淺析宗白華的意境與海報設計中意境的運用

摘要：中國藝術是一個被時間長河不斷堆砌起來的文化結晶。在中國詩詞歌賦和繪畫書法中，人們一直都在追求一個“意境”的體現(xiàn)。正因為雄厚的文化底蘊才使得“意境”在眾多表現(xiàn)手法和形式中顯得尤為重要，成為了評判作品是否具有高度審美價值的一個標準，在讀過宗白華先生的《美元散步——中國藝術已經之誕生》后我對“意境”有了更為深刻的認識。

關鍵詞：意境;中國藝術;審美;宗白華

一、意境的意義

意境是中國古典美學的象征。它代表著中國文化濃厚且豐盈多彩的韻味，積累沉淀著中國文化的精髓，還反映出中國獨特的審美原理。“意境”一次詞的提出可以追溯到《莊子》，莊子提出：“不精不誠，不能動人”和“振于無境故寓諸無境”等概念。

意境是不以再現(xiàn)客觀自然為目的，是追求創(chuàng)作者通過對自然物象的觀察和感受，將自身獨特的思想感情主觀精神，審美特征融于其中，并通過某種媒介加以傳達和表現(xiàn)，以此感染和影響觀者。我們可以看出，“意境”其實來源于我們生活種種，小到螞蟻入穴大到山川河流都可以在創(chuàng)作者的手中幻化。它被創(chuàng)作者賦予了更多的意義，它不是具體存在的事物，而是精神層面上的感悟。藝術大家在創(chuàng)作時更多的不再局限于表現(xiàn)客觀自然世界，更多的是在思考如何把自己的思想情感注入到自己的作品當中。對于我們來說意境是一個非常模糊的地帶。他不是學術境界中的理性客觀的認識，也不是超越秩序突破科學的主觀感受。它是對自我內心深處的一個反映。把實化成虛，把具象描繪成抽象?！耙饩场倍速囉谝粋€藝術家的個人修養(yǎng)。它也是體現(xiàn)創(chuàng)作者人格素質的標桿。藝術境界的顯現(xiàn)，絕不是純客觀地機械地描摹自然。藝術家需要在胸中把握全景，重構景物，而不是再現(xiàn)景物。

總的來說，宗白華先生引用“外師造化，中得心源”的思想觀念，來解釋意境的意義。這是主觀情思與客觀自然景象的融合。

二、意境與禪宗和它的結構特點

禪宗，本是佛教里的用詞。禪是中國人接觸佛教大乘義后體認到自己心靈的深處而燦爛地發(fā)揮到哲學境界與藝術境界。作者有理有據的將莊子的道教與禪宗相結合。他說到：“靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是構成“禪”的心靈狀態(tài)。”在我看來，這“靜穆的觀照”與“飛躍的生命”便是道教與佛教的兩大觀念。一個是自然一個是生命，兩者相結合汲取最虛無的境界層次便是“意境”了。

宗先生說：“中國藝術意境的創(chuàng)成，既須得屈原的纏綿悱側，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂‘得其環(huán)中’?！庇终f道：“色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！彼窃谝?，創(chuàng)作者要走到“意境”這一層次需要具有獨任清虛、超邁脫俗、絕禮去仁、追求返樸歸真這樣一種獨特的精神氣質和色即是空，空即是色，色不異空，空不異色的虛無境界相結合。在中國藝術傳統(tǒng)中，越是好的意境，藝術家越關注內心，超脫外物。當一個藝術家開始關注于作品內在的東西，也就說明藝術家在認知的積累上達到了一個質的飛躍。這一點是不可否認的。下面該說的就是文中所提到的“道、舞、空白”。簡單說一下這個“道”就是我們剛剛所說的“道教”，“舞”就是我們畫面中流動的線條，“空白”就是我們在設計或者繪畫中運用到的“留白”的技法。這三者便是中國意境結構的特點。

我們先來說“空白”，南宋著名畫家夏圭和與他齊名的馬遠，他們二人在“留白”的技法上可謂是爐火純青。他們開創(chuàng)的“一角半邊”的構圖方式，在中國藝術中綿延至今。“留白”的表現(xiàn)方式可以使人產生一定的聯(lián)想與思考。時至今日“留白”已經成了一種流派成為了一種現(xiàn)代設計的流行趨勢。我們在北歐設計、日本設計都能找的這種表現(xiàn)形式。這種形式也同時在“意境”的表現(xiàn)上更為高深莫測。“舞”，在宗先生的筆下，尤其是“舞’，這最高度的韻律、節(jié)奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現(xiàn)的究竟狀態(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征?！彼J為藝術作品要有一定的韻律感，有層次，有節(jié)奏，要賦予作品生命力就要在這些線條中表達。就設計作品來說，我們就要在畫面中把我線條的粗細、流暢程度、深淺不一。線條在整個畫面中是最具有靈動性的元素。它可以賦予整件作品一個活力和生命。這就回歸到我們剛剛闡述的“飛躍的生命”這個點來了。最后一點——“道”。道家的核心思想是“道法自然”，追求心外無物的境界。在文中，宗先生運用了《庖丁解牛》的故事來分析這一點。他是非常認同莊子的“道”與“藝”的結合的觀念。他認為“因為這意境是藝術家的獨創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描繪。

三、意境在平面設計中的體現(xiàn)

在電影黃金時代的海報設計中。這幅海報的的畫面結構，其中就包含了宗先生提出的“舞”和“空白”的結構特點。我們所看到的墨汁的走向和線條流動的方向就是“舞”的特點。雖然畫面上看起來隨意沒有規(guī)律性，但是設計者卻在幾條大的線條中找到了最佳的構圖位置，在用松散的墨點進行點綴，平衡畫面的重心。這樣設計的意義主要是為了突出電影主題——處于顛沛流離的時代的蕭紅能在“文學大雜燴”當中脫穎而出，獨自在這雜亂的環(huán)境中屹立，這種北方人的“犟”在她身上體現(xiàn)的淋漓盡致。

《影》的海報設計就更能體現(xiàn)這三個結構特點了，尤其是他運用的太極八卦圖就更能突出“道”的內涵。人物的動態(tài)和三個人物占位構成的“三角結構”很扎實的定在圖中。一般“三角”的構圖，多多少少會顯得中規(guī)中矩過于死板，但是設計者用較大浮動的動態(tài)使這文中的結構也具有了流動性。

綜上所述，我們在表達“意境”時，都偏愛用中國風的形式，運用中國元素，水墨風格。這就更能說明中國古典美學在當今設計界所起到的作用。它使作品更具有美學價值，也在某種意義上更能體現(xiàn)作者內心深處的東西。對“意境”的追求使得創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品時更具有意義和價值。就像文末宗先生說的那樣：“李、杜境界的高、深、大，王維的靜遠空靈，都植根于一個活躍的、至動而有韻律的心靈。繼承這心靈，是我們深衷的喜悅”。

作者簡介：

李響，（1996-） ，女，漢族，天津，學生，研究生在讀，天津工業(yè)大學，藝術設計專業(yè)。