古典薩克斯樂曲的藝術(shù)特點與演奏技巧探究

許鍇

摘 要：《中音薩克斯與鋼琴奏鳴曲》是我國最早引入的經(jīng)典作品，很多演奏者在學(xué)習(xí)薩克斯時都會練習(xí)這首奏鳴曲，其獨特的樂曲風(fēng)格和一定的演奏難度使其成為很多演奏家在音樂會上的保留曲目。通過對保羅·克萊斯頓的生平和作曲風(fēng)格、特點進行研究，以及對其作品的演奏技巧進行分析，并結(jié)合這些研究探討該曲演奏時需要掌握的演奏技巧，為薩克斯愛好者提供關(guān)于這首樂曲的一定程度的理論研究成果與實際演奏的技術(shù)支持。

關(guān)鍵詞：古典薩克斯；《中音薩克斯與鋼琴奏鳴曲》；藝術(shù)特點；演奏技巧；保羅·克萊斯頓

中圖分類號：J621.2 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2018）04-0116-03

保羅·克萊斯頓于1906年出生于紐約市，是著名音樂演奏家。1925年克萊斯頓進行了近一年半的管風(fēng)琴學(xué)習(xí)，并在1926年至1929年擔(dān)任劇院里的管風(fēng)琴演奏者，表現(xiàn)出色。1927年7月，克萊斯頓與舞蹈演員露易絲·戈托結(jié)婚。受妻子露易絲·戈托的影響，克萊斯頓開始研究舞蹈藝術(shù)。在研究舞蹈藝術(shù)的過程中，他領(lǐng)悟到節(jié)拍、節(jié)奏在樂曲中的重要性，并在這方面取得很大成就。在此之后的10年中，克萊斯頓創(chuàng)作了30多部新作品。他創(chuàng)作的第六交響曲于1982年在肯尼迪中心首演，他創(chuàng)作的雙鋼琴合奏作品《前奏和舞蹈》在音樂俱樂部的全國聯(lián)合大會中演出。1985年8月24日克萊斯頓在加州的波威因患癌癥逝世。

保羅·克萊斯頓的創(chuàng)作風(fēng)格更偏向于新浪漫主義音樂，其樂曲最顯著的特點是對節(jié)奏與節(jié)拍的把握與運用。與傳統(tǒng)古典樂作曲家不同，他在作曲時最先思考的是樂曲的節(jié)拍與節(jié)奏，而不是曲子的旋律走向與和聲運用。他喜愛將多種節(jié)拍組合在一起，由此把主導(dǎo)動機的發(fā)展用樂曲中不斷變化的節(jié)奏來推動?？巳R斯頓的音樂是在古典主義嚴謹?shù)娘L(fēng)格上創(chuàng)作的，融合了美國流行音樂的元素，這使得他的作品大都具有華麗、激昂等浪漫主義的情感特征。他創(chuàng)作的中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲就是一首具有古典奏鳴曲結(jié)構(gòu)特點的作品，并充分展示了他宣告的“薩克斯管是一件完美的獨奏樂器”理念。

一、《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》作品分析

（一）作品創(chuàng)作背景

克萊斯頓和塞切爾·里森是多年至交，他經(jīng)常為里森的薩克斯演出做鋼琴伴奏，這首《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》是他們多年友情的結(jié)晶。克萊斯頓總共為里森創(chuàng)作了3首薩克斯樂曲，其中最為著名的就是《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》。這首樂曲的第一次演出是利森和鋼琴家喬瑟夫·瓦格納合作于1940年1月9日在俄亥俄州的蒂芬市。法國薩克斯演奏大師馬歇爾·穆勒稱贊這首奏鳴曲為“薩克斯與鋼琴合作作品最為成熟的一部”。

（二）作品結(jié)構(gòu)分析

克萊斯頓創(chuàng)作的這首《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》不是典型的巴洛克時期典型的薩克斯樂曲，而是采用了18世紀的傳統(tǒng)古典奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)。樂曲共分為三個樂章，其中第一樂章作曲家采用的是奏鳴曲曲式，第二與第三樂章分別為三部曲式和回旋曲式。

樂曲第一樂章為有活力的（with vigor）快板結(jié)構(gòu)，總共有123小節(jié)，E大調(diào)，速度126，4/4拍，奏鳴曲式。第一樂章的呈示部共有22小節(jié)，由薩克斯聲部強有力的音色引出主部主題，在鋼琴伴奏下凸顯樂曲激昂向上、充滿活力的曲調(diào)。樂曲家將7、8兩個小節(jié)樂曲重音后置，這對演奏者的氣息要求更大了。樂曲在第36小節(jié)進入展開部，作曲家運用主體發(fā)展的寫作手法推動音樂進行，其中，第二部分是整個樂章調(diào)性最為穩(wěn)定的部分。展開部的第四部分再次使用了改變節(jié)奏重音的寫作手法。樂曲在第95小節(jié)進入再現(xiàn)部。

第二樂章為寧靜的（with tranquility）慢板，共47小節(jié)，A大調(diào)，速度66，5/4拍，復(fù)三部曲式。這個樂章是奏鳴曲的抒情樂段。作曲家采用了承上啟下的手法，即使用了第一樂章曲尾部分的旋律。樂曲到了第15小節(jié)鋼琴聲部有了巨大的變化，力度增強，和聲織體也加入了大量16分音符，使得音樂的風(fēng)格稍顯活潑。

