藝術(shù)源于生活

李悅君 宋麗榮

摘 要：中國繪畫從形式上大體上可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫?；B畫可以稱之為中國繪畫中的奇葩，它不僅比西方的繪畫早幾百年，而且據(jù)考古出土與美術(shù)文獻(xiàn)記載，在人們發(fā)現(xiàn)的巖畫和帛畫中可以知道花鳥畫的出現(xiàn)是先于人物畫和山水畫的。這三類畫種，每個(gè)畫種都有其獨(dú)具一格的特點(diǎn)。人物畫注重寫實(shí)、山水畫注重寫意、花鳥畫則注重寫生。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；寫生；創(chuàng)新性；重要性

寫生，從字面上理解“寫”就是畫，那“生”指的就是世上有生命的萬物。寫生是學(xué)習(xí)中國畫必須掌握的一門課程。最早提出寫生的是北宋時(shí)期的劉道淳所著的《圣朝名畫評(píng)》，以及后來的蔡晶等編著的《宣和畫譜》都有提及。對(duì)花鳥畫的寫生概念，可以從兩方面來了解。第一種是“直接寫生”，就是對(duì)著自然中的花鳥魚蟲進(jìn)行直接描繪；第二種是“間接寫生”，是古代畫家承襲下來的寫生方法，以觀察自然為主，書寫花鳥的生意、生機(jī)，所創(chuàng)作的形象是對(duì)精神的寄托和情感的抒發(fā)。寫生的實(shí)質(zhì)就是觀察、了解和剖析自然中的視覺形態(tài)。古人曾說過“師造化”，即以造化為師，也就是以大自然為師，向自然學(xué)習(xí)，尊重自然和熱愛自然?？陀^地描繪自然，通過花鳥魚蟲去表達(dá)個(gè)人的思想情感與追求，通過花鳥魚蟲去贊揚(yáng)一個(gè)人的優(yōu)良品德。在中國花鳥畫發(fā)展的歷史長河中，遵照“師造化”的畫家，也是數(shù)不勝數(shù)的。

就繪畫藝術(shù)而言，寫生是觀察自然之物的同時(shí)將內(nèi)心的情感與精神狀態(tài)融入其中進(jìn)行表達(dá)的一種表現(xiàn)形式。 南齊的謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法論”，包括“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫”的六個(gè)方法。其中應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置，三法講述了寫生的三個(gè)重要階段，對(duì)于寫生來說十分重要。

唐代的張璪提出的“外師造化，中得心源”，可以稱之為流傳千古的名言，短短的八個(gè)字就將寫生與創(chuàng)作的整個(gè)過程都描述出來了?！巴鈳熢旎敝傅木褪且源笞匀粸閹?，重視寫生；“中得心源”則是將在寫生過程中所得到的生活中的素材進(jìn)行處理，從而表達(dá)作者內(nèi)心的情感與精神。

中國五代南唐時(shí)期的兩位杰出的代表畫家徐熙和黃筌。徐熙，以沒骨畫為主，黃筌的畫風(fēng)則是比較注重色彩表現(xiàn)的，兩個(gè)人各有各的特點(diǎn)，這也跟他們二人生活在不同的地域有很大的關(guān)系。不同的繪畫風(fēng)格被當(dāng)時(shí)的人們稱為“皇家富貴，徐熙野逸”。他們二人的畫風(fēng)在宋代之后總結(jié)為花鳥畫的兩大派別：工筆花鳥和寫意花鳥。雖然黃筌和徐熙兩人在作品風(fēng)格上有很大的不同，但在對(duì)于寫生的問題上態(tài)度還是非常一致的，他們都十分注重在日常生活中探索和發(fā)現(xiàn)為已所用的創(chuàng)作素材。據(jù)《宣和畫譜》記載，徐熙所畫的草木魚蟲皆能巧妙地表現(xiàn)出其特征，并且他經(jīng)常在野外游玩，每次遇到美景都會(huì)停留下來，描繪大自然的真情實(shí)景。黃筌則也是如此，對(duì)宮廷里的花草奇石進(jìn)行觀察，進(jìn)行創(chuàng)作，對(duì)此還創(chuàng)作出了著名的《寫生珍禽圖》流傳至今。

