論當(dāng)代藝術(shù)的原則與走向

房琳琳

摘要：除卻觀念、學(xué)術(shù)和思想，社會學(xué)與人類學(xué)也是藝術(shù)的重要來源，藝術(shù)家這個身份正在享受著大眾的敬仰，因為藝術(shù)一直起著紓解人的情緒和精神的獨特作用，用美學(xué)與哲思幫助人類和諧生存，藝術(shù)家就不能不體察人間世相。達·芬奇的《蒙娜·麗莎》之所以有那么高的藝術(shù)價值和地位，就是因為它在當(dāng)時滿足了人們的審美需求，體現(xiàn)了人性的溫度和光輝，它的時代性打動了太多的人。

關(guān)鍵詞：多元化；時代性；美學(xué)；審美

自從19世紀(jì)以來，藝術(shù)開始脫離政治與宗教，一方面藝術(shù)有了它的純粹性，另一方面也導(dǎo)致了藝術(shù)家過于投入于宣泄和表現(xiàn)自我的情感，這就會使藝術(shù)作品失去它應(yīng)有的社會與教育功能。因藝術(shù)的創(chuàng)作與反應(yīng)既需要智慧也需要情感的參與，智慧與情感的深刻性來源于生活給予心智的刺激與挑戰(zhàn)。有些年輕人在以藝術(shù)家這個稱號自居，而人世間的諸種滋味甚至都不能去體會與理解，當(dāng)藝術(shù)家沉浸在自己的小圈子里時，也就脫離了大眾，彼此成為互不相干的團體，也會導(dǎo)致對藝術(shù)開拓的局限，這無疑是雙方乃至于是經(jīng)濟發(fā)展的損失。當(dāng)然，藝術(shù)有它神乎其神的一面，也有作為工具的平凡之處。有的人把藝術(shù)當(dāng)做信仰，而有些人用以謀生；天才或許能在寂寞中實現(xiàn)自身的意義，但泯泯眾生才是他們的衣缽的來源和歸宿。有人說，真正的藝術(shù)家要有為藝術(shù)獻身的精神。像梵·高和塞尚等不朽的大師，生前并沒有迎合大眾的審美需求，一生窮困潦倒，好在上帝選擇讓他們成為舉世無雙的幸運兒，但自然也有其不幸之處，比如梵高，他所承受過的精神上的痛苦是我們蕓蕓眾生想都不敢去想的。

這是一個藝術(shù)和需求越發(fā)多元化的時代，因為固定的標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)瓦解，所以天才也越來越多樣化，像文藝復(fù)興三杰那樣高高在上的人才也不再稀少，藝術(shù)家要走出國界，他的思想才能自由，藝術(shù)也才能自由。這也是當(dāng)今時代共同的審美需求與趨勢，一方面滿足著因生存需求和社會發(fā)展而層出不窮的欲望，一方面又能紓解人們因欲望得不到滿足而產(chǎn)生的困惑與痛苦。

正如劉海粟在《為什么要開美術(shù)展覽會》中指出的：“美術(shù)可以安慰人們的絕望和悲哀，可以挽救人們的墮落。”藝術(shù)肩負著這個責(zé)任，這個物欲橫流、精神壓力和生存危機越來越嚴(yán)重的高科技工業(yè)社會，世界并不需要更多境界孤高的畫家，但是迫切需要各式各樣能夠帶來和平的畫家、懂愛的畫家創(chuàng)作出能夠療愈千瘡百孔的靈魂、能夠修復(fù)支離破碎的心的、會說故事的畫。

藝術(shù)已經(jīng)有了幾千年的歷史，很難再產(chǎn)生新的藝術(shù)樣式，所以當(dāng)今的藝術(shù)從業(yè)者如果再執(zhí)著于創(chuàng)造出個性化的、個人化的藝術(shù)，也很難再有進入藝術(shù)史的機會了；每個行業(yè)領(lǐng)域的先鋒者是最容易登峰造極名垂千古的，藝術(shù)也不例外，路都被先人走過之后，只能被越來越多的人重新去走，在藝術(shù)史中這是一個不夠早也不夠晚的時代，一個人才輩出卻沒有了英雄豪杰的時代，仿佛可以看到在不遠的未來藝術(shù)已變得稀松平常，走進每個人的生活，隨處可見。有很多人都在試圖界定藝術(shù)，有的人認為只要有精神內(nèi)涵，哪怕是螺絲釘都可以稱做藝術(shù)，而缺乏精神內(nèi)涵、偏重追求視覺形式的作品就無法成為藝術(shù)品；有些現(xiàn)代的藝術(shù)觀念認為只要有精神內(nèi)涵，小便器也可以被認為是藝術(shù)，而結(jié)合了功能性、審美性與適用性的作品哪怕是大藝術(shù)家作出來的，也不能稱為藝術(shù)。其實這種觀念似乎只是把美術(shù)與藝術(shù)混為一談了而已，藝術(shù)或許比美學(xué)深刻，能夠反應(yīng)人的深刻性等哲思、比較脫離大眾遠離“庸俗”、不是人人都懂都喜歡，作為美術(shù)學(xué)專業(yè)研究生可能談不清藝術(shù)，但至少該知道什么是“美的”，不能看人家畫的好看自己畫不了就說人家徒有其表，全世界不是只有你會思考，你看不見別人的思想不代表別人沒思想。歸根結(jié)底藝術(shù)談?wù)摰娜诵曰蛘軐W(xué)卻只能來自于整個世界的方方面面，體驗和接納大千世界之后才能獲得“頓悟”。

如果說美術(shù)屬于藝術(shù)的一個分支，那么追求視覺樣式的作品、能讓人在視覺上感受到美好的美術(shù)作品就不能稱為藝術(shù)了么？

答案可想而知，這種歸類只是人們順從一家之言而產(chǎn)生的結(jié)果，藝術(shù)沒有對錯，主要看它給你的心帶來了什么。凡是生活中經(jīng)過了人們的定義與選擇，是為表現(xiàn)的目的創(chuàng)造出的物品，都能使我們進入到審美層面中。如果生活中沒有了美術(shù)，反而都是充滿精神內(nèi)涵的各種螺絲釘、小便器，這將是一個艱澀如走進精神病院的世界。其實是不是藝術(shù)，不管再偏執(zhí)、狹隘的理論怎么給人們洗腦，觀眾只要在欣賞時就會知道，我們的靈魂受到觸動且讓我們念念不忘的那一定就是藝術(shù)。很多藝術(shù)家被指出需要給予精神上的治療，他們是人類精神的一個抒發(fā)出口，人就是一種精神性的動物，充滿了這樣那樣的特征與情緒，但是在情緒的混亂之余，我們有相對高度的文明與理智，這也是我們的追求，美好的生活也在其中。歌德也曾指出：“藝術(shù)的原則是意蘊，成功的處理結(jié)果是美?！?/p>

也就是說，真正成功的藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是既有精神內(nèi)涵又能讓人感覺到美的。當(dāng)一件作品能夠?qū)⒁粋€時代的凈化整合成形，或者針對一個特定的事件進行描繪，又或者是提升了我們的道德與思想水平或精神與信仰的境界時，那么這件作品就在具備了藝術(shù)品所具備的審美性，同時也就能從通俗的形式經(jīng)受住時間的考驗而成為人們所公認的杰作。