樂曲的第三樂章為歡快的（with gaiety）快板結(jié)構(gòu)，共有286小節(jié)，D大調(diào)，速度160，2/4拍，回旋曲式結(jié)構(gòu)。第三樂章是整個奏鳴曲中速度最快的一個章節(jié)，各個樂段之間旋律的對比十分強烈。其中，樂章的第二個部分從第45小節(jié)開始，這一部分的旋律具有抒情的風(fēng)格，與第一部分形成對比，鋼琴的兩拍子與薩克斯聲部的三拍子相互融合，推動樂曲的發(fā)展。樂章的第四個部分，作曲家舍棄了慣用的節(jié)奏變換的方法，而是運用了類似波爾卡的節(jié)奏，使得樂曲具有一點爵士風(fēng)格。樂章的結(jié)尾從第270小節(jié)開始，薩克斯聲部緊接著進行八度音符模進。薩克斯聲部與鋼琴聲部互相模仿，最后兩個小節(jié)由鋼琴走出強有力的節(jié)奏并與薩克斯聲部一起干凈利落地結(jié)束整個樂曲。

二、《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》演奏技巧分析

（一）非常規(guī)節(jié)奏與節(jié)拍的掌握

在這首《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》中，頻繁出現(xiàn)變換節(jié)拍，特別是在第一與第三樂章，使得《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》更加活潑，富有生命力，同時也更大程度地展現(xiàn)了薩克斯古典與爵士相融合的獨特音色。

所謂的變換節(jié)拍，是指改變某一小節(jié)中節(jié)拍的強弱規(guī)律，如重音的前置或后置。節(jié)拍作為一首樂曲的靈魂，它的重要性與樂曲的旋律、調(diào)性、和聲一樣，是創(chuàng)作一首樂曲的基石。演奏好變換節(jié)拍的關(guān)鍵在于演奏者能否用正確的方法去演奏重音?？巳R斯頓在這首樂曲中大量使用了重音前置與后置來改變節(jié)拍，其中重音的力度也各不相同。比如在樂曲的第三樂章中前幾個小節(jié)出現(xiàn)了大量的重音，雖然樂曲為2拍子，但在實際演奏中因為重音改變了節(jié)拍規(guī)律使得這首曲子有5拍子的感覺。作曲家在這里標(biāo)記“輕快地”，演奏者很容易將重音演奏成“沉悶”，但是如果過于弱化吐音則會使曲子的風(fēng)格出現(xiàn)變化，所以這里要求演奏者可以先不加重音，感受5拍子的律動，然后再加重音去慢練，以把握這一樂章輕快的特點。

（二）快速樂句中的運指方式

薩克斯和一些木管樂器（比如單簧管、長笛同為波姆體系）相同，它的一些音符并不止一個指法，所以在演奏不同樂曲時我們應(yīng)該選擇最適合該樂句速度也最適合我們手指的指法。在演奏薩克斯時，我們對指法的選擇要考慮多種因素，首先是根據(jù)我們的個人習(xí)慣以及音程之間的關(guān)系選擇最簡易的指法。在這首《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》中，有多個在速度較快的樂句中可以轉(zhuǎn)換的指法方式，在此列出一些具有代表性的共演奏者參考。第一樂章的開頭的5小節(jié)，關(guān)于薩克斯的指法其中最具有代表性的就是對降B這個音的指法運用，廣大演奏者習(xí)慣用的指法為A，但是在這里降B后面緊跟著的音為5，如果用A鍵這個指法會使演奏變得困難，影響樂句的表現(xiàn)，如果換成P鍵指法則不需要使用到右手，會讓手指變得更加放松。相反，在第5小節(jié)中出現(xiàn)了升G到B音，在這里則應(yīng)該避免使用P鍵，而是使用5鍵或A鍵，使樂句的演奏更為簡便。

（三）超吹音及其演奏技巧

薩克斯正常的音域為兩個八度，采用普通指法最高可以達到升4音，所以薩克斯很多時候會受到一些樂曲的音域限制。于是超吹音被演奏者發(fā)掘出來，使得薩克斯可以擁有3個八度的寬廣音域，使其更具表現(xiàn)力。

超高音是依靠提高喉嚨位置和口腔形狀吹奏出來的，具有較大難度。這首《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》中在第一樂章中就出現(xiàn)了一個超高音G。薩克斯的超吹音與自然音的發(fā)聲方式基本相似，氣息的運用都是一致的，需要我們用腹式呼吸，使橫膈膜往下沉，肩膀要放松。在嘴形上，演奏者要特別注意下唇最好放在笛頭由上而下的二分之一處，如果過于靠前會壓到哨片振動最敏感的部位，甚至?xí)o法發(fā)出聲音來。在練習(xí)吹奏超高音時我們要在口腔位置和氣息上加以調(diào)整，同時要用校音器來輔助練習(xí)，這樣才能獲得準(zhǔn)確的音準(zhǔn)。

三、結(jié)論

克萊斯頓是一名具有強烈風(fēng)格的作曲家，他的音樂作品大膽運用非傳統(tǒng)功能的和聲，樂曲的調(diào)性也都圍繞著中心調(diào)性不斷變化，打破了傳統(tǒng)古典樂曲嚴謹?shù)目楏w?？巳R斯頓對非常規(guī)節(jié)奏節(jié)拍地運用，如重音后置，將整個樂曲的發(fā)展都依托在節(jié)奏之上，從而形成了他獨有的音樂風(fēng)格。在練習(xí)這首樂曲的時候，演奏者要抓住作曲家對于節(jié)奏的創(chuàng)新運用，突出這首樂曲與眾不同的風(fēng)格。這就要求學(xué)習(xí)者在平時要加強基本功練習(xí)，掌握好不同的吐音方式及運指方式。

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（責(zé)任編輯 徐陽）