北宋時(shí)期的郭熙，他曾在《山水訓(xùn)》中談到“學(xué)畫花者，以一株花置深坑中，臨其上而瞰之四面得矣”。他想要表達(dá)的就是寫生的重要性，想要畫什么就一定要先去觀察，并非想像得之。

元代的王冕的借物抒情法，他在作畫時(shí)常常對(duì)著景物身臨其境，從而作出“吾家洗硯池邊樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”的著名詩句，從這首詩中我們能夠感受到他對(duì)寫生的認(rèn)同。

清代的石濤，是一個(gè)注重在感悟生活的過程中不斷發(fā)展自己的藝術(shù)思想和繪畫語言的畫家，是清代杰出的代表畫家、四僧之一。他的藝術(shù)主張主要記載于他的著作《苦瓜和尚畫語錄》中。他主張繪畫要“搜盡奇峰打草稿”，也能夠體現(xiàn)出他對(duì)寫生的重視。

齊白石，是我們耳熟能詳?shù)漠嫾伊?，他的少年時(shí)代一直在農(nóng)家生活，這也使他養(yǎng)成了對(duì)勞動(dòng)的熱愛。直到晚年，他仍在水中養(yǎng)一些蝦，經(jīng)常進(jìn)行觀察，這熟悉的自然形象也時(shí)常體現(xiàn)在他的畫作當(dāng)中。他曾經(jīng)說過：“我絕不畫我沒有見過的東西。”他對(duì)雞仔的觀察和研究的時(shí)間比畫雞的時(shí)間多得多，所以在下筆的時(shí)候在能抓住雞仔的神態(tài)?！胺泊蠹易鳟嫞刂邢扔兴娭?，然后下筆有神”，皆體現(xiàn)出他對(duì)作畫貴在于寫生的高度認(rèn)識(shí)與認(rèn)可。

潘天壽也曾說過，“要到生活中去寫生，關(guān)在房間里就是閉門造車，是畫不好畫的”。從古至今的畫家，都是懂得此道理的，善于發(fā)現(xiàn)和探索生活中事物。所謂“讀萬卷書，行萬里路”，指的就是要加強(qiáng)常識(shí)修養(yǎng)，體驗(yàn)生活。

從以上幾例中我們可以知道從古至今的畫家對(duì)寫生的重視程度。寫生它不僅僅能夠鍛煉觀察能力，掌握藝術(shù)的表現(xiàn)方法，還可以使畫家通過寫生積累創(chuàng)作的素材，使藝術(shù)的發(fā)展更加生機(jī)勃勃。畫家同過對(duì)自然的描繪來抒發(fā)心靈深處的藝術(shù)情感，只有通過寫生，才能建造出好的作品意境，從而達(dá)到藝術(shù)上的升華。

那么應(yīng)該如何寫生？寫生之初，應(yīng)該從研究入手。一是對(duì)常識(shí)的了解，二是要學(xué)會(huì)分門別類，三是要確立物象的塑造與傳統(tǒng)文化或當(dāng)代文化發(fā)展的關(guān)系。畫家寫生的手法是多種多樣的也是因人而異，因創(chuàng)作需要而異的。但寫生的價(jià)值并不于此，而是是否能夠體現(xiàn)出畫家們?cè)谔囟ǖ臈l件下所產(chǎn)生的獨(dú)特的情感。寫生的實(shí)質(zhì)就是觀察、了解與剖析自然中的形態(tài)，并在此過程中去表達(dá)個(gè)人的思維、情感和主觀的選擇。

寫生的表現(xiàn)，主要得益于靈活的觀察方法，而其中的關(guān)鍵在于體悟。“悟”，就是要深入思考將所看到的加上自己的聯(lián)想，通過某種手法加以概括提煉，將其反映在畫紙上。其次，寫生的思維問題也十分重要，不同的作者有不同的思維方法，其藝術(shù)表現(xiàn)也必然不會(huì)相同。但其根本都是在“師造化”的基礎(chǔ)上對(duì)寫生所收集的素材進(jìn)行個(gè)性化的處理。

