無論是從音樂表演實踐、音樂創(chuàng)作理論、音樂作品欣賞方面，還是普遍意義上的學(xué)術(shù)研究、人才培養(yǎng)等領(lǐng)域，都有相當(dāng)程度的專業(yè)價值?！?/p>