花鳥畫寫生的目的在于它鍛煉了造型的能力，也收集了創(chuàng)作的素材，對(duì)構(gòu)圖有一定的啟發(fā)。通過走進(jìn)生活，實(shí)地寫生，可以更加深入地理解和認(rèn)識(shí)生活，收集大量的創(chuàng)作素材?；B畫的題材十分豐富，造型結(jié)構(gòu)也各不相同，題材的可塑造性很廣闊，如果僅僅是通過記憶去創(chuàng)作繪畫著實(shí)地力不從心，也無法真正體現(xiàn)出素材本身的特征，更加無法真實(shí)地表達(dá)個(gè)人的情感。只有將親眼看到的事物與自身的情感相結(jié)合才能創(chuàng)作出令人嘆為觀止的作品。

可以說，藝術(shù)的創(chuàng)造就是從創(chuàng)作者直觀自然開始的，自然界的一切千變?nèi)f化都在啟發(fā)著創(chuàng)作者新的思想、新的觀念，激發(fā)他們新的創(chuàng)造。通過了解自然去創(chuàng)造，表現(xiàn)對(duì)自然的感悟，否則源于生活的花鳥畫藝術(shù)就無從談起。

學(xué)習(xí)花鳥畫是“內(nèi)研傳統(tǒng)，外師造化，中得心源”，三者的統(tǒng)一。“師造化”，是學(xué)習(xí)花鳥畫必不可少的，只有將前人流傳下來的繪畫技法進(jìn)行發(fā)揮和深造，才能有好的作品出現(xiàn)。通過大量的寫生，可以鍛煉畫家對(duì)事物的觀察能力，對(duì)搜集的素材的整合能力，以及對(duì)素材的分析能力，將觀察到的事物通過自己的主觀情感呈現(xiàn)畫面中，不同于攝影的簡單快速的記錄表現(xiàn)，這些能力都在不斷地促進(jìn)花鳥畫的發(fā)展。

寫生是花鳥畫創(chuàng)新的主要實(shí)現(xiàn)途徑，因?yàn)橹挥型ㄟ^寫生才能直接和大自然接觸，才能得出畫家個(gè)人對(duì)自然的真情實(shí)感。鄭板橋也常說到，自己是表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，注重寫生的。他所畫的竹子都是通過日日的觀察，一點(diǎn)點(diǎn)的積累創(chuàng)作出來的。通過寫生，創(chuàng)作者將自己的心靈感受轉(zhuǎn)化為視覺的情態(tài)和心態(tài)的表現(xiàn)，最終與欣賞者達(dá)成藝術(shù)上的共鳴。

總之，寫生水平的提高，關(guān)鍵在于科學(xué)的方法和提高寫生作品的質(zhì)量。抓住一個(gè)“勤”字，要勤于觀察，勤于動(dòng)腦，勤于動(dòng)手，勤于實(shí)踐。世間萬物都有其不可替代的特征，我們應(yīng)該拜自然為師，拜生活為師。通過將生活中所積累的一點(diǎn)一滴的素材，進(jìn)行加工整合，繼承并發(fā)揚(yáng)古人繪畫的技法，表達(dá)自身的情感。寫生，不僅僅是單純的到室外看到什么畫什么，而是應(yīng)該將自己所看到的與自己情感和自己的理解相結(jié)合，學(xué)畫的過程是“悟”與“修”的過程。一切的藝術(shù)都是創(chuàng)作者對(duì)自然藝術(shù)化的反應(yīng)，通過了解自然，認(rèn)識(shí)自然的過程中也認(rèn)識(shí)了自己，充實(shí)了自己，陶冶了自己的藝術(shù)情操，這就是寫生真正的意義所在。

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作者單位：

佳木斯大學(xué)